아마추어와 전문가의 촬영 횟수가 크게 다릅니 까?

최근에 나는 여행을 갔고 약 400 장의 사진을 찍었고 모두 훌륭하다고 생각했고 불행히도 대부분은 휴지통에 갔고 약 30 장의 사진이 최고의 사진으로 여겨졌습니다. 다른 샷에는 좋은 프레임이 없었거나 일부 프레임이 흐리거나 너무 어둡습니다 (라이브 뷰를 전혀 사용하지 않고 M대부분 모드를 사용하려고 합니다). 내가 프로 사진가에게 묻고있는 질문은 프로가 그렇게 많은 사진을 찍는가? 나도 아마추어인가? 아니면 이것은 정상적인 절차이며 심지어 프로조차도 자신의 샷을 휴지통에 버리고 1 성급를 줄 것입니까?

편집 :
내 아마추어 관점에서 30 좋은 사진은 아래에 나와 찍은 사진입니다.

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https : // 500px. com / photo / 130531329 / 골든 가을에 의해 alireza-hosaini

예전에는 프로 였기 때문에 대답 할 수 있습니다.

이것은 절대적으로 정상입니다. 심지어 아주 좋습니다!

나는 400에서 30 좋은 사진을 매우 좋은 결과라고 생각합니다! 가장 중요한 점은 IMHO는 당신이 당신의 샷을 살펴보고 선택한다는 것입니다. "반사 과정"이 중요합니다. 좋은 사진을 찍는 법을 배우는 곳입니다. 이것이 대부분의 아마추어가하지 않는 일입니다. 그리고 이것이 당신을 아마추어와 분리시키는 것입니다. 라이브 뷰를 사용하든 M모드 를 사용하든 아닙니다 . (개인의 의견은 최상의 결과를 제공 할 때 라이브 뷰 및 모드 를 사용 하는 것 입니다.)P

포토키나를 방문했을 때의 일화를 추가해 보겠습니다 (아마 1982 년 또는 1986 년). 그는 좋은 샷을 얻기 위해 어떻게하는지 질문을 받았습니다. 그의 대답은 다음과 같습니다.

나는 집에 기적의 상자가있다. 나는 그 상자를 들고 나쁜 사진을 찍을 수 있습니다. 다시, 나는 그 상자를 들고 또 다른 나쁜 그림을 얻을 수 있습니다. 또 다시 또 다시.
이 상자에는 만들지 않은 모든 그림이 들어 있습니다. 그리고이 상자는 대개 꽤 가득합니다.

고려해야 할 한 가지는 자신이 어떤 스타일의 사진 작가인지입니다. 어떤 학교는 다른 학교보다 더 많은 사진을 찍고 성공률이 다릅니다.

• 당신은 스포츠를 촬영합니까? 당신은 그 행동을 통제 할 수 없으므로 당신은 완벽한 장면을 얻을 때까지 스프레이 앤기도를 할 것입니다. 1000 장 중 판매 가능한 사진은 1 장만 얻을 수 있습니다.
• 길거리에서 촬영하고 있습니까? 적중하거나 놓칠 수 있습니다. 촬영 대상에 따라 무엇이든 제어 할 수 있습니다. 또한 많은 실험을 할 것입니다. 1000에서 10-50을 유지합니다.
• 당신은 결혼식을 촬영하고 있습니까? 작업을 약간 제어 할 수 있고 작업 속도가 느리고 진행 상황을 예상 할 수 있습니다. 당신의 클라이언트는 또한 당신의 작품으로 앨범을 채울 것을 기대합니다. 그래서 당신은 그들에게 100 명의 골키퍼를 선택할 수 있도록 최소한 1000을 가져야합니다.
• 풍경을 촬영하고 있습니까? 되든 안되든. 100 점 중 5-10 점은 가치가 있습니다.
• 스튜디오에서 촬영 하시나요? 실험하지 않는 한 낭비에 대한 변명이 없습니다. 당신은 100을 가지고 10-30을 유지할 수 있습니다.
• 포토 저널리스트? 1000 장의 사진을 찍거나 나중에 키퍼를 찾기 위해 분류 할 시간이 없습니다. 당신은 만날 마감 시간과 이길 경쟁이 있으므로 첫 번째 시도에서 바로 얻으십시오.

또는 자신을 로모그래퍼로 만들 수도 있습니다. 1000 장의 사진을 찍어 자신이 모두 승자임을 설득하십시오.

그것은 아마추어와 프로에 달려 있습니다. 또한 수행중인 작업 유형에 따라 다릅니다.

