클래식 콘서트를 촬영하려면 어떤 지식이나 장비가 필요합니까?

온실의 앙상블에서 일부 사진을 찍도록 초대되었습니다. 나는 사진을 많이 찍지 만 대부분 야외 활동을하며 이것이 나의 첫 경험이 될 것입니다.

2 개의 렌즈가있는 Canon 50D가 있습니다 : 50mm 및 17-55mm IS (끔찍합니다). 그러나 그날 밤 렌즈를 빌릴 수 있습니다. 내가 무엇을 얻어야한다고 생각합니까 : 망원, 광각 또는 둘 다, 어떤 모델이 선호됩니까?

이것은 클래식 콘서트가 될 것이기 때문에 플래시는 환영하지 않으므로 렌즈는 조명을 처리 할 수 ​​있어야합니다 (조명은 충분하다고 생각합니다).

그러나이 시나리오에서 특별한 성가신 것이 실제로 성 가시지 않으면 알려 주시기 바랍니다.

각각 몇 가지 옵션을 알려주십시오.

나는 당신이 70-200 f / 2.8에 가야한다고 생각하거나 너무 비싸면 f / 4.0도 그렇게 할 것입니다. 당신이 예술가들과 가까워 질 수 있다면 와이드 렌즈도 시원 할 수 있습니다. 내가 선호하는 것 플래시를 사용하지 , 당신은 ISO800 - ISO1600까지 갈 필요는 어둠에, 적어도 사진이 있다면 해야 괜찮을 당신이가는하지 않는 경우 (예 : 레벨에 50D가 수행하는 방법을 모른다) ISO2000 이상.

얼마나 가까이 갈 수 있는지에 따라 다르지만 70-200은 여기서 잘 작동합니다.

내가 어렸을 때부터 엄청난 양 을 바꾸지 않았다면 , 미러 슬랩 (그리고 아마도 카메라에 따라 셔터조차도)은 환영받지 못하는 소음이며 콘서트 참석자들의 즐거움을 심각하게 산만하게 할 것입니다. 위로 하루에, 우리는 뭔가라는 사용하십시오 비행선 거리 측정기 (라이카, 미놀타 또는 마미야 7) 또는 TLR 주변에 카메라 본체, 또는 옵트 - 방음재 하우징을 -. 우리 사진가들은 종종 우리가 쇼의 스타가 아니라는 것을 잊는 것 같습니다.

다음은 12 년 동안 오케스트라 공연을 촬영 한 사람의 힌트입니다.

음악을 미리 알아 두십시오. 잠시 멈추거나 조용한 순간이 당신을 놀라게하지 마십시오.

삼각대가 방해가됩니다. 아마도 모노 포드 일 수도 있습니다.

125 초 / 초 미만으로 촬영하지 마십시오. 플래시를 사용하지 마십시오. 음악을 읽는 음악가들을 일시적으로 눈 멀게 할 것입니다. 항상 검은 색을 착용하십시오. 전문성을 보여줍니다.

무대에서 뮤지션들 사이를 이동할 수있는 리허설이 아니라면 24-70과 70-200 만 사용했습니다. 그런 다음 14-24를 사용할 수 있습니다. 라이브 공연에서는 그런 일이 없습니다.

장소에 미리 도착해서 정찰 할 수 있다면, 필요한 초점 거리에 대해 더 나은 느낌을 가질 것입니다. 다른 사람들이 지적했듯이, 2.8 이상의 렌즈는 사용 가능한 빛을 최대화하는 데 가장 좋은 샷을 제공하지만 미리 알 수 있다면 50, 85, 100 또는 그 밖의 어떤 것으로도 대부분의 사진을 얻을 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 프라임 f / 1.8 렌즈와 f / 2.8 줌을 빌릴 수 있습니다.

또 다른 옵션은 프라임 렌즈 몇 개를 빌릴 수 있습니다 (특히 다른 바디를 찾을 수있는 경우). 아마도 85mm 또는 100mm와 같은 더 긴 렌즈가 좋은 선택입니다.

70-200 / 2.8 (IS 또는 비 IS) 렌즈 대여를 지원합니다. 그러나 그 이상으로 이미지에 대한 기대치를 확인해야합니다. 이 시나리오에서는 표현과 감정을 아주 잘 포착 할 수 있습니다. 캡처 작업의 성공 가능성은 적습니다. 그러한 장소의 조명은 아마도 약 1/60의 셔터 속도를 얻기에 충분하며 실질적인 움직임 (바이올린을 빠르게 쏘거나, 감독의 지휘봉이 과장된 방식으로 움직일 수 있음)이 흐려질 수 있습니다.

그러나 이점이 있습니다. 삼각대를 사용하면 무대와 소품이 고정되어있는 동안 뮤지션과 함께 이미지가 흐려질 수 있습니다. 기회를 최대한 활용하십시오. 독특한 각도를 찾아 예술적으로 흐림이 발생하도록합니다.

