토지의 작업 (다른 것들 중에서)은 우리가 무엇이든 이해할 수 있다는 것을 거의 증명했습니다. 인간의 눈은 공학적 관점에서 볼 때 평범한 장치이지만 시각적 인 피질과 같은 매우 놀라운 처리 시스템에 의해 백업됩니다. 나는 컬러 비전 결핍의 첫 징후가 채용 스테이션의 멋진 동료들이 PIPIC 카드에서 "29"를 볼 수 없어서 전자 거래에 참여할 수 없다고 말했을 때 사람들을 알고있었습니다.
나는 휘도 전용 센서 (베이어 매트릭스 또는 Foveon 센서와 같이 공장에서 설치된 컬러 필터링이없는 센서)를 사용하는 것에 대해 묻지 않으므로 너무 많은 수에 대해 걱정하지 않을 것이라고 가정합니다. 컬러 사진을 만드는 데 필요한 필터 수에 따른 노출.
엄격하게 생체 광학적 의미에서, 우리가 걱정해야 할 모든 것은 (우리 자신에게 적절한 색각이 있다고 가정 할 때) 전체 작업 흐름에서 자체 적응 바이어스를 제거하는 것입니다. 이는 합리적으로 보정 된 모니터를 의미합니다 ( 중요팬톤 견본 또는 제품 샘플과 같은 오프 스크린 색상 참조를 일치시킬 때만 보정이 필요합니다. 대부분의 목적을 위해 "충분히 가까이"는 충분히 가까움) 전체 스펙트럼, 일광 균형 조명 아래에서 출력 (인쇄 또는 투명도) 검사 (두개 내 후 처리를 최소화 할 수 있음-눈이 일광에서 작동하도록 진화) 또한 후 처리 과정에서 때때로 "신선한 눈"으로 휴식을 취하고 사진을 다시 방문하는 것도 좋은 생각입니다. 실제로 실제 상황보다 다소 명암 또는 색조 변화를 쉽게 볼 수 있습니다. 습관과 집중.
우리 눈에는 아포 크로매틱 보정 기능이 없기 때문에, 청색에 대한 적색과 같이 가능한 경우 섬광을 일으키는 딱딱한 색의 전이 (가장자리)를 피하는 것이 좋습니다. 두 눈이 같은 평면에 초점을 맞출 수 없기 때문에 (빨간색과 파란색이 다른 거리에 있기 때문에) 실제 세계에서 자연스럽게 보이는 2 차원 표현으로 인해 자동 초점이 발생하고 휘도 아티팩트를 도입하십시오. 맑은 날에 햇볕이 잘 드는 쪽에서 일몰시 울룰루 (Ayer 's Rock)는 아름답지만 상상할 수 없을 정도로 아름답습니다. 약간의 구름이나 채도가 낮은 하늘은 섬광을 크게 제거 할 수 있습니다. (표현 주의자들은이 사실을 의도적으로 활용하여 하늘을 실제로 칠할 수있는 것보다 밝게 보이게 만들었습니다.
색상에 대한 우리의 인식은 상황에 따라 다릅니다. 즉, 주변 색상에 따라 색상이 다르게 인식됩니다.
그것은 작가가 사진가의 문제보다 사실적으로 무언가를 그리려고하는 작가에게는 훨씬 더 큰 문제입니다. 예를 들어, 낮은 키의 오래된 마스터 키아로 스코로 스타일로 정물을 칠하려는 경우, 레몬은 당신이 생각 하는 밝은 레몬 옐로우의 사용을 멈추고 진흙 투성이의 톤을 사용하기 시작할 때까지 절대 제대로 보이지 않습니다. 다운 노란 황토. 레몬의 대부분은 중간에 회색을 띤 갈색으로 간신히 노란색으로 편향되지만 주변 색상의 맥락에서는 밝은 노란색으로 보입니다 .
반면에 같은 정물을 페인트해야하지만 밝은 배경과 높은 키로 레몬을 똑같이 밝은 노란색으로 보이게하려면 밝은 레몬 색 색소를 사용하는 것이 좋습니다. 그러나 차가움) 레몬의 몸의 대부분을 위해, 그림자와 하이라이트 색상도 차가워 야합니다. 상황이 많이 바뀝니다.
연속 촬영에서 이것은 대부분 자체 해결 문제입니다. 노출이 올바르게되면 색상이 실제 상황에서 올바르게 보입니다. (눈이 최종 색 공간에 비해 넓은 다이나믹 레인지를 볼 수 있기 때문에 약간의 문제가있을 수 있지만 색 인식 문제는 아닙니다.) 이미지를 게시했지만 근처에서 선택하는 한 많은 것을 고려해야 할 것이 아닙니다.
상황에 맞는 색상 이동이 크게 작용하도록 도매 변경을하고 싶을 때입니다. OMG의 큰 블록은 원본 이미지에서 오렌지색으로 유치원 블록을 줄입니다. 원본 배경을 바꿀 때 약한, 칙칙한 분홍색 또는 어둡고 피의 진홍색이됩니다. 바로 눈치 채게 될 것입니다. 처음 보았을 때 약간 놀랍지 만 "실제"문제는 아닙니다. 이미지가 올바르게 보일 때까지 배경색이나 피사체 곡선을 조정합니다. (배경에서 반사 된 빛이 피사체 조명의 일부가되는 색 유출은 별도의 문제입니다.)
