사후 처리가 아닌 왜 "카메라 내"입니까?

사진가들에게는 카메라의 기능 (조리개, 셔터 등)을 사용하여 사진의 모양 (예 : 노출)을 만들어야한다는 매우 일반적인 태도가 있습니다. 사후 처리 (Photoshop 등)보다

분명히, 디지털 시대 이전에, 이것은 실질적으로 실용의 문제였습니다. 이제 더 많은 도구를 사용할 수 있습니다.

현재 사용 가능한 기술을 고려할 때 후 처리 대신 카메라에서 작업을 수행하는 이유는 무엇입니까?

처리량이 많기 때문에 처음에는 세부 사항을 추가 할 수 없습니다. 사진이 과다 노출되면 하이라이트 세부 정보를 구할 수 없습니다. 사진의 노출이 많이 부족한 것과 동일합니다. 또한 일부 원근 문제를 해결하려고하면 그림이 부자연스럽고 때로는 만화처럼 보일 수도 있습니다.

카메라에서 바로 얻는 것은 여전히 ​​실용주의의 문제입니다. 사진을 수정하기 위해 컴퓨터 앞에서 몇 시간을 보낼 것인지 아니면 카메라 설정을 올바르게하기 위해 몇 분을 보낼 것인지에 대한 질문입니다.

다중 노출과 같이 더 많은 제어 기능이 있기 때문에 사후 처리에서 더 잘 수행 될 수 있습니다. 그러나이 후 처리 클래스는 적절한 노출보다는 특수 효과와 더 관련이 있습니다.

나는 또한 당신이 처음으로 사진을 찍는 평범한 일을하기 위해 절대 "포스트에서 고칠 것"을 사용해서는 안된다는 의견에 동의합니다. 노출시 1 ~ 2 분이 추가되면 컴퓨터 앞에서 시간을 절약 할 가치가 있습니다. 내 대학 교수가 말했듯이 "얼마나 많은 똥을 닦더라도 여전히 똥입니다."

순수한 "카메라에 담기"유형이기 때문에 사나이를 느끼게하는 이기적인 유형을 제외하고, 단지 자신의 두 손, 카메라 및 가능한 여과로 사진을 제작 하는 데 많은 가치가 있습니다. 하나는 장면을 수동으로 작업하고, 신중하게 카메라를 준비하고, 그 자리에서 가능한 이상적으로 이상적으로 구성하는 것에는 미학적 매력이 있습니다. 그 외에도 다음은 사후 처리시 또는 수정할 수없는 수정 기능이있는 경우 수정할 수없는 사항입니다.

1. 구성 : 사진의 형태.
   • 기본적으로 컴포지션은 사후 처리가 아니라 카메라에서 수행되는 작업입니다.
   • 사후 처리 중에 "자르기"를 수행 할 수 있지만 사진을 촬영 한 후에는 장면을 확대하여 반대로 할 수 없습니다.
   • 예술적 표현과 비전은 구도에 확고히 뿌리를두고 시작하므로 카메라에서 장면을 올바르게 구성하는 것은 예술의 중요한 요소입니다.
     • 예술적 표현 은 순전히 카메라에있는 것이 아니기 때문에 계속 게시됩니다.
2. 조명 : 사진의 조명과 분위기.
   • 이것은 노출을 의미하는 것이 아니라 장면이 밝게 비추는 방식입니다.
   • 빛과 그림자의 측면은 현실 세계에만 존재하므로 현실 세계에서만 조정할 수 있습니다.
3. 초점 : 주요 피사체의 선명도와 격리.
   • 선명하게하여 포스트에서 약간의 초점 문제를 수정할 수 있습니다.
   • 초점의 예술적이고 구성적인 측면은 카메라에서 수행해야합니다.
   • 매우 흐린 배경 보케와 같은 예술적 표현을 위해서는 현실 세계에서 넓은 조리개뿐만 아니라 적절한 카메라 및 피사체 배치가 필요합니다.
4. 노출 : 적절한 빛의 기록.
   • 경고를 통해 포스트에서 노출을 "수정"할 수 있습니다.
   • 포스트에서 수정 된 노출 부족 이미지는 일반적으로 카메라에 올바르게 노출 된 이미지보다 더 많은 노이즈를 나타냅니다.
   • 강조 표시된 부분은 일부 이미지 데이터가 영구적으로 손실되어 사후 복구 할 수 없음을 의미합니다.
5. 감정 : 촬영 된 장면의 느낌.
   • 장면에서 감정의 감각을 포착하는 것은 카메라 내뿐만 아니라 종종 시간적으로 시작됩니다.
   • 감정은 종종 인물의 표현, 풍경의 극적인 일몰 조명 또는 도시 생활의 경우 사진의 움직임 감각으로 표현됩니다.
   • 예술적 표현과 같은 정서적 측면은 카메라에서 시작합니다.
     • 또한 예술적 표현과 마찬가지로 후 처리 과정에서 감정을 향상시킬 수 있지만, 처음에는 부족한 경우 ...

