사진 작가가 사진을 찍거나 사진을 찍습니까?

대부분의 사람들은 사진 촬영 과정을 사진 촬영이라고 말합니다 . 그러나 많은 진지한 사진가들은 대신 사진 을 만드는 것을 말합니다 .

이것을 전문 용어로 기각하려는 경향이 있지만 태도에는 분명히 차이가 있습니다. "만드는 것"은 창조적 인 과정을 의미하는 반면, "만드는 것"은 세입자 나 도둑질이라는 부정적인 의미를 가지고 있습니다. 또는, 너무 부정적인 것은 아니다 : "순간을 포착하기 위해"; 장면의 본질을 추출하여 보존하고 공유하는 사진의 능력. 그러나 다시 되돌리려면 새로운 것을 만들지 않고도 실제로 이것을 잘 할 수 있습니까? 장면이 준비되지 않은 경우에도 사진 작가는 어느 정도의 책임을집니다.

그래서, 질문은 :입니다 복용 정말 그렇게 나쁜? 본질적으로 무의미 함과 빠른 스냅 샷을 의미합니까? 모든 사진 작가는 제작 에 참여하도록 장려해야합니까 ? 아니면 사진을 관찰 만하는 것이 타당하고 진지한 예술의 형태 일 수 있습니까?

프로젝트 365를 수행 한 경험을 바탕으로 각 프로세스의 장점이 동일하다고 생각합니다. 지나치게 반복되지 않는 명확한 목표를 가지고 프로젝트를 수행하는 데는 많은 다른 일을해야했으며 이는 두 가지 모두를 의미합니다. 사진 찍고 만들기 :

취득

이것은 나에게 순간을보고 취하는 기술입니다 . 아마도 전문 용어가 이것을 암시하지는 않지만 그것이 내가 보는 방법입니다. Henri Cartier-Bresson은 우리에게 영감을주고 교육하는 방식으로 평범한 순간을 붙잡고 이런 종류의 주인이었습니다. 그는 그림을 만들지 않고 그것을보고 붙 잡았다. 이것이 바로 사진 촬영 의 본질이라고 생각 합니다. 솔직한 사진이나 포토 저널리즘은 실제로 이것에 빠지고 그것을 마스터한다는 것은 순간을 주시하는 것을 의미합니다.

자, 이것에 대한 부정적인 의미는 아마도 스냅 샷 스타일 일 것입니다. 기본적으로 프레임, 조명, 장애물 등의 개념없이 이미지를 캡처하는 것입니다. 캐주얼 슈터 대 고급 아마추어 또는 전문가.

만들기

스펙트럼의이 끝에서 이미지의 조건을 설정하는 것입니다. 조명을 만들거나 조명을 관찰하고 올 이미지의 위치를 ​​지정하는 것입니다. 그것은 거의 Dave Hill의 영화 작품이나 Ansel Adams의 작품을 연구하고 환자처럼 상세하고 통제 할 수 있습니다. 여기에는 미술, 조경 및 유사한 작품이 들어가는 곳이 있으며이를 마스터하려면 결과를 구상하고 준비 할 수 있어야합니다.

샷을 만들기 위해 부정적인 의미는 나에게 완전한 설정이 모든 것을 수행한다는 것입니다. 예를 들어, 모든 설정이 완료되면 셔터 트리거를 포함하여 모든 작업을 수행 하는 StopShot과 같은 장치를 구입할 수 있습니다 . 기본적으로 모든 기능을 켜고 작동하도록 설정하면 물방울과 함께 자주 볼 수 있습니다. 나에게 잘못하지 마십시오. 이미지는 훌륭 할 수 있지만 손가락이 셔터에 있지 않으면 기계가 손상되면 뭔가를 잃어 버립니다.

결론

이제는 내가 열거 한 일부 마스터와 같은 수업에 빈약 한 노력을 기울이지 않을 것입니다. 그러나 저는이 두 가지를 여러 번 시도했습니다. 솔직히 말해서, 나는 사진을 만들고, 결과의 조건을 제어하는 ​​데 더 많은 성공을 거두었다고 생각하지만 사진을 찍는 것도 재미 있고 보람있는 일입니다. 놀람의 요소는 보너스가 될 수 있습니다. 두 가지 모드를 모두 사용하면 사진사 주변에서 더 나아질 수 있습니다. 최소한, 나는 그것이 더 재미있게 만든다고 생각합니다. :)

내 대답은 "예"입니다. 내가 찍는 사진들 (적절한 시간에 기록 할 수있는 행운이있는 것들)과 내가 만드는 사진들 (탐색하거나 정리할 수있는 사치품)이 있습니다. 두 경우 모두 그들은 나 자신의 표현입니다. 사진을 정리하는 데 많은 어려움을 겪었을 때보고 유형의 사진조차도 나에게 사진 적 가치가 있다고 생각하는 상황에 나를 삽입하는 것에 달려 있다는 것을 알기가 더 쉬울 수 있습니다.

