흑백에서 "미술"사진이 주로 사용되는 이유는 무엇입니까?

나는 스스로 답을 찾기 위해이 책을 많이 읽었지만 성공하지 못했습니다. 웹, 위키 백과 등에서 "미술"에 대한 많은 정의를 보았습니다.이 용어의 역사적 의미에 대해 읽었습니다 (주로 유용성, 상업적 가치 또는 포토 저널리즘이 아닌 미학적 가치를 위해 만들어진 예술) 등

사진과 관련하여 "미술"사진이라고하는 것은 흑백으로되어 있지 않습니다. 그러나 사진이 "미술"로 분류되거나 분류 된 사진을 볼 때 99 %는 B & W에 있습니다. Google 이미지의 Google "미술 사진"을 사용하면 컬러 사진이 거의없는 변덕스러운 흑백 사진, 누드 사진, 인물 사진, 꽃 또는 풍경 사진 등을 얻을 수 있습니다.

"미술이란 무엇입니까?"라는 다른 포럼 토론을 읽었지만 제 질문은 조금 다릅니다. 특히 이전 게시물에서는 다루지 않은 B & W 질문에 중점을 둡니다.

어느 날 아침에 일어 났고 사진을 "미술"로 간주하기 위해 누가 흑백으로되어 있다고 생각 했습니까?

부분적으로 이것은 본질적으로 역사적입니다. 흑백 필름은 일반적으로 컬러 필름보다 넓은 다이나믹 레인지를 캡처 할 수 있으므로 이미지의 그림자 영역에서 강렬한 디테일을 캡처 할 때 더욱 실용적입니다. 이 미묘한 어두운 디테일은 이미지에서 더 어둡고 깊은 분위기를 표현하는 데 매우 중요하므로 B & W는 자연스럽게 유리합니다.

현대식 카메라는 더 이상 동일한 정확한 제한을 갖지 않지만, 흑백 이미지 (그레인처럼 느껴지는 곳)에서 색채 노이즈가 훨씬 덜 산만 해 보이기 때문에 어두운 영역에서 컬러보다 흑백을 더 잘 처리하는 것으로 보입니다. 또한, 영화 시대에 기분이 좋고 우울한 형태의 이미지로서의 B & W의 미학적 언어는 이미 확립되어 있었기 때문에 크게 전달됩니다.

색상으로 미술 사진을 찍는 것은 여전히 ​​가능하지만 색상 선택은 꽤 신중해야하며 특정 감정을 불러 일으키기 위해 인공 색소를 포함 할 수도 있습니다.

기술적으로 말하면 (역사적 측면에서는 오류가 없습니다) :

1. 색상 정보가 누락되어 흑백에서 구조 감각을 강조하기가 더 쉽습니다. 무작위로 너무 많은 물체가 산만해질 수있는 거리와 같은 "제어되지 않은"환경에서 촬영하는 경우 특히 그렇습니다.
2. 흑백은 콘트라스트를 높이고 명암을 강조하여 드라마를 더 많이 허용하는 반면 컬러 사진에서는 콘트라스트를 특정 수준 이상으로 올리면 과도하게 색상 채도가 높아질 수 있습니다. 또한 특정 색상 필터를 선택하면 특정 수준의 로컬 대비를 달성하기 위해 필요한 색상으로 다른 색상을 줄일 수 있습니다. 병렬 영역 사이의 대비는 명도 수준의 대비뿐만 아니라 색상 간의 대비에 의해 조절되는 컬러 사진에서도 그렇게 효과적으로 수행 될 수 없습니다. 우리는 하늘과 같은 그림에서 많은 요소의 색상에 대해 많은 선택을하지 않기 때문에 (같은 색상의 다른 색조로 선택 할 수는 있음), 색상 사진은 정의하기가 쉽지 않고 드라마틱 한 경향이 있습니다.
3. 그림에서 색상 정보를 제거하는 것은 그 자체가 일종의 추상화로 간주 될 수 있으며, 이는 많은 미술 학교의 목표 중 하나입니다.

나는 역사적 이유를 포함하여 다른 많은 이유가 있다고 확신합니다.

그러나이 모든 것들은 미술품이 거의 흑백이라고 주장하지는 않을 것입니다. 흑백 사진의 역사가 길고, 매체에 대한 경험이 많으며, 흑백으로 된 고전의 레퍼토리가 더 커졌습니다.

그건 그렇고, 이전 검색 및 IP 주소에 따라 취향과 위치에 깊게 맞춤 설정되므로 Google 검색을 참조하는 데주의하십시오. 편향 검색을 줄이려면 웹 브라우저에서 익명화 기능을 켜야합니다.