유일한 시간 컨텍스트는 클라이언트에 대한 히트 별색 대상에 필요로 할 때 진짜 문제가된다 (실제, 또는 당신이 기술을 배우려고 노력하는 경우 가상), 그리고 일반적으로 당신도 상황이다 있습니다 또는 해야 작업 실마리가 절반 이상인 아트 디렉터와 발생하는 문제는 종종 사진이 아니라 페이지 / 스크린의 다른 요소와 사진이 병치되어있는 경우가 많습니다. 장면에 따라, 사용자는 제품 패키지에 로고 만들기 사이에서 선택을 할 수 있습니다 봐 권리를하거나 할 권리. 보이는 경우맞습니다. 별색으로 인쇄 된 로고에 너무 가까이 오지 않도록 물건을 정리해야 할 수도 있습니다 (위치는 회사의 공식적인 모양의 일부입니다. 고객의 커뮤니케이션 매뉴얼 참조). 기록한 색상의 기본 색상이 Pantone 프로세스 버전의 공식 색상과 실제로 일치해야하는 경우 (다시 말해 통신 매뉴얼 참조) 장면을 촬영하는 방법 및 기타 포함 할 수있는 내용에 대한 제한이있을 수 있습니다. 그 안에. 다시 한 번 AD (또는 클라이언트를 대신하여 결정을 내릴 수있는 능력이있는 사람)와 함께 작업해야하며 실제 기술적 제한으로 인해 원래 원하는 것을 가질 수 없다고 말해야 할 수도 있습니다. 하지만 화면에 문제가 표시됩니다.
가장 중요한 것은 주로 인테리어 / 건축 사진의 경우 : 혼합 조명입니다. 우리의 눈은 혼합 조명을 조정하는 데 능숙합니다. 카메라가 아닙니다. 크고 넓은 롤로 종류별, 파란색 및 호박색 젤 (아마도 실제 젤보다는 마일 라 또는 아세테이트)을 얻을 수있는 이유가 있습니다. 창을 덮고 있기 때문입니다. 외부를 촬영하고 있지만 내부 조명을 보여주고 싶을 때 (아직 어둡지 않은 경우), 약한 파란색 젤로 창문 내부를 덮어 텅스텐 또는 따뜻하게 균형 잡힌 내부 조명을 약간 식히십시오 (단지 조금-당신은 아마 따뜻하지만 밝은 오렌지는 원하지 않습니다). 낮에 실내를 촬영할 때 실내 조명이 텅스텐이거나 균형이 잘 잡힌 형광등이면 창문 외부에 호박색을 사용하고 싶을 것입니다. 이것은 당신이 어떤 이유로 든 필요하다고 가정합니다. 캡처하려는 기능이거나 전체 공간을 조명하는 유일한 실용적인 방법이기 때문에 실제 조명을 제자리에 사용합니다. 그러나 이것은 꽤 고급스러운 것입니다. 당신은 젤 예산과 승무원이 필요합니다.
일주일의 동물로서, 우리는 또한 색온도쪽으로 편향되어 있습니다. 하루의 시작과 끝에서 자연스럽게 발생하는 따뜻한 (빨간색 / 노란색) 균형은 다소 편안한 느낌을 불러 일으키는 반면, 시원한 (파란색 / 녹색) 균형은 우리를보다 진지한 분위기로 만듭니다. 주간 음식 수집이 우선 순위 인 경우). 즉, 따뜻함과 매우 높은 대비는 밤에는 불꽃을 의미하며 친밀하거나 짜증날 수 있습니다. 자연계에서 우리는 밝은 색이 "정말 위험하다"또는 "정말 먹기 좋다"는 것을 알게되었습니다. 어느 쪽이든, 그들은 우리의 관심을 끌고 여전히 그래야합니다. 그러나 그것은 생리 학적, 진화적인 것들의 끝에 관한 것입니다.
색상의 다른 영향의 대부분은 문화적으로나 개인적으로 편향되어 있으며 여기서 하드웨어의 세계에서 소프트웨어의 세계로 나아가고 있습니다. 문화적으로 빨간색이 여전히 "중지"를 의미하고 녹색이 여전히 "진행"을 의미하고 두 사람이 여전히 "크리스마스"를 의미하는 경우 데이터 수집을위한 3 개 또는 3 개의 7 개의 다른 종류의 원뿔이 있다면 그것은 문제가되지 않습니다. 즉, 크리스마스가 따뜻한 가족 감정을 불러 일으키는 사람들과 일년 중 특정 시간에 외로움이나 문화적 고립감을 느끼는 사람들과는 완전히 다른 것을 의미합니다).
만약 당신이 보편적 인 것을 찾고 있다면, 당신이 기대할 수있는 최선의 방법은 일종의 지역적 합의 일 것입니다. 그리고 당신의 경험에서 너무 멀리 벗어나는 것은 외국어를 말하는 것과 같을 것입니다. 그 색 문화의 원어민 "스피커"가 경험하는 많은 미묘함, 뉘앙스 및 의미. 그러나 언어와는 달리, 당신은 "듣고"기꺼이 말하려는 것을 이해하려고하는 너무 많은 사람들을 만나지 않을 것입니다.
공통된 문화를 가진 사람들도 공통된 경험을 믿을 수 없습니다. 당신에게 강력하게 연상되는 색은 옆집 동료에게 무의미한 다음으로 가장 좋은 것일 수도 있습니다. 청중.
당신이 할 수있는 모든 것은 당신에게 의미가있는 말을하는 것입니다. 다른 사람들은 자신이 보는 것을 볼 수 있으며, 펀치 라인을 설명하는 것과 동등한 사진 없이는 실제로 자신이하는 일을 보게 할 수 없습니다. 모든 예술은 추상화입니다. 의미는 시청자에게 달려 있습니다. 예술가로서, 당신은 오직 (피사체가 무엇을 가장 피상적 직접 의미를 전달할 수 있다 - 신문 잡지 측면 피사체가 무엇을하는지 등). 그 밖의 모든 것은 프로그램의 청중 참여 부분이며, 청중은 그들 만의 문화적, 개인적 경험과 편견을 가져올 것입니다.