창조적 인 기술의 부족을 보상하기 위해 다른 사진 작가를 흉내내는 것이 나쁜가요?


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기술적 인 측면에서 나는 나 자신을 훌륭한 아마추어 사진 작가라고 생각하지만 완전히 귀찮게하는 것은 내가 창의적이지 않다는 것이다. 5 년 전부터 취미로 사진을 찍기 시작한 이래로, 내가 홍보하고 자랑스럽게 생각하는 독창적 인 것을 생각 해낸 것은 아닙니다. 취미로 사진을 탐색하는 과정에서 긴 노출 사진 (트래픽, 폭포 및 스타 트레일), 풍경 HDR, 거리 사진, 라이트 페인팅, 매크로, 타임 랩스 및 다른 사람. 온라인 자습서에 따라 기술을 배웠고 예제에서 사진을 재현 할 수있었습니다.

그러나 촬영 방법을 배운 후에 독창적 인 무언가를 만들 수있는 창의적인 요소가 없다는 것을 깨달았습니다. Surfing Flickr는 저를 우울하게 만듭니다.이 기술에 관계없이 장비가 적은 사람들은 훌륭한 아이디어를 가지고 있고 멋진 창의적 사진을 만들어 나를 따라갈 수 있습니다. 누군가가 자기 교육을 위해 내 사진을 사용한다면 행복 할 것 같지만, 비슷한 사진을 시도하는 것이 흉내 내고 치즈 맛이 나는 것으로 간주 될 수있는 많은 사진들이 독창적 인 것으로 간주 될 수 있습니다.

어쩌면 나는 혼잡 한 취미 생활에서 과장하고 기적을 기대하고 있지만 어쨌든 내 질문은 다른 사진 작가를 모방하여 창조적 인 기술이 부족하다는 균형을 맞추는 것이 나쁜 것입니까? 그렇다면 창의적인 기술을 개발하는 방법은 무엇입니까?


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관련 : photo.stackexchange.com/q/48464/9161 . 그러나 귀하의 문제를 이해하지만 (현재로서는) Flickr 또는 500px와 같은 사이트에서 최상위에 속하는 고유 한 것을 만들 겠다는 생각을 포기했습니다. 나는 그 과정을 좋아하기 때문에 그냥 사진을 찍습니다. 사람들이 좋아할만한 사진을 만들지 않아서 괜찮습니다. 또한 : 당신이 보는 모든 "원본"작업은 아마도 과거에 (아마 10-20 년 전에) 이루어 졌을 것입니다. 따라서 기분 나빠하지 마십시오.
Saaru Lindestøkke

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나 자신도 이야기 +1
Sourav

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당신은이 질문에서 나의 사진 생활을 요약했습니다. 그리고 500px와 Flickr를 통과하는 것이 너무 우울하여 더 이상 자주 탐색하지 않습니다. 우리가 최선을 다하는 것을 계속하자 ... 다른 사람들의 결과를 재현하십시오. 우리가 그들의 사업을 중단시키지 않는 한 그로 인한 피해는 무엇입니까?
Sudarshan Kadam

답변:


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다른 사진 작가가 보는 방식을 배우는 좋은 방법이며 다른 사진 작가처럼 보이는 이미지를 만들어 나가기 위해 장비를 알아볼 수있는 좋은 방법입니다. 많은 사진 작가들이이 작업을 수행합니다 (자체 포함 (다른 사람과 동일한 이미지를 촬영하는 것은 사실상 불가능합니다). 동일한 장면을 캡처하는 사진 작가 그룹에서도 모든 사람이 자신이 원하는 장면에서 원하는 이미지를 촬영합니다.

한 걸음 더 나아가려면 다른 사진 작가의 작품을 살펴보십시오. 그 자체로 당신이 사진을 공부하고 마음을 채우고 있기 때문에 촬영 방식을 바꿀 것입니다. 기술 정보는 예술을 만들 수 없습니다. 세계의 모든 기어가 단일 스토리를 만들 수는 없습니다. 스토리는 주제 프레임과 구성을 통해 예술적인 수단으로 프레임 내에 전달됩니다. 기술적 인 과정은 케이크 자체가 아닌 그 케이크에 설탕을 입히고 있습니다.

365 일 수행하십시오. 특정 기준 세트로 하루에 이미지를 만드십시오. 그렇게하지 않으면 좌절감과 창의력이 모두 발휘됩니다. (절대 포기 마세요)

창의성에 관해서는, 당신은 본질적으로 창의적이라는 것을 기억하십시오. 당신이보고 무엇을 좋아하는지 왜 당신에게 독특합니다. 그 진실에 편안하고 그냥 가십시오. 창의력을 발휘하려고하지 마십시오. 당신이 만들어진 원본이 되십시오. 독창성에 대해 걱정하는 아티스트는 독창적이 될 수 없기 때문에 독창성에 대해 걱정하지 마십시오. 그러나 진실을 말하려고하면 노력없이 독창적이됩니다.