일부 슈터는 매우 체계적으로 작업하며 렌즈 캡이 카메라에서 분리되기 전에 특정 샷에 대한 테이블을 설정합니다. 소수의 노출 만 할 수 있습니다. 다른 상황에서는 노출 된 프레임 수에 대한보다 자유로운 접근 방식이 필요합니다. 그러나 그 당시에도 노련한 전문가는 자신이 통제 할 수있는 것들을 제어하는 ​​데 적극적으로 접근하여 "결정적인 순간"이 그 앞에서 일어날 때 샷이 찍히게됩니다. 그의 팀이 행운보다 더 많은 혜택을 얻었을 때 종종 제안을 받았을 때, 상징적 인 미국 대학 축구 코치 는 "준비가 기회를 만날 때 일어나는 일" 이라고 유명했습니다 .

전문가는 일반적으로 구할 수없는 노출이 너무 적거나 카메라 취급이 불량하거나 카메라의 AF 시스템을 잘 사용하지 않아서 완전히 흐려서 샷을 버리지 않습니다. 그들은 순간을 못 박는 샷만큼 좋지 않기 때문에 버려집니다. 많은 프로의 버림은 비프로가 키퍼에 포함시키기에 충분할 수 있습니다.

전문가는 AF 시스템이 원하지 않는 것 대신 원하는 것을 선택할 가능성을 높이기 위해 특정 상황에 맞게 AF를 설정하는 방법을 알고 있습니다. 물론, AF는 완벽하지 않으며 때때로 조금 그리워 질 것입니다. 그러나 사진 작가가 카메라가 의도 한 대상 이외의 것에 초점을 맞출 수 있기 때문에 초점이 맞지 않은 대부분의 촬영이 누락됩니다.

전문가는 상황을 읽고 최상의 노출 / 측정 모드를 선택하여 카메라의 측정 시스템이 원하는 노출을 제공하거나 수동으로 선택한 노출이 정확할 가능성을 최대화합니다.

프로는 자신의 위치가 작곡에 어떤 영향을 미치는지에 대해 적극적으로 생각함으로써 결정적인 샷을 얻을 수있는 최고의 자리에 있습니다. 예를 들어 그것이 스포츠라면, 그는 행동이 어디로 갈지 예상합니다. 그는 매번 "히트"를하지는 않지만 같은 장소에 서서 행동이 오기를 바라는 사람보다 더 자주 타격을받습니다.

프로가 아이코닉 샷을 얻었을 때, 그는 자신이 그 샷을 어떻게 잡았는지 이해하고 동일한 상황이 나타나면 그 샷을 일관되게 재현 할 수 있습니다. 여러 번 아마추어는 "맹인 다람쥐조차도 가끔씩 너트를 찾는다"고 증명합니다.

이 모든 분야에서, 진정한 프로와 전문 아마추어보다 적은 주요 차이점은 과거의 실수로부터 배우고 그 실수를 초래 한 장애물을 극복하기위한 전략을 개발함으로써 얻은 경험입니다. 장르 마스터의 최고의 작품을 조사하고 그 이미지가 어떻게 캡처되고 생성되는지를 적극적으로 분석함으로써 배운 교훈입니다. 구체적인 비전을 결실을 맺는 것은 적극적으로 계획보다 앞서 있습니다.

대부분의 아마추어는 숙련 된 전문가가 기사와 책을 읽음으로써 카메라에서 배우기 위해 시간과 노력을 기울입니까? (제외 적으로, 인터넷에서 내가 보는 많은 기사는 양질의 사진 제작자보다 인터넷 사진 기사의 작가로 알려진 것에 더 관심이있는 사람들이 쓴 것 같습니다.) 대부분의 아마추어는 전문가만큼 많은 시간을 소비합니까 특히 열성적이지 않은 많은 것을 포함하여 다양한 피사체와 상황을 촬영합니까? 대부분의 아마추어 사진가들은 끊임없이 진화하고 개선하기위한 수단으로 자기 비판과 자신의 작업을 검토 한 후에 많은 시간을 소비합니까?

아마추어가 이런 일을 할 수 있습니까? 물론 아마추어는 할 수 있습니다! 그러나 대부분은 그렇지 않습니다.

정말 달려 있습니다. 당신이 말하는 것은 골키퍼 비율입니다. 표준 번호는 촬영하는 것과 보관하는 것의 품질에 따라 다르기 때문에 없습니다. 몇 년 전 내셔널 지오그래픽에서는 약 100 : 1이라고 들었습니다. 수백 장의 사진을 촬영할 때마다 발행 가능한 이미지 1 개를 의미합니다.

개인적으로, 나는 많은 이미지를 버리는 것을 싫어하지만 적극적으로 삭제합니다. 나는 높은 비율로 시작 무엇, 내가하는 의식적인 노력 만들어왔다 되지 -시각화 사전 및 구성과 노출을 극도로 조심하려고 보관되지 않습니다 사진을 촬영합니다. 몇 년 동안, 나는 골키퍼 비율을 8 : 1로 줄였습니다. 디지털 카메라를 사용한 첫 여행에서 300 : 1을 넘었습니다. 원래 6 : 1을 유지했지만 표준이 매우 낮기 때문입니다.

