카메라 오퍼레이터에서 사진사까지 졸업하고 싶다

괴짜로서 사진은 훌륭한 주제입니다. 토론하고 토론하고 배우는 많은 장치, 물리, 전자 제품 등. 그러나 모든 버튼과 다이얼의 기능을 아는 사람에서 훌륭한 사진을 찍는 사람으로 어떻게 전환합니까? 기본적으로 저는 테크노 필러가 어떻게 "스타일", "눈"또는 "비전"을 개발합니까? 나는 항상 내 문제가 장비 부족의 문제라고 생각했습니다. 그러나 나는 필름 장비와 디지털에 더 많은 시간을 보냈지 만 여전히 포인트 앤 촬영 카메라가 있다고 생각합니다. 물론, 완벽하게 노출 된 선명한 이미지를 얻을 수 있습니다. 그러나 그들은 보통 평평하고 생명이 없습니다. f- 스톱 및 ISO 이외의 사진을 구도를 잡을 때 내가 무엇을 묻고 싶을까요?

내 친구 인 당신은 4 년간의 미술 학교를보고 있습니다!

사실은 아니지만 ... 종종 내 학생들에게 미술사 수업을 감사하는 것이 좋지만 사진을 찍은 후에 사진 작가로 향상 되지 않은 학생은 본 적이 없습니다 . 그러나 공식 수업을 받든 아니든 사진의 기술적 측면을 배우는 것과 같은 방식으로 미술을 공부해야합니다. 사진, 빛, 그림자, 구성, 주제, 메시지의 '언어'를 연구합니다 ... 이것들은 당신이 탐구하고자하는 사진의 모든 측면입니다.

mattdm이 제안하는 책은 훌륭한 출발점이지만 동료 사진 작가와 자주 상호 작용하지 않고 정말 좋은 사진 작가가 될 수는 없다고 생각합니다. 해당 지역에서 멘토 또는 '사진 사회'를 찾는 것이 좋습니다. 비판을 요구하십시오. 잔인한 것이 많을수록 좋습니다. 나는 그것이 많은 재미처럼 들리지 않는다는 것을 알고 있지만, 누군가가 당신에게 " 사진의 엉망으로 무엇 을 생각하고 있었 습니까?" 당신은 변경됩니다. 누군가가 당신을 요청 나중에 때 "에는 정말 ... 무엇을 했다 당신이 생각하는 "사진으로 당신이 실제로 대답을 다시 변경되지 않습니다.

비판하십시오. 그것이 무엇을 의미하는지 정확히 모르는 경우에도 마찬가지입니다. 사진을 볼 때 무엇이 ​​효과가 있거나 효과가 없는지 이야기하는 법을 배우십시오. 인터랙션이 많을수록 가장 비싼 카메라를 사용하여 스냅 샷을 찍는 것보다 더 빠르게됩니다.

아니면 내가 한 일을 할 수 있고 4 년간의 미술 학교에 갈 수 있습니다. :-)

당신은 당신이 캡처 한 주제를 통해 자신을 표현하는 방법, 이야기 할 이야기 또는 전달할 관점을 배워야합니다. 합리적 측면을 극복하고 직감을 신뢰하기 위해서는 과목에 공감해야합니다. 당신은 당신이 세상을 보여줄 가치가 있다고 믿고 나서, 당신이 찍는 장면이 당신이 보여주고 싶은 것을 적절하게 표현하는지 결정해야합니다.

예술은 기술적 인 것이 아니라 영적인 여행입니다. 좋은 예술에는 좋은 기술이 필요하지만 (내 의견으로는 다른 사람들은 아마 논쟁 할 것입니다), 좋은 기술은 좋은 예술을 보장하지는 않습니다.

