숙련 된 사진가가 도시 시장에서 오래된 물건을 파는 사람을 어떻게 촬영했을까요?

사진을 찍기 시작한지 ​​한 달도 안되어 매일 매일의 삶의 촬영이 제 관심사 중 하나입니다. 예를 들어 오늘 아침에 찍은 사진은 다음과 같습니다.

이 장면을 통해보다 숙련 된 사진가가 어떻게 촬영했는지 알고 싶습니다. 아니면 촬영할 가치가없는 장면일까요?

스토리 텔링에 대한 답변에 동의하지만이 답변은 기술적 인 부분에 대한 것입니다.

첫째, 나는 그 모든 것을 다르게 촬영 하지 않을 것 입니다. 밝은 영역이 너무 꽉 찼지만 날리지 않은 것처럼 보입니다. 원시 데이터가 있습니다. 문제는 후 처리 방법입니다.

다음은 참고 용 원본입니다.

요점은 사람인 것처럼 보이지만 햇볕에 쬐인 콘크리트의 색상 균형과 노출이 설정됩니다. 주요 주제이기 때문에 그림자 부분의 색상 균형을 고정하는 것으로 시작하겠습니다. 이 장면을 모르므로 무단 침입 표시의 왼쪽 상단을 회색 참조로 사용했습니다. 그로 인해 남자 주위의 색이 훨씬 좋아졌습니다.

다음 문제는 주 피사체가 그림자에 있으므로 어둡다는 것입니다. 비선형 브라이트닝을 적용하여 그림자 영역을 가져 오면 많은 도움이되었습니다. 지금까지 결과는 다음과 같습니다.

훨씬 더 많은 것을 할 수 있고해야합니다. 그림자가 약간 밝아 졌을 수도 있지만이 사진을 계속 가지고 싶지는 않습니다. 시간을 기꺼이 보내려면 햇볕이 잘 드는 지역이 더 밝아지는 것을 막기 위해 마스킹을 할 수 있습니다.

이 사진은 또한 약간의 자르기를 요구합니다. 개인적으로, 나는 창틀, 특히 너무 밝다는 것이 사진의 오른쪽에 심각한 방해 요소라고 생각합니다. 피사체가 오른쪽을보고 있으므로 왼쪽에있는 것이 좋지만 전체 사진이 너무 멀리갑니다. 당신은 확실히 그림의 오른쪽과 바닥의 작은 덩어리를 잃을 수 있습니다.

스토리 텔링은 실제로 가장 중요한 것이지만 "스토리 이야기하기"는 따라야 할 충고하기 때문에 더 간단한 접근 방식으로 갈 것입니다.

1. 주제

   피사체가 무엇인지 결정하고 이미지에서 가장 눈에 띄는 항목인지 확인해야합니다. 더 밝고 다채 롭거나 더 크게 만들어서 눈에 띄게 만들 수 있습니다 (다른 방법이 있지만 쉬운 방법 임)

   예를 들어 사진에서 가장 눈에 띄는 항목은 (부분적으로) 올바르게 노출 된 유일한 항목이기 때문에 모든 것이 어둡기 때문에 창 프레임입니다.

   당신이 그 사람을 당신이 그를 제대로 노출시켜야한다면, 1 분 동안 빛으로 움직여달라고 요청하는 것이 좋은 선택입니다. 플래시로 그를 밝히는 것은 또 다른 옵션입니다. 어둡고 둔한 배경.

2. 지원 객체

   배경에 다른 물체가있는 경우 1) 물체가 보이는지, 2) 물체에서주의를 기울이지 않고 3) 이야기를하는 데 도움이되는지 확인해야합니다.

   예를 들어, 타자기를 가진 사람은 자신이 작가라고, 시장의 사람 (시장으로 인식 할 수있는) 사람은 무언가를 팔고 있다고 제안합니다. 반면에, 무작위 쓰레기로 둘러싸인 사람은 실제로 우리에게 말하지 않습니다 그는 일종의 무작위 정크 수집기입니까? 그와 관련없는 많은 것들을 떨어 뜨린 괴물 사고가 있었습니까?

3. 배경

   다른 모든 것은 배경이므로 배경을 잘 살펴보고 이미지에 원하지 않는 부분이 없는지 확인하는 것이 매우 중요합니다.

   배경의 유일한 역할은 보이지 않는 것입니다. 배경에주의를 요하는 대상이없고 주제와 지원 항목이 배경과 구분되지 않도록해야합니다.

   좋은 배경은 그림을 향상시킬 수 있지만 나중에 남겨 두십시오. 아프지 않은 배경을 만드는 법을 배운 후에는 배경이 실제로 이야기를 뒷받침하는 작업을 시작할 수 있습니다.

그리고 빛을보고, 항상 사진을 찍기 전에 빛이 어떻게 보이는지 살펴보십시오. 빛은 사진에서 매우 중요한 부분입니다. 이것은 매우 중요합니다. 3 번만 반복했는데 시간이 있으면 더 많이 반복 할 것입니다. .

누군가 이야기의 측면을 다루었으므로 이미지의 기술적 부분에 대해 몇 가지 생각을합니다.