• 품질 -종종 카메라 또는 포스트에서 효과를 얻을 수 있으며 카메라에 올바르게 노출되면 품질이 거의 항상 향상됩니다.

• 시간 -거의 모든 경우에 카메라에서 올바르게 처리하는 것이 전체적으로 더 빠릅니다.

• 덜 배우십시오 -노출을 올바르게 얻는 방법을 알고 있다면 나중에 고칠 수있는 다른 모든 방법을 배울 필요가 없습니다.

• 자아 -많은 사진가들은 단순히 "올바르지 못한"사람들을 내려다보고 있습니다.

더 재미 있기 때문에! 저의 목표는 필요한 사진이나 가장 빠르거나 가장 쉬운 방법으로 멋진 사진을 찍지 않고 멋진 사진을 찍고 즐겁게하는 것 입니다.

사진은 저에게는 취미입니다. 재미를 위해하는 일입니다 (전문가와는 다른 답변을 기대하십시오). 카메라에 올바르게 장착하는 것은 어려운 일이며 결과를 자랑스럽게 생각합니다. 그렇기 때문에 구식 (물론 나보다 나이가 든) 수동 초점 렌즈를 사용하는 것도 좋아합니다.

그리고 다시, 나는 또한 여행보다 여행을 더 즐기기 때문에 여행을 좋아합니다.

나는 무거운 후 처리를 사용하여 멋진 그림을 만드는 사람 (또는 거기에 도착하기 위해 어딘가로 운전하는 사람)에 대해 아무것도 가지고 있지 않습니다. 내가 재미 있다고 생각하는 부분과 그렇지 않은 부분에 대해

저 에게 다른 질문에 대한 Matt Grum의 답변 을 읽으면서 불이 켜졌습니다 .

나는 "후 처리"와 "카메라에서 바로 얻는 것"에 관한 것이 아니기 때문에 모든 것이 카메라에서 이루어져야 한다고 주장하는 것이 옳지 않다고 생각한다 . 노출, 조명 등을 가능한 한 "카메라에서"원하는 것에 가깝게하면 최종 결과물을 다루기가 훨씬 쉬워지고 (사후 처리가 전혀 필요하지 않을 수 있음) 가능한 최고의 이미지로 작업하십시오.

디지털 시대 이전에 사람들은 활에 단 하나의 줄만 가지고있었습니다. 이제 둘이 있습니다. 왜 하나를 억제하고 싶습니까?

포스트 프로세싱은 정확한 이미지에서 훨씬 더 나은 결과를 제공합니다.

나는 집에서 나와 내 세상과 연락하는 방법으로 사진을 찍었습니다. 차라리 이미지를 수정하기 위해 추가 작업을 수행하는 컴퓨터에 연결되어 있지 않습니다.

내가 본 많은 사례에서 추론은 "순도"입니다. Flickr도 "있는 그대로"그룹이 있습니다. 그러나 내가 생각할 수있는 몇 가지 실용적인 이유가 있습니다.

1. 카메라 샷에서 올바르게 또는 아주 가까이 가져 가면 변경, 특히 예술적 변경에 대한 후 처리에 실질적으로 더 많은 위도가 있습니다. 생소하고 올바른 가장 큰 것은 노출이며, 다른 대부분은 자신이 할 수있는 일입니다.

2. JPEG 편집은 일반적으로 파괴적이며 (물론 이에 대한 해결 방법이 있음) 이미 정보를 잃어버린 형식입니다.

3. 후 처리가 적고 촬영이 더 많습니다. :)

실제로는 사후 처리를 수행 할 수 없습니다.

예를 들어 초점이 맞지 않으면 Photoshop을 사용하여 선명도와 세부 묘사를 다시 가져올 수 없습니다. 간단하고 명백하지만, 운 좋게도 카메라는 아마도 그 권리를 가지고있을 것입니다.

피사계 심도는 초점과 관련이 있지만 더 미묘하며 카메라가 원하는 것을 추측 할 수 없습니다. 주 피사체에 초점이 맞춰져 있어도 피사계 심도가 의도 한 것과 다를 수 있습니다. 피사계 심도가 너무 깊은 경우 흐림 효과를 사용하여 피사계 심도를 시뮬레이션 할 수 있지만 매우 어려워 져 부 자연스럽게 보입니다. 너무 얕아서 사실 이후에 세부 사항을 추가 할 수 없습니다.

노출이 잘못되면 비슷한 문제가 있습니다. 올바르게 노출하지 않으면 다시는 돌아올 수없는 이미지 부분의 세부 사항이 손실됩니다.