공감하는 예술을 찾을 수도 있습니다. 그것은 Vanity Fair의 사본을 가져 와서 초상화 (내가 한 일)를 보거나 박물관에 가서 다른 사람들의 작품을 보거나 온라인으로 가서 Flickr의 '흥미로운'태그를 볼 수 있습니다. 마음에 드는 것을 찾아서 같은 감정을 표현하거나 그 부분에 대한 반응을 표현하기 위해 무엇을 할 수 있는지 스스로에게 물어보십시오. 어떤 예술은 분명히 다른 예술에 대한 반응이고, 어떤 예술은 전적으로 독창적이며, 대부분은 (나를 위해) 사이에 있습니다.

마이클 프리먼에게는 실상처럼 들릴 것입니다. 하지만 실제로이 두 권의 책은 당신이 찾고있는 책이라고 생각합니다.

• 사진가의 눈 : 더 나은 디지털 사진을위한 구성 및 디자인
• 사진가의 마음 : 더 나은 디지털 사진을위한 창의적 사고

누군가이 질문을하는 것을 보게되어 매우 기쁩니다.

이것은 꽤 예술적으로 들리는 것처럼 들릴지 모르지만, "무엇을 생각해야하는지"에 대한 나의 대답은 ... 아무것도 아닙니다. 이미지를 생각하지 말고 느껴보십시오. 현실을 기록하는 방법이 아니라 그림을 만드는 것처럼 사진에 접근하십시오. 이미지를 의도 한 것처럼 만드는 것이 좋습니다. 소리보다 훨씬 어렵습니다. 사진의 사이렌 노래는 셔터를 누르는 것이 매우 쉽고 즉각적인 보상이라는 것입니다.

그것은 실제로 많은 사진가에게 저의 조언이 될 것입니다. 회화를 공부하고, 특히 오래된 주인을 공부하십시오. 그들의 캔버스에있는 모든 것이 그들에 의해 배치되었고, 우연히 아무것도 없습니다. 모든 구성이 완벽합니다. 내가 작곡 감각을 발전시키는 데 사용한 최고의 기술은 그림을 추적하는 것입니다. 추적 종이와 연필, 몇 개의 원과 구불 구불 한 것입니다. 내 강사 중 한 사람이 말했듯이 "팔을 통해 눈으로". 작곡의 "규칙"을 잊어라. 그들은 1 학년 회화 학생들을위한 것입니다. 작곡은 시각적 순서를 만드는 것 이상입니다. 수백만 가지 방법이 있습니다.

생각 나는 다른 실질적인 조언 (예, 나는 미술 학교에 갔다) :

• 이미지가 전부입니다. 말 그대로, 뒷 이야기가 아니라 문맥이 아니라 텍스트의 단락이 아닌 다른 것은 중요하지 않습니다. 이미지 또는 일련의 이미지 일 수 있습니다. 다른 건 없어
• 시리즈를 쏴.
• 자신의 작품과 거리를 두십시오. 관심있는 것의 사진을 찍지 마십시오. 감정은 판단력을 흐리게합니다.
• 충분하지 않습니다.
• 흑백으로 작업하십시오. 색상을 사용하면 구도를 판단하기가 어렵습니다. 컴포지션을 완성하면 작업에 색상을 다시 통합 할 수 있습니다.
• 빛 좀 봐 흥미로운 빛을 찾으면 그것을 연구하고 빛이 비추는 곳을 어떻게 흐르는 지보십시오.
• 최고의 사진이 제공하는 것을 연구하십시오. 인터넷에서 나와 갤러리, 쇼, 도서관을 방문하여 도서관을 방문하십시오.
• 나쁜 사진을 찍습니다. 기술적으로 완벽한 이미지를 촬영하는 방법을 알고 있습니다. 이제 그 밖에서 실험하십시오. 1/8에서 핸드 헬드 촬영, 노출 부족, 노출 과다, 촬영 중 넘어짐, 취한 상태, 눈을 감고 촬영하십시오. 모든 것을 시도해 보면 항상 밝고 선명한 이미지를 촬영할 수 있습니다.
• f / 8에서 광각을 촬영하십시오. 프레임의 모든 부분에 초점이 맞춰져 있는지 확인하십시오. 얕은 DoF를 목발로 사용하지 말고 프레임의 모든 것을 구성하십시오.
• 당신의 일을 존중하는 사람들에게 (당신이 존중하는 사람들이 아니거나 좋은 일을하는 사람들이 아닌) 당신의 일에 대한 의견을 물어보십시오. 감정적으로 피사체에 연결된 사람들이 작품에 대해 어떻게 생각하는지 듣지 마십시오. 그것은 사진과는 전혀 관련이 없습니다.
• 소외는 예술의 가장 큰 적입니다.