주제는 남자이지만 그림자가 짙고 노출 부족입니다. 일반적으로 샷은 실제로 어둡기 때문에 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 알기가 어렵습니다. 카메라가 자동 모드 또는 일부 노출 모드에있는 것처럼 보입니다. 두 개의 밝은 빛 블록으로 인해 카메라가 혼동되어 이미지의 중요한 부분이 과다 노출되지 않아 사소한 부분이 과다 노출되는 것을 피할 수 있습니다. 전문 사진 작가의 한 가지 측면은 카메라에게 원하는 것을 말하고 카메라가 나에게주는 느낌을주지 않도록하는 방법을 아는 것입니다. 이 이미지는 분명히 후자입니다.

카메라를 마스터하는 대신 카메라를 마스터하고 제어하는 ​​법을 연습하고 연습하고 연습하며 카메라 컨트롤과 그 기능을 배우고 원하는 이미지를 촬영하도록 카메라를 조정하는 방법을 배우십시오. 많은 사진을 찍으십시오. 배우면서 많은 사진이 나빠질 것입니다 (우리 모두는 그렇게하고 인정하지 않습니다). 그러나 사진을 찍는 것은 배우는 방법입니다. 카메라를 자동으로 꺼내고 조정 방법을 익히고 좋은 장면으로 안내하십시오. 행운은 당신에게 좋은 기회를 줄 것입니다. 전문가들은 행운에 의존하지 않고 기술과 경험에 의존하기 때문에 좋은 기회를 많이 얻습니다. 많은 사진을 찍고 평가할 수 있습니다.

전문가가이 장면을 개선 한 또 다른 방법은 플래시를 사용하는 것입니다. 플래시가 사진에 미치는 영향에 대해 공부하는 좋은 사람들은 Joe McNally ( http://portfolio.joemcnally.com )와 David Hobby (일명 Strobist http://www.strobist.blogspot.com )입니다. 취미에는 조명 101이있어 빛을 이해하는 데 도움이되고 조명이 사진에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 그것을 원하는대로 구부리는 방법에 도움이됩니다.

그 프레임 밖의 장면에서 다른 것이 무엇인지 보지 않고 프로가 무엇을했는지 말하기는 너무 어렵습니다. 또한 모든 프로는 조금 다릅니다. 프로는 또한 상대적 용어입니다.

내가 항상 권장하는 것은 좋아하는 사진을 찾은 다음 해당 사진에 대해 구체적으로 무엇을 평가하는 것입니다. 조명, 구성 등입니까? 그러면 사진의 모든 요소에 대해 생각하고 실제로 분석 할 수 있습니다. 그런 다음 촬영할 때 동일한 사고 방식으로 장면을보십시오. 조명은 무엇입니까, 특정 컴포지션에 적합한 것이 있습니까? 컴포지션 등에 도움이되는 흥미로운 모양이나 선이 있습니까?

다큐멘터리 사진의 가장 큰 장점은 이야기를하는 것입니다. 그 사진은 나쁘지 않지만 어떤 형태의 이야기도하지 않습니다. 나는 앉아있는 남자와 오래된 물건을 보았습니다. 그래서 그는 중고 가게를 소유하고 있다고 가정하지만 실제로 그 장면이 무엇인지 알지 못합니다.

이미지의 왼쪽 상단에 약간 더 많은 공간이 있고 오른쪽 하단에 약간 적은 공간으로 이미지를 약간 아래에서 오른쪽으로 가져 갔을 것입니다.

플래시를 사용하여 이미지의 어두운 부분에 노출을 보상하고 창문에 약간의 확산을 가해 이미지에서 실제로 해로운 거친 직사광선을 피할 수 있었을 것입니다 (어쨌든 내 의견으로는).

스토리 텔링이 진행되는 한, 나는 무엇을하고 있는지보다 명확하게 촬영을 시도했을 것입니다. 지금은 비교적 흥미로운 시각적 이미지이지만 음악 스탠드, 창 및 태클 박스가있는 사람은 명확한 관계가 없기 때문에 추상적입니다.

추상적이면서도 흥미로운 시각적 이미지를 원한다면 문제가되지 않지만 (이것은 잠재적 인 가능성이 있다고 생각합니다.)

다른 방법은 태클 박스로 사람을 조이는 것입니다. 한쪽에는 미끼를 만들고 한쪽에는 미끼를 만들고 다른 한쪽에는 미끼를 만들어 놓는 일이 있습니다. 공예품에 대한 그의 관심을 사로 잡는 시각적으로 흥미로운 장면을 얻기 위해 이것을 배열하는 방법을 알아내는 데 약간의 실험이 필요하지만, 사람의 나이가 많은 손 연습에 대한 훨씬 더 명확한 이야기를 알려주는 매우 흥미로운 이미지를 형성 할 수 있습니다 낚시 미끼 제작.

다시 조명이 정말 중요 해져서 미끼가 선명하게 보이지만 주름 선에서 얻을 수있는 초점과 강도를 보여주기 위해 얼굴에 그림자가 생길 수 있습니다. 눈이 여전히 선명하게 노출되는 한.

나는 그 사람의 얼굴과 손에 집중했을 것이다. 이것은 주제에 접근하고 그들의 허락을 요구할 수 있으며, 이는 매우 어려울 수 있습니다.