이 메모에는 Winston Churchill의 Yousuf Karsh가 만든 두 가지 중요한 인물 사진이 있습니다. 카메라와 조명이 사전에 설정되었지만 첫 번째 (그리고 두 개 중 가장 유명한, 시가가 입술에서 도난당한 스 컬링 처칠의 사진)가 "촬영"되었다고 말하는 것은 공정합니다. 웃고 편안한 처칠의 두 번째는 "만들었다". Karsh는 두 번째를 선호했습니다. 영국의 저항을 의인화함으로써 첫 번째로 충분한 임대 선전 가치가 있었기 때문에 임대가 시작되고 영국이 정복되는 것을 막을 수 있었다. 어느 것이 "예술"인지 결정합니다.

개인적으로, 나는 이것들이 똑같이 유효한 두 가지 다른 활동이라고 생각합니다. 그리고 내가 "다른"이라고 말하고 의미하는 동안, 그들은 반드시 내 마음에 상호 배타적 일 필요는 없습니다.

내가 생각하는 것처럼 사진을 "찍는"것은 현존하는 무언가를 포착하는 것입니다. 그것이 얼굴 표정이든, 물의 흐름에서 동물, 다양한 인간의 창조물에 이르기까지 어떤 움직임의 패턴이든 ... 시간이 지남에 따라 사진 작가와는 별개로 존재합니다.

내가 생각하는 것처럼 사진을 "만드는"것은 사진가의 특정 비전 (또는 사전 비전)에 맞는 이미지를 캡처 할 수있는 조건을 설정하는 것입니다. 여기에는 카메라 장면, 각도, 초점 거리, 초점 거리 및 노출 설정의 간단한 선택부터 장면, 세트, ​​조명 및 정교한 항목의 정교한 생성까지 모든 것이 포함될 수 있습니다.

종종 좋은 사진은 (내 의견으로는) 둘 다였던 것입니다. 예를 들어, 세트 (또는 적어도 배경), 조명, 원가 계산, 헤어 및 메이크업 스타일링 등을 포함한 정교한 인물 사진 구성은 인물 사진입니다. 해당 설정에서 수행하는 작업을 제어하면 인물 사진이됩니다.

다른 시간에, 그것은 단지 하나 또는 다른 것에 더 가까울 수 있지만, 나는 그것이 거의 항상 각각 조금씩 있다고 생각합니다. "만든"정물은 여전히 ​​그 안에 배열 된 물체에서 "찍습니다". 심지어 빨리 "촬영 된"스냅 샷조차도 조준 위치와 버튼을 누를 때에도 사진 작가가 "만든"선택을했습니다.

물론 이와 같은 질문에 대해서는 종종 모순되는 수많은 의견이있을 것입니다. 그러나 몇 년 동안 많은 사람들이 듣고 내 생각을했기 때문에 위의 질문 이이 질문과 관련하여 채택 한 철학을 정확하게 반영하기를 바랍니다.

설명이 필요한 경우 의견을 요청하고 명확성을 높이기 위해 업데이트하도록 최선을 다하겠습니다.

흥미로운 질문을 해주셔서 감사합니다!

좋은 질문이지만 처음 읽을 때 의미론처럼 보였습니다 (얼마나 잘못 될 수 있습니까?).

이제 답변을 읽으면서 De Bono Six Thinking Hats 접근 방식과 매우 유사한 더 깊은 프로세스가 있음을 알고 있습니다. 이 접근법에서는 의식적으로 특정 종류의 사고 모자를 착용합니다. 그것은 당신이 고의적으로 그 사고 방식으로 들어가서 그 문제에 대한 접근을 가져 오는 것을 의미합니다.