아, 훨씬 더 있습니다. 사진에 오신 것을 환영합니다!

내가 "괴짜", "기술자"또는 다른 것들을 보는 방식은 사진과 관련하여 어떤 종류의 단점도 아닙니다. 기술적 인 배경을 가지고 있기 때문에 다른 사람에게 말하거나 다른 사람을 말하지 마십시오.

예술과 과학은 실제로 같은 동전의 양면이며, 가장 근본적인 수준에서 동일한 목표와 최대 값을 가지며, 추상화, 대칭 및 아름다움에 관한 것입니다.

"스타일"또는 "눈"을 개발하는 방법에 대한 질문에 대답하려면 분석과 인내를 기반으로 할 수 있습니다. 대부분의 사람들이 무의식적으로 이것을하는 것 같아요. 그러나 최고의 사진 작가들은 자신이 보는 것, 촬영 한 것, 다른 사람들이하는 것을 끊임없이 분석 할 것입니다. 다른 사람들이 생각하지 않고 보는 동안 모든 것을 의식적으로 분해 할 수 있기 때문에 기술적 인 능력이 도움이됩니다. 하루가 끝나면 비슷한 과정입니다. 그러므로 나는 인내와 자기 신념을 강조하는 것 외에 무엇을해야하는지 말할 수 없습니다. 자신을 단순한 카메라 운영자로 생각하지 말고 계속 유지하십시오.

이상하게 들리는 2 가지 운동에 대해 들었지만 창조적 인 두뇌를 발휘할 것입니다. 내가 처음 한 일이었고 그것은 확실히 나를 도왔다!

1. 알파벳의 모든 문자처럼 보이는 문자를 취하십시오. 실제로는 해당 문자가 될 수 없다는 것이 유일한 규칙입니다.
2. 농구 공의 각도, 광원 등을 최대한 많이 촬영하십시오.

잠시 동안 휴대 전화 나 중고 올림푸스 여행 35와 같이 저렴하고 lo-fi로 사진을 찍고 흑백으로 실험 해보십시오. 당신은이 해방감을 발견 할 수 있습니다. 기술적 인 품질, 이미지 내용에 대해서만 생각하지 않을 것이며, 더 재미있을 것입니다. 나는 당신이 당신의 모든 사랑스러운 디지털 장비를 버릴 것을 제안하지 않고, 잠시 휴가를 보내고 배운 내용으로 돌아갑니다.

구도 : 고전은 3 분의 1의 법칙으로 간단히 말해서 장면을 수평과 수직으로 3 분의 3으로 나눈 다음 교차점 중 하나에 피사체를 놓습니다. 그러나 시각 예술의 결과로 시간이 지남에 따라 야기 될 수있는 다른 구성 "규칙"이 있습니다. Wikipedia에는 ​​자세한 내용 에 대한 링크와 함께 여러 가지가 요약 되어 있습니다.

내가 구도를 불러 일으키는 이유는 이것들을 의식적으로 사용하는 것이 훨씬 더 좋고 역동적 인 사진을 찍기 시작하기에 좋은 방법이기 때문입니다. 당신이 그들을 사용하고 성장함에 따라, 당신은 결국 어떻게 그리고 언제 깨뜨릴지를 배우게 될 것입니다. 제 생각에는 당신이 추구하는 진정한 비전을 달성 할 때입니다.