스트림과 같이 모션 블러 효과를 원하면 노출을 길게 설정하면 쉽게 얻을 수 있지만 다시 처리하는 동안 사후 처리 중에 사실적인 모양을 얻는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 반면에 스톱 모션으로 나타나고 장시간 노출로 촬영하려는 경우 사후 처리가 제대로되지 않습니다.

올바른 원근법, 구성 등을 얻는 것도 마찬가지입니다.

운 좋게도 현대 슈퍼 메가 픽셀 카메라에서는 자르기가 더 관대하지만 사진을 찍을 때 이러한 다른 기본 사항이 잘못되면 나중에 쉽게 고칠 수 없습니다.

카메라에서 할 수있는 한 완벽에 가깝게 작업 한 다음 디지털 암실에 고정시키는 데주의를 기울일 것입니다.

Ansel Adams의 말을 마치면 완성 된 제품의 모양을 정확하게 시각화 할 수 없다면 셔터를 누를 준비가되지 않았기 때문입니다. 그리고 당신이 그것을 시각화 할 수 있다면, 당신은 카메라에서만 할 수있는 일과 PP에서만 할 수있는 일을 알고 있습니다. 무슨 일이 있었을 때 샷을 구출 할 수는 있지만 왜 그런 평범한 태도로 미리 사임합니까? 당신의 일에 자부심을 가지십시오 :-)

처음에는 제대로하고 최고의 이미지를 얻을 수 있다는 생각으로 촬영 상황에 들어가는 것이 좋습니다.

그런 다음 이미지에 문제가 발생하면 "후반 작업에서 이미지 수정"으로 넘어갈 수 있습니다.

후반 작업에서 고쳐야 할 자세로 문제를 해결하고 카메라에서 바로 잡는다는 생각으로 같은 상황에 처하게된다면 10 회 중 9 회 내 소음이 적기 때문에 내 촬영이 이길 것입니다. , 프레임을 더 잘 채우고 색상 균형이 올바르게 조정됩니다.

나는 전체 스트로브, 조명 프로 로데오 경기장으로 많은 야외 활동을 했었습니다. 완벽한 동작으로 한 번만 촬영하면 헤드가 재활용되는 동안 약 1 초 정도 기다립니다. 모터 구동 장치가 없으며 자동 노출이 없습니다. 색상 균형이나 노출이 해제되어 있으면 모든 사진을 조정해야하며, 당장 똑바로 가지 않은 각 항목에 대해 나중에 사진을 복구 할 수 있으면 훨씬 더 열심히 작업해야합니다. 잘못, 확률은 고칠 수 없다는 것입니다.

그리고 몇 시간 동안 조명을 끊고 전원을 끄고 동기화 라인을 사용하여 중복 원격 트리거를 설정 한 다음 3 시간 동안 촬영 한 다음 2 시간 동안 분해하는 데 몇 시간을 소비하여 후반 작업에서 바보 같은 실수를 수정하는 데 몇 시간을 소비 한 경우 자기 섬광.

따라서 경험이있는 사람에게서 지혜의 말씀을 듣고 나중에 이미지를 다시 얻지 못할 수 있으므로 미리 최대한 빨리 알아보십시오.

나를 위해 그것은 매우 간단한 것으로 귀착됩니다 : 가능한 한 많은 카메라를 사용하면 사이트에있는 동안 샷을 얻었는지 여부를 어느 정도까지 결정할 수 있습니다. 컴퓨터로 돌아올 때까지 기다린다면, 수정하지 않고 필요한 자료를 얻지 못했다는 것을 잘 알 수 있습니다.

카메라에서 (내가 언급 한 것) 수행하는 경우 노출 등은 광학 요소에 의해 결정되며 모든 포스트는 디지털 방식으로 수행됩니다. 빛은 계산하기보다는 자연 스럽기 때문에 광학 장치를 설정하면 더 좋은 품질의 이미지를 얻을 수 있습니다 (원하는 경우 여전히 후 처리 할 수 ​​있음).

후 처리는 항상 일종의 인공물 또는 품질 저하를 만듭니다. 여기에는 물체 주변의 후광, 노이즈 증가, 선명도 및 디테일 감소, 색상 번짐, 부 자연스러운 색상, 왜곡 된 원근감 등이 포함됩니다.

이들은 거의 눈에 띄지 않으며 후 처리로 인한 개선으로 인해 그 효과가 더 중요하지만 때로는 불쾌합니다.

디지털 사진 후 처리를 시작할 때 종종 이러한 문제를 발견하지 못하지만 수년간의 사진을보고 나면 이미지에서 비명을 지 릅니다.

일반적으로 가능한 한 카메라 내에서 최대한 많이 얻는 것이 가장 좋습니다. 이전의 논평자가 말한 것처럼 그것은 사나운 것이 아닙니다. 최상의 기술 결과를 얻는 방법 일뿐입니다.