Adams의 구역 시스템은 10 개의 구역을 사용하며 첫 번째 구역은 순수한 흰색이고 마지막 구역은 순수한 검은 색입니다. 각 구역 사이의 거리는 1 스톱 / 1EV이므로 0 구역에 블랙 톤을 배치하고 노출을 10 스톱 늘리면 검정색이 순수한 흰색이어야합니다.
최신 DSLR이 11 개 이상의 다이나믹 레인지 정지를 촬영할 수 있다는 점을 감안할 때 이것이 영역 시스템에 어떤 영향을 미칩니 까? 순수한 흰색에서 순수한 검은 색까지 동적 범위가 10 스톱 이상인 센서는 더 많은 영역을 포함하는 영역 시스템이 필요합니까?
존 시스템이 디지털 사진에 유용한 지에 대한 논쟁에는 관심이 없지만, 존 시스템의 전통적인 버전이나 존이 적은 단순화 된 버전을 설명하는 최근 자료를 많이 읽었습니다.
답변:
이 설명은 영역 시스템의 "기본 설정"또는 "N"노출 만 나타냅니다.
존 시스템은 약 10 노출 단계를 회전한다는 생각은있다 광대 단순화. 실제로 노출되지 않은 백서 (영역 X)부터 영역 0 의 용지 D 최대 에 이르기까지 10 개의 (또는 실제로 11) "영역"또는 인쇄물에 주요 색조 값이 있습니다 .
"N"노출은 톤 영역 당 약 1 EV / 노출 단계에서 # 2 용지에 해당 톤 영역을 렌더링하는 노출 및 현상 조합에 해당하며 스팟 미터 판독 값은 Zone V에 해당합니다.
일반적으로 테스트를 통해 색조 변화를 확장하거나 압축하기 위해 노출과 현상의 다른 여러 조합에 도달합니다. 다시 한 번, 게임의 목표는 프로세스에서 가능한 많은 변수를 제거하기 위해 # 2 용지에 예측 가능한 기본 인쇄 (도지 또는 굽기없이)를 얻는 것이 었습니다. 예를 들어 "N-3"조합은 인쇄 할 때 10 개의 톤 영역으로 렌더링되는 대비 범위를 가진 13 개의 정지 점을 캡처합니다. "N + 2"는 동일한 10 개 구역에 걸쳐 8 개의 스탑 다이내믹 다이내믹 레인지를 확산시킵니다. 실제로, N-3 또는 N-2는 종종 영화의 한계였습니다. 대비를 낮추려고 시도하면 응답 곡선에 재미있는 일이 발생하여 실제 인쇄 가능한 그림은 남기지 않습니다 (음화를 스캔하고 현대 디지털 프로세스로 곡선을 수정할 수는 있지만).
"N"노출 이외의 경우 톤 (V 영역 제외)을 배치하는 데 필요한 보상을 계산했을 것입니다. Zone III에 자세한 그림자 영역을 배치하려면 반드시 스팟 측광 노출을 두 단계 씩 줄이지 않아도됩니다. N + 1의 경우 반, 1/2, N-3의 경우 3 번의 정지일 수 있습니다.
물론 이것은 주로 개별적으로 찍은 각 프레임을 노출하고 현상 할 수있는 시트 필름에 적용됩니다. Zone System을 사용하는 롤 필름 슈터는 일반적으로 안전을 위해 N-1 또는 N-2로 촬영 한 다음 다른 용지 등급 또는 가변 대비 용지를 사용하여 대비 범위 변화를 처리합니다. (인쇄 할 때 명암을 높이는 것은 사소한 것입니다. 명암을 크게 줄이려면 반응 곡선의 어깨와 발끝으로 들어가서 어두운 그림자와 하이라이트가 남습니다.)
어쨌든 영역 시스템의 영역이 장면의 노출 단계에 직접 대응한다는 생각은 일반적인 "N"노출 / 현상 조합 만 고려하면 오해입니다. 선형 응답 곡선에 최대한 가깝게 "그림자 노출, 하이라이트 개발"을 예측할 수있는 방법 일뿐입니다. 영역 자체는 캡처가 아니라 인쇄물의 값을 나타냅니다.
디지털로 변환 할 때의 유일한 차이점은 이제 하이라이트에 노출하고 그림자에 "개발"한다는 것입니다. 즉, 상대적으로 높은 동적 캡처 범위를 가진 최신 카메라를 사용하면 그림자를 거의 자유롭게 올리거나 내릴 수 있으며 중간 정도를 원하는 곳에 배치 할 수 있습니다. 절대 놓을 수없는 것. 그리고 그렇습니다. 최고의 최신 카메라는 필름으로 할 수있는 최고의 범위를 모두 포착 할 수있는 능력에 매우 가깝습니다 (어깨와 발가락의 톤의 모듈러스 압축, 디지털은 완벽하게 선형에 가깝습니다) 전체 곡선에서). 존 시스템의 모든 것.
현대식 카메라와 일반 디스플레이 장치의 용량 증가로 인해 세부 사항이 다를 수 있습니다 (좋은 LCD 모니터는 Adams가 사용하는 인화지 및 오늘날 사용하는 사진보다 동적 범위가 약간 넓습니다). 동일 : 장면에 사용할 수있는 다이나믹 레인지를 캡처 장치의 한계 내에서 자연스럽게 보이게하지 않으면 서 디스플레이 매체의 범위로 압착 할 수있는 범위를 눈으로 구분하십시오. Adams 시대의 매우 높은 명암비의 장면을 촬영하기 위해 14 스톱의 사용 가능한 다이나믹 레인지로 흑백 형식의 흑백 네거티브를 촬영해야했습니다.