디지털이 하이 엔드가되기 전 (가정용 또는 예산이없는 10 년 전) 습식 사진 개발 및 인쇄 프로세스는보다 대화식이었습니다. (스냅 샷과는 대조적으로) 미술 제작자는 도중에 어떤 단계에서든 추가 모드를 포함하여 인쇄물을 원하는 방식으로 나오게하는 데 적극적인 역할을합니다. 자동화 된 기계로 색상을 완성했습니다. 컬러 인쇄는보다 정교하고 비싸며 동일한 방식으로 "모드"를 제공하지 않습니다. 그리고 그것은 완전히 어둠 속에서 이루어져야합니다.

젖은 암실에서 흑백으로 작업 한 후 휴가 컬러 인쇄물이 거칠고 거칠고 진흙 투성이라고 생각했습니다.

이제 실습이 Photoshop에서 이루어지고 넓은 캐리지, 넓은 영역 프린터가 500 달러이므로 상황이 바뀔 것입니다. 그러나 교사가 설명했듯이 새로운 매체는 오래된 것을 모방하기 시작하고 점차적으로 자신의 표현 방식으로 이동합니다. 그녀는 백 살짜리 사진을 떠올리고있었습니다. SLR 카메라 아트에도 동일하게 적용됩니다.

미술 사진이 반드시 흑백 일 필요는 없습니다. 흑백 사진은 컬러보다 오래 지속되어 미술의 역사적인 세계에서 더 많은 것을 발견 할 수 있습니다. 현대 미술의 세계에서, 당신은 흑백이 우세하다는 것을 알 것입니다. 도서관에 가서 현대 사진에 관한 책을 찾거나 요청하여 주제에 대해 배우는 것이 좋습니다. 연구 방법론으로서 인터넷 검색에는 한계가 있습니다.

최근 작업부터 시작하여 MoMA의 사진 컬렉션 중 일부는 다음과 같습니다. http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A4|G%3AHI%3AE%3A1&page_number=1&template_id=6&sort_order = 2 & UC =

편집 : 더 정확하게 말하면, 컬러 사진은 많은 사람들이 알고있는 것보다 훨씬 일찍 존재했지만 대중 소비를위한 대량 생산 된 상품이 나중에 출시되지 않았기 때문에 가용성이 있습니다. 1909 년의 (실제로 놀라운) 컬러 슬라이드는 다음과 같습니다. http://www.smithsonianmag.com/travel/old-russian-empire-color-photos-180950229/?no-ist

순수 미술 사진은 이미지의 채도 또는 채도와 관련이 없습니다. 그것은 구성과 관찰자와 실제로 "말하는"그림과 관련이 있습니다. 따라서 예술.

흑백 사진은 매우 인상적입니다. 색상 그라디언트 대신 대비와 선명도에 의존하므로 컬러 사진보다 강력한 감정을보다 효율적으로 얻을 수있는 경향이 있습니다.

따라서 귀하의 질문에 대답하기 위해서는 미술 사진이 주로 흑백이라고 가정하는 것이 매우 어려울 것입니다. 구글 검색은 그러한 것들의 믿을만한 수는 아닙니다. 당신은 당신의 숫자를 실행하기에 적절한 샘플을 얻기 위해 미술 박물관 컬렉션과 데이터베이스를 더 잘 볼 것입니다. 제 생각에는 미술 사진은 주로 흑백이 아니지만 실제 숫자도 없습니다.

미술 사진은 미적 특성으로 인해 벽이나 갤러리 벽에 걸려있는 사진이라고 생각합니다. 흑백인지 컬러인지는 중요하지 않습니다.

흑백이 미술에서 더 널리 퍼질 수있는 몇 가지 가설이 있습니다. 일부 사진 작가의 경우 흑백 사진은 자신을 표현하기가 더 쉽습니다. 색상에 대해 걱정할 요소가 적기 때문입니다. 또 다른 이유는 역사입니다. 흑백 사진은 1826 년 이래로 사용되었으며, 수백 년 후에 색상이 나왔습니다.

즉, 현재 흑백 사진 작가들 사이에서 인기가 높기 때문에 흑백에 대한 참조가 더 많이 있다고 생각합니다 ...

나는 색이 인간의 두뇌에 방해가 될 수 있다는 이론을 가지고 있으며, 그 요소를 제거하면 형태와 내용에 집중할 수 있습니다. 색상 노이즈를 줄이면 신호를 더 잘들을 수 있습니다.

또한 컬러 사진이 "파인 아트"인 경우 컬러 자체가 주요 구성 요소입니다. Jay Maisel의 "붉은 벽과 밧줄"참조

흑백은 현실에서 더 멀리 떨어져 있다는 점에서 더 추상적입니다. 따라서 단순히 색칠 된 현실 층을 제거함으로써 '예술'을 만들거나 예술처럼 보이게하는 것이 더 쉽습니다. 따라서 흑백의 매우 고르지 않은 사진이나 일상적인 사진조차도 컬러 사진보다 더 많은 영향을받습니다. 또한 사람들은 그것이 '차가워 보인다'고 생각합니다. 또한 사진의 '정상 성'을 제거하는 모든 종류의 필터의 인기도 참조하십시오.