나는 Ansel Adams의 Zone 시스템에 대해 많이 들어 보았지만 결코 이해하지 못했습니다. 무엇이, 어떻게, 어디서 사용되며, 여전히 현대 (디지털) 카메라에서 유용합니까? 감사!

기본 규칙 : 모든 광도계는 중간 회색의 노출 기준을 측정합니다.

중간 회색 광도 색상 만있는 장면이 있다고 가정 해 봅시다. 이 장면의 영역에 대한 미터 눈금을 기준으로 노출을 설정하면 사진을 본 그대로 노출됩니다.

이제 검은 배경에 검은 드레스를 입은 여성이 있다고 가정 해 봅시다. 이 장면의 미터 판독 값을 기준으로 노출을 계산하면 회색 영역에서 측정 한 것처럼 노출이 측정되므로 결과 사진은 회색 드레스와 회색 배경이됩니다. 이 노출을 수정하려면 -2 스탑을 추가해야합니다.

흰색에서도 마찬가지입니다. 흰 드레스를 입은 여성이 흰색 배경에 있다고 가정 해 봅시다. 다시 측정하면 회색 피사체에 노출이되기 때문에 측정 된 노출은 회색 배경에 회색 드레스를줍니다. 이 경우 정확한 노출을 얻으려면 +2 스톱을 추가하십시오.

이제 트릭은 무엇입니까? 존 시스템은 말한다 당신에게 달려 있다고 당신이 당신의 장면을 촬영하고 싶은 방법을 결정하고, 당신이 사진에 중점을두고 싶은 위치를 결정하기 위해 당신에게 달려 있습니다.

검정색, 흰색 및 회색을 결정하고 최종 노출을 결정하는 것은 귀하의 몫입니다.

그게 무슨 뜻이야? 정상적인 장면이 있다고 가정 해 봅시다. 그 장면에는 하이라이트, 그림자, 중간 색조의 다른 영역이 있습니다.

흰색 배경 앞에 검은 드레스를 입은 두 명의 여성이있는 장면이 있다고 가정 해보십시오. 여성 중 하나가 주목을 받고 있고, 다른 하나는 그림자입니다. 조명 조건이 다르기 때문에 어떤 여성이 최종 노출에서 검은 드레스를 입을 지 결정하는 것은 귀하의 몫입니다. 사진의 전체 광도 범위는 영역 시스템입니다.

• 그림자가있는 여성이 착용 한 검은 드레스의 노출을 측정하고 -2 스톱으로 노출을 수정하면 스포트 라이트의 여성 드레스가 씻겨 나올 것입니다.
• 스포트 라이트에서 여성이 착용 한 검은 드레스의 노출을 측정하고 -2 스톱으로 노출을 수정하면 그림자의 여성이 완전히 어두워집니다.
• 둘 다 올바르게 표시하려고하면 두 개의 검은 색 사이의 평균 판독 값을 얻 고 -2 스탑으로 수정하면 완전히 정확하지 않습니다.

요약하면 다음과 같습니다.

• 장면의 광도 범위가있는 장면을 촬영하고이 범위를 여러 부분으로 나누면 영역 시스템이됩니다. 그런 다음 검은 색, 흰색, 회색을 결정하고 최종 사진을 만드는 것은 귀하의 몫입니다.

올림푸스 OM 시스템

올림푸스 OM 시스템을 언급 할 것입니다. 오늘날까지도 최고의 멀티 스팟 측정 시스템 중 하나입니다. 제조업체가 모든 새로운 디지털 카메라에 동일한 멀티 스팟 측정 시스템을 추가하기를 바랍니다.

아래의 사진 예는 Olympus OM 4Ti 매뉴얼에서 가져온 것 입니다.

하얀

이 예에서는 밝은 배경에서 흰색 피사체를 사용합니다. 장면을 그대로 측정하면 회색 결과가 나타납니다.

그러나 피사체를 하얗게 만들기로 결정합니다. 스팟 측광을 흰색으로 만들고 +2 스탑을 추가하면 결과가 훨씬 좋습니다

검은

이 예에서는 어두운 배경에서 검은 색 피사체를 사용합니다. 검은 색 전화기를 미터링하고 사진을 찍으면 회색 전화기가 나타납니다.

검은 색으로보고자하므로 전화의 검은 색 점에 대한 스팟 측광을 수행하고 -2 스탑을 추가합니다. 결과는 실제 검은 전화입니다.

전 범위 광도

이 예에서는 전체 범위의 광도가있는보다 일반적인 장면을 사용합니다.

