답변:
전통적으로 가격 요소이지만 더 이상은 아닙니다.
초기 "심각한"사진 작가로 흑백 만 촬영해야한다는 생각은 특히 주색이 고가 인 세계에서 매우 주관적이고 매우 제한적입니다. 영화를 촬영하고 자신의 암실 작업을 수행하는 경우 흑백으로 촬영할 때 뚜렷한 가격 이점이 있습니다. 내 초기의 사진 작가는 같은 돈으로 5 배 이상 많은 사진을 쉽게 촬영할 수 있었기 때문에 (어떤 부정적인 것이 귀찮게하지 않는지 쉽게 알 수있게 됨) 더 많은 연습을 할 수는 있지만 실제로는 그렇지 않습니다. 디지털 세계에서 문제.
단색과 컬러의 추상화.
흑백 사진은 이미지의 한 구성 요소 인 컬러를 추상화하여 남아있는 모든 것에 약간 더주의를 기울입니다. 그러나 사진을 찍을 때 남아있는 것은 여전히 끔찍한 일입니다. 당신은 흑백으로 색조 표현에 "고착"되지 않았으며, panchromatic 영화의 출현 이후 아무도 없었다. 필름을 사용하면 필터를 사용하여 색상 간의 색조 관계를 조정할 수 있습니다. 디지털을 사용하면 더욱 뛰어난 제어 기능을 사용할 수 있습니다.
"평평한"피사체 (하이라이트 및 그림자 방식에는 그다지 중요하지 않은 것)를 촬영하여 컬러 사진에서 동일한 종류의 추상화를 가질 수 있지만 작업 할 색상 대비는 많이 있습니다. 두 경우 모두 다른 것들을 더 쉽게 볼 수 있도록 그림의 일부가 될 수있는 한 가지를 버리고 있습니다.
디지털 도구를 사용하여 사진을 탐색합니다.
디지털 사진을 사용하거나 사진 프로세스의 중간에 앉아있는 디지털 처리를 사용하면 실제로 훨씬 더 나아갈 수 있습니다. 채도가 낮은 이미지처럼 또는 이미지의 특정 색상을 강조하여 사진을 흑백으로 보도록 선택할 수 있습니다. 대부분의 또는 모든 어두움 / 밝기 정보가 제거 된 상태에서 색상의 얼룩만으로 사진을 볼 수 있습니다. 그것들을 "포스터 화"하거나 눈에 띄는 가장자리와 선을 찾을 수 있습니다. 나무가 아닌 숲을 보도록 강제로 크기를 줄이십시오 (우편 우표 크기 정도). 당신은 사진 무엇으로 당신이 너무 산만하지 않을 때 사진을 함께 보유하고 있는지 여부를 확인하기에 충분한을 흐리게 할 수 의. 그림이 수평으로 퍼져도 여전히 의미가 있는지 확인할 수 있습니다 (또는 다른 방향으로 똑같은 명백한 문제가 있음). 이미지를 "직선"으로 볼 때보기 어려운 것을 볼 수 있도록 네거티브로 보거나 태양을 켤 수 있습니다.
초보자로서 명심해야 할 것들.
흑백과 같은 하나의보고 수단을 선택하고 잠시 동안 고집해야 할 이유가 있습니다. 학습하는 동안 압도적 인 상태 에서 단순히 완전히 압도적 인 상태 로 전환 할 수 있다면 거의 항상 좋은 것입니다. 그러나 보는 하나의 수단이 흑백 일 필요는 없으며 완성 된 그림에서 분명하지 않아도됩니다. 흑백 최종 사진은 예를 들어 색조 전용 또는 채도 전용 사진보다 청중에게 훨씬 더 잘 다룰 수 있습니다.
다른 시각 매체를 사용하여 사진 기술을 연구합니다.