Adams는 11 개의 영역을 사용했습니다 (0-10 포함은 10이 아니라 11 임). 영역 0은 인쇄 용지의 가장 어두운 용량을 나타냅니다. 영역 X는 인쇄 용지의 가장 가벼운 기능을 나타냅니다. Zone 0과 X 모두 장면에 무한한 수의 정지 또는 EV를 포함 할 수 있습니다. 영역 I에서 IX까지는 영역이 중간 회색 인 깊은 그림자에서 하이라이트까지 균등하게 이격되었습니다. 구역 I 및 구역 IX는 텍스처를 포함하지 않았지만 순수한 흑색 및 순수한 백색과 구별 될 수 있었다. 구역 II에서 VIII까지만 인식 가능한 세부 사항을 포함했습니다. 그러나 이러한 각 영역이 반드시 장면에 존재하는 1 EV에 해당하는 것은 아닙니다. 이것은 아마도 영역 시스템에서 가장 오해 된 부분 일 것입니다. 에서 "하이라이트에 대한 노출" 길 해네 미르가 :
구역 시스템의 많은 텍스트는 인접한 구역 간의 차이가 1 EV (1 f- 스톱)라고 주장합니다. 사실이 아닙니다. EV 및 f- 스톱은 장면에 존재하는 광 레벨의 상대적인 차이를 나타냅니다. 영역은 사진 인쇄물에 존재하는 밀도 레벨의 상대적인 차이를 나타내며, 이는 원본 장면의 상대 레벨을 정확하게 재현하거나 재현하지 않을 수 있습니다.
모든 사람들은 존 시스템이 "올바른"노출에 관한 것이라고 생각합니다. 그렇지 않습니다. 보고자하는 이미지를 시각화 한 다음 프로세스를 통해 역 추적하여 원하는 이미지를 생성하는 데 필요한 노출을 사용하는 것입니다. 개별적으로 개발할 수있는 시트 네거티브로 작업 한 Adams의 Zone System의 핵심은 대비를 높이고 대비가 낮은 장면에 영향을 미치거나 대비를 줄이기 위해 네거티브의 대비 범위를 확장 또는 축소하는 기능이었습니다. 고 대비 장면에서 밝은 부분과 어두운 부분을 세밀하게 유지합니다.
아담스가 디테일을 보존하고자하는 장면의 가장 밝은 부분과 어두운 부분 사이에서 장면이 더 많은 스톱을 측정 한 경우 (그의 종이가 장면의 EV 수와 종이의 색조 범위 사이의 1 : 1 대응으로 구별 될 수있는 것보다) 그러면 Adams는 짧은 시간 동안 개발하여 대비를 줄입니다. 장면이 1 : 1 통신보다 정지 수가 적 으면 더 길어질 것입니다.
Adams를 연구 할 때 오늘날 많은 사람들이 놓친 것 중 하나는 장면의 총 대비 량을 기준으로 영역 당 EV 값으로 영역을 조정했다는 것입니다. 그는 필름의 감도에 대해 더 낮거나 높은 계산을 사용하여 동일한 장면에서 대비를 높이기 위해 네거티브를 개발했을 때 보정합니다. 롤 필름을 촬영 한 사람들이 Zone System을 사용하도록 개조했을 때 번역에서 많은 부분이 손실 되었기 때문에 Adams가 시트 네거티브를 사용하는 방식으로 각 프레임을 개별적으로 개발할 수 없었습니다.
다행히도 디지털 시대에 우리는 다시 한번 각 노출을 Adams와 다른 사람들이 할 수있는 방식으로 개별적으로 처리 할 수 있습니다. 셔터 속도와 조리개 요구에 따라 각 샷에 적절한 감도 (ISO)를 선택한 다음 포스트의 라이트 커브를 조정하여 대비를 제어 할 수 있습니다. 또한 사실 후에 흑백 이미지에 컬러 필터를 추가하고 화이트 밸런스, 선택적 컬러 및 채도에 대한 조정을 적용하여 과거의 각 샷마다 다른 맞춤형 필름 에멀젼을 적용해야합니다!
최신 후 처리 응용 프로그램의 기능으로 카메라의 다이나믹 레인지에 제한을받지 않습니다. 또한 다른 노출 값으로 노출 된 여러 이미지를 부동 소수점 파일로 결합한 다음 최신 LCD 화면이 표시 할 수있는 7-10 개의 정지 점으로 톤 맵을 만들 수 있습니다. 우리는이를 수행 할 수있는 다양한 방법에 대한 다양한 방법과 이름을 가지고 있습니다. 파일을 부드럽게 교정하여 6-7 스탑 (또는 양쪽 끝에 순수한 검은 색과 순수한 흰색)으로 짜서 물리적 인 인쇄물에 재현 할 수 있습니다.
Adams와 같은 시트 네거티브 촬영과 오늘날의 디지털 파일 촬영의 주요 차이점은 Adams가 "그림자에 노출되고 하이라이트를 위해 개발 된 것"입니다. 디지털을 사용하면 하이라이트를 더 많이 노출 한 다음 그림자를 개발할 수 있습니다.