여기 광도가 너무 많습니다. 여자의 드레스가 흰색이어야하는 사진을 얻으려면 흰색에 스팟 측광을하고 +2 스톱을 추가하십시오.

Olympus의 멀티 스팟 측광으로 더 나은 노출을 얻는 것이 더 쉽습니다. 블라우스와 여성의 피부색에 대해 두 가지 점을 측정합니다. 결과적으로 평균 노출이 높아지고 흰 블라우스가 너무 밝지 않고 여성 얼굴의 광도가 좋아집니다.

존 시스템

이제 영역 시스템을 보여주기 위해 마지막 장면을 픽셀 화하여 다양한 광도 사각형을 시연했습니다. 존 시스템은 모든 장면에이 범위가 있으며 촬영할 때 선택할 광도를 결정하는 것은 사용자의 몫입니다. 따라서 사각형 점을 선택하고 어떤 광도를 가져야하는지 결정합니다 (회색? 흰색? 검정?). 측정하고 노출을 수정 한 후 사진을 찍습니다.

이 예에서 여성의 블라우스는 중간 회색으로 결정됩니다. 이전 예제에서 이는 평균 블라우스 측정이 아니라 흰 블라우스 측정이었습니다. 마지막 두 사진을 내가 쓰고있는 흰 블라우스와 혼동하지 마십시오.

[존 시스템]은 현대 (디지털) 카메라에서 여전히 유용합니까?

물론입니다. 측광은 동일하고 장면은 동일하며 기술은 동일합니다. 현대 카메라에 멀티 스팟 측광이 있다면 정확한 노출을위한 실질적인 도구가 될 것입니다.

디지털 카메라는 동일한 기술을 사용할뿐만 아니라 Adobe Photoshop에서도 동일한 기술을 사용합니다. 이미지의 거의 모든 보정에서 3 개의 스포이드 도구를 보았습니다. 그 이유가 무엇인지 모르는 경우 사진의 영역 시스템을 수정하는 데 도움이됩니다. 이 예제를보고 사용 방법을 알아보십시오.

Zone 시스템의 진정한 힘은 효과적인 스팟 측광 (아리스토 스가 설명한 것)뿐만 아니라 개발시 톤 범위의 압축 및 확장에 있기 때문에 Aristos의 대답은 불완전합니다. 게시물에 답장을 보낼 수 없으므로 피기 백합니다.

영역 스케일의 모양은 다음과 같습니다 (회색 스케일 값 무시).

기본적으로 대부분의 흑백 필름은 장면을 존재하기 전에 다소 앞뒤로 렌더링합니다. 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 빛에 1 스탑 차이가 있다면 이것이 바로 우리가 보게 될 것입니다. 하지만 그 차이를 높이려면 어떻게해야합니까? 조명을 더 극적으로 만드시겠습니까? 포스트 프로세싱에서 할 수도 있고 존 시스템을 사용하여 네거티브에서 바로 할 수도 있습니다.

흑백 필름은 과도하게 현상되어 밀기 효과를 알 수 있습니다 . 노출이 부족한 필름을 보정하기 위해 사진가들이 자주 사용하는 암실 기법이며, 종종 사진가들에게 "ISO 400 필름을 ISO 800으로 촬영하고 밀어 넣었습니다."라고 말하는 것을들을 수 있습니다. 즉, 사용 가능한 이미지를 얻으려는 시도로 롤을 노출 부족으로 과도하게 개발했음을 의미합니다. 실제로 이것은 상위 영역을 개발하고 하위 영역 만 남겨두고 과학은이 게시물의 범위를 벗어납니다. 실제로 균등 한 색조 스케일을 변경하고 효과적인 대비를 증가시킵니다.

다소 복잡한 것처럼 들릴 수 있으므로 예를 들어 보겠습니다.

지상의 나뭇잎이 어둡고 분위기를 조성하는 동안 멋지고 화려한 흰색이 되길 원하는 나무 그루터기가 있다고 상상해보십시오. 우리는 잎을 측정하고 (Aristos의 예에 따라) 1/60 f / 8을 읽습니다. 우리가 그것들을 어둡게하기를 원하기 때문에 – Zone III – 노출을 두 스탑 씩 줄이고 1/125 f / 11 (각 스탑에서 한 스탑)을 얻습니다. 그것은 우리의 노출이 될 것입니다.