같은 방식으로 우리는 사진 작가로서 다른 시간에 다른 사진 모자를 착용합니다
.-언론인의 모자. 우리 는 사진을 찍 습니다 (Red Hat)
-감독의 모자. 우리는 만드는 사진 (블루 모자)
아티스트의 모자를 -. 우리 는 사진을 만듭니다 . (녹색 모자)
-비평가의 모자. 우리 는 사진을 평가 합니다. (블랙 햇)

물어

그래서, 질문은 : 정말로 그렇게 나 빠지고 있습니까? 본질적으로 무의미 함과 빠른 스냅 샷을 의미합니까? 모든 정품 사진 작가가 참여하도록 장려해야합니까? 아니면 사진을 관찰 만하는 것이 타당하고 진지한 예술의 형태 일 수 있습니까?

첫째 . 좋은 사진 작가는 사진을 찍을 때 직관적으로 경험을 쌓습니다. 그는 의식적으로 그 지식을 소환하거나 사진을 계획 할 필요가 없습니다. 의식적인 의지없이 등장합니다. 이것은 의식적인 '만들기'마음에 의해 우리에게 주어진 한계없이 창의성이 번성하기 때문에 종종 바람직하다.

둘째 . 모든 사진 작가는 사진 여행의 초기 단계에서 '만들기'에 참여하도록 장려해야합니다. 우리는 의식적으로 참여하고 기술을 연습함으로써 더 깊은 지식 저장소에 포함시켜 나중에 나중에 '취하기'에 참여할 때 생각없이 빠르게 이용할 수 있도록합니다.

따라서 우리는 미실현 아마추어 (스냅 샷)의 '촬영'과 숙련 된 사진 작가의 '촬영'을 구분해야합니다. 그의 경우에는 이것이 실무 기술의 유창함입니다.

아래 다이어그램은 De Bono의 6 가지 사고 모자 (저작권 De Bono Group)를 간략하게 설명합니다. 주어진 문제에 접근 할 때 각 모자를 차례로 착용해야 모든 관점에서 접근 할 수 있습니다.

참고 문헌 :
De Bono의 Six Thinking Hats
창의적, 혁신적, 비판적 사고를위한 도구
Wikipedia-Six Thinking Hats
순차적 사고 체계 : "Six Thinking Hats"

나는 둘 다한다. 하지만 더 많은 시간과 노력을 들여 여행을 계획하고, 획득하고자하는 이미지 (제목과 스타일)를 계획하고, 시작하기 전에 달성하고자하는 것을 이해하고, 일단 도착하면 일어나는 일에 적응하고 있습니다. 위치 작업을 시작하십시오. 사진을 찍고 보는 것을 기록하는 데는 긍정적 인면이 있습니다. 시간과 에너지를 낭비하지 않고 확보 한 이미지가 원하는 / 필요하고 사용할 수있는 이미지임을 보장하기 위해 사전 작업을 수행하면 품질과 안정성이 향상됩니다.

좋은 질문. 나는 둘 다한다.

때때로 원격에서 흥미로워 보이는 것의 "스냅"을 가져옵니다. 이런 경우에는 주제 나 결과에 대해 신경 쓰지 않습니다. 이 사진은 대부분 너무 간결하지만 가끔 보석을 꺼냅니다.

나머지 시간 (약 반반 정도입니다) 실제로 사진에 약간의 생각과 계획을 두었습니다. 흥미로운 주제를 찾고, 흥미로운 관점을 찾고, 색상과 조명을 확인한 다음 불을 피 웁니다. 여기의 결과는 지속적으로 좋으며 그보다 적은 경우는 거의 없습니다. 그리고 나는 때때로 특히 좋은 (IMO) 사진을 얻습니다.

단순히 "촬영"하는 것이 항상 합리적인 결과를 가져 오는 것은 아니지만 순간적인 장면을 캡처해야 할 수도 있습니다. 반면에 정물 이미지, 풍경 및 건축과 같은 "사진 만들기"는 최상의 결과를 위해 더 많은 시간이 걸립니다.

여기 Pedantic

나는 하나 "고 주장 한다 사진, 또는" " 캡처 "사진을.

사진이 기본적으로 구성되는 것은 렌즈를 통해 초점이 맞춰진 반 순서 광자 무리이기 때문에 사진을 "만들"수는 없습니다 . 이미지를 만드는 모든 광자를 개인적으로 배치하지 않는 한, 당신은 아무것도 만들지 않고 단지 이미 존재하는 것을 캡처 합니다.

장면을 완전히 제어하더라도 그림을 나타내지 않는 한 장면을 나타내지 않고 장면을 계속 캡처합니다.

동물처럼 생각하십시오-새를 "포획"하거나 새를 "찍을"수는 있지만 새를 "만들"수는 없습니다.

