패션 사진을 시작하는 방법?

그래서 나는 피클에 있습니다. 변덕에 나는 IN의 Bloomington에 사는 모델을 이메일로 보내기로 결정했습니다. 내가 그녀의 작품에 감탄한 방법과 봄에 인디애나 폴리스 미술관에서 그녀의 사진을 어떻게 찍고 싶었는지 이메일을 보냈다. 그녀가 다시 한 번 그녀에게 이메일을 보내 줄 것으로 기대하지 않았다. 이제 어떤 형태 나 기능 으로든 패션 사진에 대해 전혀 모르는 사람은 봄에 결정되기 전에 이런 종류의 일을 어떻게 해야하는지 알아야합니다.

그렇다면 풍경과 꽃 사진에 대해 많이 알고 있지만 패션 사진에 대해서는 아는 사람을위한 팁이 있습니까?

귀하의 질문에 대한 실질적인 답변은 같은 장소에서 먼저 사진을 찍을 여자 친구를 찾아서 사진 촬영에 대한 온라인 팁을 읽는 것입니다.

그러면 조명으로 작동하는 것이 무엇인지, 어떤 포즈가 좋아 보이는지, 포즈를 요구하는 연습을 할 수 있습니다.

또한 "실제"모델로 외출 할 때 같은 여자 친구를 데리고 모델을 더 편안하게 만들 수있을 것입니다. 또한 반사판이나 측면 스트로브를 착용 할 수도 있습니다.

기본적으로 당신은 모델을 위해 좋은 사진을 만들어 내야 할 책임이 있습니다. 당신이해야 할 일에 대해 잘 알고 있지만 살아있는 사람과 연습하는 것은 아무것도 아닙니다.

당신이 할 수있는 가장 좋은 것 중 하나는 많은 패션 사진을 보는 것입니다 . 프레이밍과 컴포지션으로 무엇을하고 있는지, 장면을 밝게 비추기 위해 무엇을하고 있는지, 플래시, 부드러운 상자, 자연 채광, 이미지 처리 방식을 살펴보십시오. 색상, 수정 등

이런 형태의 학습이 저에게 효과적이라는 것을 알고 있습니다. 모방하지는 않았지만 영감을 얻었고 배웠습니다.

Flickr 의 Fashion Photography 그룹을 살펴보십시오 . Google 검색 조차도 멋진 패션 사진을보다 즉각적으로 얻을 수 있습니다.

패션 사진의 경우 자연광이 밝고 화려하며 선명한 사진을 만드는 데 중요하다는 것을 읽었습니다. 모델을 다양한 포즈로 만드는 데 너무 집중하지 말고 큰 각도에서 촬영하는 데 집중하십시오. 인물 사진과 달리 패션 사진은 머리가 아닌 전체 모델의 사진을 요구하는 경향이 있습니다.

좁은 DOF로 작업 할 때는 항상 눈에 집중하십시오.

작년에 나는 결혼식을하도록 초대 받았다. 사진 작가로서 처음이었습니다. 약간의 경험이 있었음에도 불구하고 깊이 빠져있었습니다.

내 접근 방식은 다음과 같습니다.

읽다

좋은 책 몇 권을 샀습니다. (나는 정말 Amherst Media 의 많은 것들을 좋아합니다 )

다른 현대 작품을보십시오.

나는 몇 가지 웨딩 잡지를 샀다-선택할 수있는 많은 패션 잡지가있다. 나는 그들이 출판하고있는 이미지들을 살펴 보았고 그것들로부터 영향을 받았다.

연습

실제로, 우리는 그룹과 공유하고 있기 때문에 : 더 연습해야했습니다. 나는 기어와 싸웠 기 때문에 결정적인 샷 (키스)을 날렸다. 운 좋게도 나는 백업 전략을 사용했습니다. 나는 다른 사진 2 장을 가져 갔고 그중 하나가 사진을 찍었습니다.)

신부는 내가 그녀에게 보여준 것에 만족했기 때문에 이것이 나를 위해 일했다고 생각합니다.

도움이 되었기를 바랍니다. 행운을 빕니다!

친구를 찾는 것보다 더 나은 방법은 실제 모델을 촬영하는 것입니다. 모든 사람이 카메라 앞에서 편안하지는 않으므로 배우기가 더 어려워집니다. 좋은 모델은 당신의 인생을 훨씬 쉽게 만들어 줄 것입니다. 그리고 당신의 배경에서 나는이 여성이 이미 모델이라고 가정합니다.

meetup.com 에서 이러한 정확한 기회를 제공 하는 그룹을 찾을 수 있습니다 . 경험이 풍부한 사진 작가가 필요한 모든 것을 준비하는 내 영역에는 끊임없이 그러한 만남이 있습니다. 일반적으로 카메라를 가져와야합니다.