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좋은 대답입니다. Instagram, flickr 및 500px와 같은 사이트를 공유하면서 아이디어를 얻기 위해 항상 다른 사진 작가의 이미지를 찾고 있습니다. 정말 자신 있습니다 작업으로 발전 할 수있는 자신 만의 창의적인 아이디어의 모든 종류의 열 수 있습니다 자신의 이미지를 다시 밖으로 시작
laurencemadill

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@laurencemadill Internet은 한 곳입니다. 전시회, 잡지 및 서점은 영감을주는 사진을 찾는 또 다른 장소입니다.
dzieciou

@laurencemadill-포토샵이 포함 된 사진에 관심이 있으시면 fredmiranda.com을 참조하십시오. 그들은 친절하고 친근한 커뮤니티이며, 결과를 공유하기 위해 매주 사진 할당을 실행합니다.
MrWonderful

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피카소 가 잘못 인용 한이 인용문을 들었을 것입니다 .

좋은 예술가 사본, 위대한 예술가 훔치기

이 인용문의 첫 번째 부분을 해석하는 한 가지 방법은 학습 여정으로 취급하는 것입니다. 즉, 다른 예술가가 자신의 방법을 복사하여 자신의 작업을 수행하는 방법을 배우는 것이 좋습니다.

그런 다음 인용문의 후반부를 해석하여 확장 할 수 있으므로 훌륭한 예술가가 되려면 단순히 방법을 복사하지 말고 본질 / 아이디어를 훔쳐 자신만의 것으로 만들어야합니다.

불행히도 아무도 본질을 훔치는 방법 을 말할 수 없습니다. 실제로 연습하고 연습하고 달성 할 때까지 항상 몸을 스트레칭해야합니다 (또는 많은 사람들이 포기하는 것처럼).


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질문은 나 자신의 이야기도 말해줍니다! [dSLR을 구입하고 모든 이미지가 최고가 될 것으로 기대 한 후] 당신처럼 너무 좌절했습니다. dSLR로 전환 한 후에도 이미지가 여전히 약간 같았는데,보기에 문제가 있음을 알고 카메라와는 아무런 관련이 없습니다!

Scott Kelby의 YouTube 비디오를 본 후이 스타일을 사용해보십시오.

모든 피사체를 여러 번 촬영하십시오

  • 밝거나 어두울 수 있으므로 브라케팅을 사용하십시오.
  • 각도 변경, 카메라 기울이기
  • 와이드에서 텔레로 이동
  • 지면에서 무릎까지, 서있는 수준으로 시야 수준을 변경

희망이 있습니다 :)

결국 촬영하고자하는 피사체에 어떤 유형의 카메라 설정과 스타일이 적용되는지 알 수 있습니다.

플리커 : http://www.flickr.com/photos/souravghosh/


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이것은 시도한 스타일을 시도하는 방법에 대한 좋은 조언 인 것처럼 보이지만 실제로는 창의성을 배우는 것이 좋거나 나쁘면 실제로 대답하지 않습니다. 창의력에 어떤 영향을 미쳤는 지에 대한 생각과 이러한 종류의 접근 방식이 창의성을 발전시키는 데 효과적이라고 생각하거나 생각하지 않는 이유에 대한 생각을 포함하도록 답변을 업데이트 할 수 있다고 생각하십니까?
AJ Henderson

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이 질문의 제목은 매우로드되었습니다.

창조적 인 기술의 부족을 보상하기 위해 다른 사진 작가를 흉내내는 것이 나쁜가요?

그 의미는 당신이 창의성 부족에 대해 "보상"한다는 것입니다. 그것은 내 의견으로는 생각하기에 좋은 방법이 아닙니다.

질문을 조금 바꿔 보자.

기술을 발전시키기 위해 다른 사진 작가를 흉내내는 것이 좋은 생각입니까?

정답은 '그렇다'입니다.

실제로 특정 스타일을 만드는 데 사용 된 기술을 검토하고 해당 기술을 시도하고 완벽하게 만들도록하므로 매우 좋은 연습입니다.

위대한 예술가는 자신보다 앞서가는 예술가로부터 배웁니다. 피카소이든 비욘세 든 예술적 추구를 시작한 사람은 진공 청소기로 들판에 들어오지 않습니다. 예술가들은 자신이 존경하거나 아는 사람들로부터 영향을받습니다. 그들은 다양한 스타일을 시도하는 여행을 겪고 그들의 작업은 성숙해집니다. 당신의 기술을 연마하고 스타일을 발전시키기 위해, 당신은 다른 사람들이하고있는 것과 당신이 좋아하는 것을 관찰하고, 다양한 것을 시도하고, 작동하는 것을 만들고 작동하지 않는 것을 통해 배웁니다. 다른 사람들의 스타일을 모방하는 것은 훌륭한 학습 장치이며 더 나은 예술가가되기 위해 배우는 데있어 필수 통과 의례라고 할 수 있습니다.