우리는 밝고 화려한 나무 그루터기를 원합니다 (자작 나무입니다). Zone III (1/125 f / 11)에 대한 판독 값이 있기 때문에 찾고있는 것은 트리 그루터기에서 몇 개의 구역이 떨어져 있는지 입니다. 그것은 1/125 f / 11 미터입니다- '아, 그것은 당신이 생각하는 나뭇잎과 동일합니다. 미터는 Zone V로 모든 것을 읽으므로 실제로 2 개의 Zone이 있습니다. 그것은 그리 멀지 않은데, 우리는 그것이 밝고 화려한 구역 인 Zone VII에 도달하기를 원합니다. 따라서이 이미지에는 Zone V에서 Zone VII 로의 충돌이 필요합니다.

셔터를 열고 노출 시키십시오. 필름에 이미지가 있으며 최종 단계를 위해 암실로 향합니다.

이제 필름을 Zone V를 Zone VII로 밀어 넣기에 충분히 오래 개발해야합니다. 영화 개발은 고르지 않은 과정이기 때문에 그림자가 먼저 개발되고 일단 개발되면 제자리에 머무 릅니다. 해당 영역 차트를 위로 올라 갈수록 개발에 더 많은 시간이 필요하며 영역이 더 "움직일 수 있습니다". 실제로, 당신은 다음과 같이 더 높은 영역을 축소하고 있습니다.

타다.

실제로 존 시스템은 많은 작업입니다. 모든 개발자와 함께하는 모든 영화는 약간 다른 결과 / 효과적인 속도를 제공합니다. 노출을 보정하고, 농도를 확인하고, 모든 시간을 정확히 같은 시간에 다시 수행해야합니다. 또한 모든 이미지를 다른 네거티브로 촬영하고 각 이미지를 개별적으로 개발하기 때문에 대형 포맷으로 번성하는 시스템이기도합니다. 큰 네거티브는 또한 필름을 밀어서 나오는 거칠기를 향상시킵니다. 내가 존 시스템을 사용하는 대부분의 사진가들은 두 가지 부정을 쏜다. 차트에 따라 하나를 개발 한 다음 첫 번째 결과를 바탕으로 두 번째 부정을 개발한다.

영역 시스템의이 부분이 디지털로 전송됩니까? 일종의, 그러나 실제로는 아닙니다. 디지털은 그림자보다 하이라이트에서 훨씬 더 뛰어나므로 장면을 과다 노출 한 다음 PP로 내리는 것이 좋습니다. 카메라가 노출을 기록하는 방법을 아는 것은 좋지만, 이와 같은 것을 기억하는 것은 디지털 혁명에 정말로 만족하는 시대 중 하나입니다.

두 가지를 깨닫는 것이 중요합니다. 첫째, Adams는 롤이 아닌 뷰 카메라에 필름 한 장을 노출 시켜서 현상마다 현상 시간을 변경할 수 있었으며, 두 번째로 동일한 감마 및 색조 범위로 동일한 용지에 거의 항상 인쇄했습니다. 그래서 그의 존 시스템은 노출과 현상 시간을 변화 시켜서 '순백색', '순흑색'및 그 사이의 모든 영역을 최종 인쇄물에 원했던 그림의 톤을 빠르게 매핑하는 방법 이었습니다. 부정적인. 따라서 노출 부족 또는 노출 과다와 단일 미개발 음성을 적절하게 표시함으로써 그는 안전 등 아래에서 지속적으로 검사하지 않고도 최적의 암흑에 이르는 부정적인 것을 개발할 수있었습니다. 그가 인쇄하려는 종이에 대해 올바른 색조 범위를 가지게되었고, 거기에서 그가 인쇄 한 최종 인쇄를 조정하는 것은 '단지'였습니다. 그가 관심있는 음조 범위를 일관되게 매핑하고 그가 좋아하는 종이에 '미리 시각화'하여 영역 시스템으로 이끌고 자하는 것이 그의 바람이었다.

다른 사람들이 말했듯이, 음수가 없으므로 곡선을 자유롭게 조정할 수있는 원시 파일 만 있기 때문에 디지털 시대에는 직접 적용 할 수 없습니다. 그러나 사전 시각화에 대한 그의 기본 통찰력, 사진의 색조를 최종 인쇄에서 순수한 검정, 순수한 흰색 등으로 결정하고 그에 따라 노출 및 사후 처리가 여전히 유효합니다.

다음은 Luminous Landscape의 Zone System에 대한 또 다른 소개 입니다. 그리고 여기 제가 얼마 전에 북마크 한 Norman Koren의 디지털 시대에 대한 간단한 소개 가 있습니다.