이 모든 것이 그림은 사진 작가에게 매우 유용한 교육 도구가 될 수 있습니다. 나는 그림을 잘 익히는 것이 사진을 향상 시킨다는 것을 의미하지는 않습니다 (물론 사실 임에도 불구하고). "무엇이 있는지 아는 것"은 당신이 보는 것에 영향을 미칩니다. 베티 에드워즈 함께 보낸 주말 (또는 몇 저녁)의 몇 뇌의 오른쪽에 그리기 (그것은 영원히 지났는데 어떤 점잖은 도서관에서 찾을 수 있습니다)을 만드는 거대한를실제로 조금이라도 알아볼 수있는 것을 그릴 수있는 지점에 도달하지 않아도 사물을 보는 방식의 차이. 그것은 당신이 알고있는 것을보고 지나가는 것을 보는 것에 관한 것입니다. 연필로 종이에 손을 대고 복제 할 수 있는지 여부는 거의 중요하지 않습니다. 핵심은 사물에 대한 내부의 상징적 표현을 잃어 버리므로 실제로 내 앞에있는 것을 볼 수 있습니다. 게임의 목적은 시청자에게 객관적으로 본 것을 실제로 보여주는 것이 아니라 주관적인 내용 을 전달하는 후 처리 과정에 많은 도움이됩니다.사진을 찍었을 때의 경험. 현실은 종종 실망합니다. 좌뇌 / 우뇌 이론에 너무주의를 기울이지 마십시오. 그림과보고에 대한 개념적인 접근은 그 뒤에있는 생리 학적 가정이 크게 논쟁이 되더라도 여전히 적용됩니다.
초보자도 컬러 사진부터 시작해야합니까? 흑백은 색상이 어떻게 회색으로 렌더링되는지에 대한 지식과 경험이 필요합니다. 예를 들어 빨강은 항상 진한 회색 / 검정색으로 나타납니다. 보고 실제로 분석하지 않고 질문을 돌리면 (실제로 변경하지 않고) 너무 과도하고 흐릿한 이미지가 생길 수 있습니다.
첫 이미지가 특별히 크지 않다는 것을 받아들이는 것이 가장 좋습니다. 그러나 그것은 당신을 낙담 시켜서는 안됩니다! 사진은 학습 과정입니다. B & W에 관심이 있으시면 바로 그렇게해야합니다.
과거에 사진 학생들이 흑백으로 시작한 한 가지 큰 이유는 흑백 필름을 개발하고 가정이나 학교 암실에서 흑백 사진을 인쇄하는 것이 색상 작업에 비해 비교적 쉽고 저렴하기 때문입니다. 색상 처리는 훨씬 더 많은 화학성과 정밀성을 요구하므로 대부분의 아마추어 및 많은 전문가에게 적합하지 않습니다. 촬영 후 몇 시간 내에 개발하고 인쇄 할 수 있고 전체 프로세스를 제어 할 수 있으면 교육적 관점에서 흑백이 매우 매력적입니다.
디지털은이 모든 것을 변화시킵니다. 디지털 사진을 찍어 카메라에서 즉시 보거나 태블릿 또는 컴퓨터로 다운로드하여 몇 분 안에 큰 화면으로 볼 수 있습니다. 동일한 이미지를 흑백 또는 컬러로 볼 수 있으며 색상을 쉽게 조작 할 수 있습니다. 초보자는 더 이상 학습을 위해 흑백으로 제한되지 않습니다.
역사적 비용 이점과는 별도로 (물론 필름을 사용할 때),
B & W가 색상을 빼앗아가는 또 다른 큰 장점이 있습니다. B & W는 화려한 색상에 의존하여 결함을 숨기지 않고 컴포지션 및 조명에 집중해야합니다. .
컬러 필름을 사용할 수 있었지만 당시에는 더 비쌌지만 흑백 필름으로 시작한 것을 결코 후회하지 않았습니다. 그것은 항상 구성과 빛에 훨씬 더 많은 관심을 기울이게 만들었고, 프레임을 노출하기 전에 더 많은 것을 생각하도록 강요하는 비용 (아직도 높은 비용)뿐만 아니라 좋은 프레임이 나오기를 기대하면서 수십 개의 프레임을 촬영하는 것이 아니라 밖.