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창의력을 발휘할 수있는 여러 가지 방법이 있습니다. 사진 작가로서 독창적 인 독창적 인 모습을 연출할 필요는 없습니다. 이미지를 통해 의사 소통하는 방법을 이해하는 능력이 훨씬 더 중요합니다. 창의력은 콘텐츠로 커뮤니케이션 할 수있는 스타일로 커뮤니케이션 할 필요가 없습니다.

다른 사진 작가의 작품을 연구하십시오. 그들이 단순한 시각 이상의 의미를 표현하기 위해 매체를 어떻게 사용하는지보십시오. 그들은 그들의 주제에 대한 감정과 이야기를 어떻게 포착합니까?

사진을 통해 의도 한 의미를 포착하고이를 통해 자신을 표현하는 방법을 배우십시오. 이 작업을 배우면 사진이 자신의 개성과 세상을 보는 방식의 표현이되기 때문에 시도하지 않고도 자신 만의 스타일을 갖게 될 것입니다.


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: 나는이 위대한 조언 정말 도움이되었습니다 어딘가에 (내가 다윗 duChemin에 의해 책이라고 생각)를 읽어했습니다 당신이 좋아하는 촬영. 다양한 유형의 사진을 탐색하고 사물의 기술적 측면을 배우기 위해 다른 사람들의 작업을 모방하는 것이 한 가지입니다. 그러나 영감을주는 주제를 발견 한 경우에만 독창적 인 작품을 만들 수 있습니다. 당신은 무엇에 열정이 있습니까? 사람들? 새나 동물? 차? 이국적인 땅? 그것이 무엇인지 이해하고 그것에 집중하십시오. 결국 (처음에는 아님) 피사체를보고 느끼는 방식을 표현하여 피사체를 촬영하는 특별한 방법을 찾을 수 있습니다. 그리고 우리는 열정과 사물을 보는 방식이 모두 독특하기 때문에 당신의 일은 다른 사람의 사본이 아니라 오직 당신의 일일 것입니다. 그리고 다른 사람들이 자신의 작업에 더 감사하다는 것을 알게 될 것입니다. 사랑하는 것을 쏴! 그리고 여전히 그것이 무엇인지 알아 내고 있다면, 반드시 다른 모든 것을 시도하고 다른 사람들의 작업을 모방하십시오. 그것은 모두 창조적 인 성장 과정의 일부입니다.


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나는 ' 헬싱키 버스 정류장 이론 '이 사진에서 자신의 비전을 찾는 것을 매우 좋아합니다 . 그것은 재미있는 이론이자 잘 읽었으므로 완전히 읽은 것이 좋습니다 (매우 길지 않음).

기사 자체를 반복하지 않고 기본 전제는 수많은 사람들이 당신 앞에 한 일을 정확하게 시작해야한다는 것입니다. 동일한 과정을 거치고 이전과 본질적으로 동일한 많은 사진을 찍게되며, 오랫동안 '주류 사진가'또는 '사본'이 될 것입니다.

결국 당신은 정말로 참신한 일을하고있는 더 작고 작은 틈새를 발견 할 수 있습니다. 그러나 거기에 도착하려면 평생 사진이 필요할 수 있습니다. 그리고 당신은 아마 길을 따라 몇 번 방향을 바꿀 것입니다.

그렇습니다. 훌륭한 사진 작가를 복사하고, 기술을 시험하고, 개념을 복사하고, 개념을 변경하고 자신의 이미지를 만들거나 심지어 이미지를 다시 만들어 봅니다 (사진의 기술적 측면에 대해 더 많이 배우는 좋은 방법 일 수도 있습니다) ) — 물론 다른 법률을 그대로 재현 한 사진을 판매 할 수 있다고 가정하지 마십시오 (현지 법에 따라 시각적으로 매우 유사한 경우 자신의 사진이 다른 사람의 저작권을 침해 할 수 있음).


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"아티스트처럼 스텔스 : 아무도 창의력에 대해 말하지 않은 10 가지"를 읽어보십시오. 흥미로운 통찰력을 제공합니다.

아마존의 리뷰는 다음과 같이 요약합니다.

당신은 천재 일 필요는 없습니다. 단지 자신 만 있으면됩니다. 그것은 젊은 작가이자 예술가 인 Austin Kleon의 메시지입니다. 창의성은 모든 곳, 창의성은 모든 사람을위한 것임을 알고 있습니다. 디지털 시대를위한 선언문 인 Steal Like a Artist는 긍정적 인 메시지, 그래픽 모양 및 일러스트레이션, 연습 및 예제를 통해 독자가 예술적 측면과 직접 접촉하게하는 가이드입니다.

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