스테이지가 어떤 물질이라도 클로즈업 이미지를 얻으려면 200mm 이상이 필요합니다.

플래시를 사용하지 마십시오. 무대 조명에서 나오는 빛은 모든 의도와 목적을 위해 주황색입니다. 플래시는 푸르스름한 색상이며 그림자 영역에 약한 색상을 만듭니다. 또한 카메라 플래시와 함께 긴 렌즈를 사용하는 경우 적목 현상이 발생하기 쉽습니다.

어쨌든 즐거운 시간을 보내십시오. 이 특정 분야의 제한이나 경험 부족에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 그들은 당신을 이유로 초대했습니다 ...

나는 고대의 질문에 답하고 있다는 것을 알고 있지만, 이것을 많이하는 사람으로서 어쨌든이 조언을 찾고있는 누군가를 위해 내 관점을 던지고 싶었습니다.

짧은 대답은 자르기 바디에서 할 수 있지만 ISO를 높이고 여전히 유용한 샷을 얻을 수 있기 때문에 풀 프레임 바디로 훨씬 더 많은 수호자를 얻을 수 있다는 것입니다. 큰 센서에서 같은 f- 스톱을 얻기 위해 더 크고 무거운 렌즈를 사용하는 것).

자르기 몸에 있다면 상당히 빠른 렌즈가 없다면 상처를 입을 수 있습니다. 무대 조명은 특히 밝지 않습니다. 당신이 어두워서 밝게 보입니다. f / 4 렌즈의 경우 느린 셔터 속도와 4 자리 ISO 레벨 중에서 선택해야합니다.

예를 들어 ISO 400과 f / 4에서 35mm 샷을 촬영하는 풀 프레임 카메라로 이런 종류의 일을 정기적으로 수행하는 대학 무대에서 셔터 속도는 약 1/40 초입니다. 지휘자의 팔이 흐려지는 것에 신경 쓰지 않는다면, 오케스트라 콘서트의 경우는 적고 타악기 앙상블 콘서트의 경우에는 쓸모가 없습니다. 1/250 초에 훨씬 더 완벽하게 움직임을 멈추려면 ISO 2500이 필요합니다. ISO 2500은 풀 프레임에서는 좋지만 농작물에는 가려울 수 있습니다.

70 ~ 300L이고 텔레 컨버터가없는 근접 촬영의 경우 1/250을 달성한다는 것은 f / 5에서도 ISO 10,000+로 촬영하는 것을 의미하며 작물에서도 거의 불가능합니다. f / 5.6 영역에 도달하는 범위의 끝 근처에서 ISO 12,800에 도달하면 1/100 초를 얻을 수 있습니다.

나는 같은 단계에서 자르기 몸체를 사용했습니다. ISO 800에서는 f / 4에서 1/25 초의 속도로 느리게 촬영해야했기 때문에 뒤에서 풀 스테이지 샷이 너무 부드럽습니다.

줌의 초점 거리와 관련하여 "더 길수록 좋습니다"라고 말하는 경향이 있습니다. 홀의 경사가 사진을 방 뒤에서 어색하게 보이게하지 않는 한 거기에 앉으려고 노력해야합니다. 이렇게하면 거울을 때리면 사람들이 더 가까이 앉는 경향이 있습니다.

관중 한가운데서도 전체 무대를 캡처하기 위해 24-105보다 넓은 어떤 것도 필요하지 않습니다. 뒤에서 나는 그것의 광범 한 끝도 아닙니다. 농작물 몸에 나는 10-22를 가지고 있었지만 현실적으로 나는 17-85로 떨어져서 조금 더 뒤로 이동할 수있었습니다. 나는 그 범위의 가장 넓고 가장 왜곡 된 끝에서 17-85 이상의 범위의 중간에서 10-22의 선명도를 선호했습니다.

그리고 클로즈업을 위해 홀에 따라 70-300L (전체 프레임 본체)에 타사 1.4x 텔레 컨버터를 설치하는 경우가 있습니다.

분명히 마일리지가 다를 수 있습니다. 홀에 따라 다양한 조명 수준이 있습니다. 나는 우리가 내가 본 홀의 어두운쪽에있는 것처럼 느껴집니다. 이는 공연자에게는 좋지만 사진 작가에게는 좋지 않습니다. 상당히 밝은 다른 홀을 보았습니다. 그러나 다시 모든 것을 끝내야한다면 아마도 첫 번째 DSLR을위한 풀 프레임 카메라를 구입하고 훨씬 더 높은 비용에도 불구하고 전체 작물 라인을 건너 뛰었을 것입니다. 특히 우리 홀의 사진을 위해 그것은 세상을 변화 시켰습니다.