어떤 사람들은 키퍼 수를 늘리기 위해 하루에 수천 장의 엄청난 양의 이미지를 촬영합니다. 나는 너무 많은 끔찍한 이미지를 살펴 보는 것을 두려워하지만 유효한 전략입니다. 내가 좋아하는 것은 하루에 2 회의 완벽한 이미지를 촬영하고 약 12 ​​명의 골키퍼를 목표로하는 것입니다.

귀하의 전략은 귀하의 주제에 크게 영향을 받아야합니다. 피사체가 빨리 움직일수록 비율이 높아집니다. 스포츠 및 패션 사진의 경우 전문가들은 종종 미세한 움직임으로 이미지가 열리거나 끊어 질 수 있기 때문에 버스트 모드로 촬영합니다. 대부분의 경우 각 샷을 몇 분 동안 구성하고 미세 조정을 수행하고 요소가 정렬 될 때까지 기다리는 것이 좋습니다.

필름을 촬영할 때 (필름뿐만 아니라 흑백 필름 일 때). 그때 내가 나쁜 네거티브보다 좋은 네거티브에서 좋은 인쇄물을 만드는 것이 더 쉽다는 것을 알게되었을 때입니다. 그렇기 때문에 나는 더 적게 쏘지 만 더 낫습니다. 내 물건과 다른 것들도 개발하고, 연락하고, 편집하고, 인쇄해야했기 때문입니다. 나는 총을 쏘는 방법을 더 선택적으로 배웠고 36 명 중 30 명의 골키퍼를 구할 수있었습니다. 물론 반 통제 된 상황이었습니다. 스튜디오에서 제품 사진을 찍으면 5 점 만점에 3 점을 얻습니다.하지만 여기에는 브라케팅이 포함됩니다. Watkins Glen (레이스)에서 나는 심의적인 사수였으며 75 %의 골키퍼를 확보했습니다. 그때 필요하지 않은 샷이 있었기 때문에 나중에 많은 사람들이 스톡 사진에 사용될 수 있다는 것을 기억하십시오.

그것은 모두 촬영 상황에 따라 다릅니다. 내 경험의 대부분은 Photojournalism에서 왔으며 편집자에게 무엇을 주어야하는지, 그가 무엇을 찾고 있는지 알고있었습니다. 미리 시각화하고 촬영해야하는 것을 알 수 있다면 생각보다 훨씬 적게 촬영해야합니다. 일부 스포츠 상황에서는 사전 작성, 사전 미터, 사전 초점을 맞추고 샷이 나올 때까지 기다릴 수 있습니다. 이벤트의 순서에 익숙해지는 것도 필수적이며, 이는 낭비되는 샷을 줄이고 "키퍼"를 증가시킵니다. 명심하십시오, 때때로 모터 드라이브는 당신의 편집을 증가시킬 것입니다. 그리고 아마도 "결정적인 순간"은 15와 16 사이에있을 것입니다. 카메라가 당신이 필요로하는 것을 결정하게하지 마십시오. 사진 작가.

내 경험에는 두 가지 유형의 슈팅 게임이 있습니다. 많은 슈팅 게임과 좋은 슈팅 게임을 찾기 위해 미치광이처럼 편집하는 사람이 있습니다. 시간이 지남에 따라 더 적게 촬영하고 더 좋은 사진을 얻을 수 있다고 생각합니다.

나는 1975 년부터 영화를 보여 왔고 이제는 청구서를 지불하기 위해 픽셀을 내놓았습니다. 대부분의 실수보다 더 많은 실수를 저질렀지만 나는 그 어느 때보 다도 더 적게 쏴 버렸습니다. 매일은 선물입니다. 감사하십시오.

"카메라가 있으면 좋겠다"고 말하지 마십시오. 사진 작가가 되십시오. 포인트 앤 촬영조차도 카메라가없는 것보다 낫습니다. 그러나 뷰 파인더를 통해 인생을 살지 마십시오. (선택, 선택 ......).

나는 거리 사진이나 여행, 거의 다른 것을 촬영합니다. 나는 초점을 놓치거나 노출이 일반적인 경험이 아니라는 것을 충분히 경험했지만, 촬영을 할 때 가끔씩의 '순간'이 종종 나를 피하기 때문에 최종 골키퍼 비율이 실제로 낮습니다. 여행 할 때 많이 가지고 다니지 만 많은 것들이 '메모리 샷'입니다. 이야기의 맥락을 제외하고는 실제로 보여주기에는 충분하지 않습니다.