기본적으로 원하는 것을 말할 수 있지만 "만들기"사진을 주장하는 것은 항상 기술적으로 부정확 합니다.

^{주의 사항-저는 엔지니어이며 전문 과학자와 함께 일하므로 대부분의 것보다 표현 기술에 더 익숙 할 수 있습니다. 그러나 사전의 관점에서 볼 때 위의 내용은 사실입니다.}

^{개인적으로, 나는 다른 답변이 의미 적으로 정확하면서 동일한 정보를 전달하기 때문에 다른 답변에서 사용법을 설명하기 때문에 각각 take / make 대신 스냅 샷 / 사진을 사용하는 경향이 있습니다.}

^{의견 : 당신이 나에게 물어 보면, "메이크"사진 전체는 전문 사진가가 코를 고는 것처럼 들리며, 관광객들은 휴가 때 관광객과 근본적으로 다른 일을한다고 주장합니다. 세분화 범주 내에 둘 다를 수용하기에 충분한 공간이 있습니다.}

편집 : (약간 성숙한 뷰)

나는 당신이 "메이크업"또는 "선택"할 수 있다고 생각하는 것이 낫다 생각 조성을 사진의을 (그와 실제로 처리하면 모든 창의력 거짓말 임) 수정 / 만들기도, 또는 카메라 에 사용 걸릴 (이미지를 정말 창의적인 일을하기 위해). 그러나 여전히 사진을 만들지 않고 단순히 사진에 반영 되는 구도 를 만들고 있습니다.

이미지로 컴포지션을 전송하는 것은 창의성과 창조가 필요없는 순전히 기계적인 프로세스입니다. 예술이있는 모든 주변 활동입니다.

차이점은 순수한 엘리트주의 의미론입니다. 나는 "사진을 찍고"사진을 찍지 않고 사진을 찍는 사람보다 더 나은 사진 가인 많은 사진가를 알고 있습니다. 이것은 순수한 전문 용어이며, 그들의 품질이 내 것보다 낫지 만, 나는 단순히 무언가를 취하는 동안 무언가를 만들지 않습니다. 당신과 나 둘 다 같은 기술을 사용하여 정원을 가지고 있고 내 토마토가 당신보다 나아 졌다면, 토마토를 재배하는 방법과 토마토를 재배하는 방법에 다른 용어가 없어야합니다. 나는 단순히 당신보다 더 나은 토마토를 재배했습니다. "촬영"은 사람들이 카메라 사용을 참조하는 가장 일반적인 방법입니다. 많은 사람들이 사진을 찍는 동안 (적어도 어느 시점에서) 무언가를 예술적으로 캡처하려고 시도하고 있으며, 이는 다양한 정도의 성공으로 이루어집니다. "사진 만들기"와 같은 새로운 용어를 도입하는 것은 실제로 불필요합니다. 우리 둘 다 아주 빨리 달리고 나는 당신보다 빠르면, 당신이 달리는 동안 단거리 달리지 않습니다. 우리는 질주하거나 달리고 있습니다. 당신은 사진 작가가 sn 거리지 마십시오. 카메라를 가진 모든 사람은 어떤 이유로 무언가를 캡처하려고합니다. 동기는 행동의 용어를 바꾸지 않습니다.

당신이 요구 한 이후 : 둘 다. 사진가들은 사진이 아닌 사진을 찍거나 찍습니다. 화가는 '그림'을 만듭니다. 그림은 '그림'입니다. 사진이 아닙니다. 사람들은이 용어를 느슨하게 사용했지만 설명을 요청하기 때문에이 용어를 제공합니다. '사진'이라는 단어는 사진을 방해하고, 사진은 새로운 것이 었으므로 새로운 이름을 부여해야했습니다. 철학자들이 아닌 일부 사람들은 그런 것들에 대해 너무 조심하지 않았고 새로운 (그리고 덜 친숙한) 용어 '사진'대신에 오래된 용어를 사용했습니다. '그림'은 직접 손으로 만든 예술 작품입니다. 사진도 마찬가지입니다. 특히 영국에서는 계급의 차이가 더 큽니다. '그림'은 여전히 ​​그림을 소유 한 사람들이 '그림'을 의미하는 데 사용됩니다. Degas와 Munch는 '사진'을 만들었습니다.

우연한 상황에서는 사람들이 사진을 '사진'이라고 부르는 것을들을 수 있습니다. 그러나 더 심각하거나 공식적인 상황에서는 그 사용법이 잘못되었습니다.

Century Dictionary의이 항목은 도움이되어야합니다.

그림