영화 촬영에 사진 구성 규칙을 사용할 수 있습니까?

우리는 모두 사진 구성에 3 분의 1, 대각선 등의 규칙이 있다는 것을 알고 있습니다. 동일한 규칙을 영화 촬영에 적용 할 수 있는지 궁금합니다. 그들은 할수 있나?

나는 이것을 실험실의 예술가와 논의했으며 적용 할 수 있다고 말했다. 그의 주장은 영화가 한 세트의 샷에 지나지 않기 때문에 영화에 적용되는 규칙은 영화에 적용될 때와 비슷한 영향을 미칩니다.

나는 두 가지 이유로 그 주장을 받아들이는 것을 망설였다. 첫 번째는 사진의 많은 구도 규칙이 단일 장면을 통해 장면을 이해해야한다는 가정에 기초하여 설정되었다는 것입니다. 예를 들어, 물체를 샷의 대각선과 정렬하면 물체가 약간의 움직임이나 역 동성을 갖게됩니다. 그러나 영화에서 우리는 그것이 어떻게 움직이는 지 볼 수 있기 때문에 어떤 물체에서든 움직임 / 동력학을 쉽게 볼 수 있습니다. 그렇다면 대각선 규칙은 어디에 있습니까?!

둘째, 영화 촬영에 관한 두 권의 책에서 사진 구성 규칙을 찾지 못했습니다.

다시 영화 촬영에 사진 구성 규칙을 사용할 수 있습니까? 그렇지 않은 경우 사소한 수정과 통합하는 방법에 대한 제안이 있습니까?

물론 그들은 할 수 있습니다. 대학에있는 나의 룸메이트는 영화를 공부하고 있었고, 촬영에 관한 수업에서 그들은 3 분의 1의 규칙 등과 같은 구성 규칙에 대해 가르쳤다. 현재 그림에 움직임이 있다는 사실은 우리가 감정적으로 그림을 처리하는 방법을 부정하지 않는다. 카메라가 장면을 통해 대각선 도로를 따라 대각선으로 움직일 때 역동적 인 느낌이 향상 됩니다. 움직임이 수 평일 때 동일한 효과가 최소화 된다는 사실과 동일합니다 .

기본적으로 영화 촬영에서는 몇 가지 구성 도구를 사용할 수 있습니다. 두 종류의 샷이 있습니다 :

• 화면에서 일부 요소가 움직이는 정적 카메라. 일반적인 예로는 대화 촬영이 있습니다.
• 원근 변경으로 카메라 이동 일반적인 예는 장면에서 패닝 샷입니다.

정적 카메라 케이스는 사진 구성 규칙을 직접 적용 할 수 있으며,이 규칙은 우리가 예술계에서 훔쳤습니다. 대부분의 주요 영화에서주의를 기울이는 경우 화면 중앙에 말하는 배우의 머리가 보이는 경우는 거의 없습니다.

이동 사례는 적용 할 몇 가지 새로운 구성 규칙을 제공하지만 기본 사항은 변경되지 않습니다. 사실 정적 구성 가이드 라인은 필름을 투자하기 전에 움직이는 카메라 샷을 계획 할 수있는 좋은 프레임 워크를 제공합니다.

영화 적 구성에 대한 몇 가지 생각 : 배우의 경로에 대각선이 사용 된 영화를 보았습니다. 예를 들어 두 군대가 충돌하는 전투 장면과 병사 라인을 볼 수 있습니다. 다시 말해, 정적 구성에 사용할 수있는 "전력선"에 작업을 배치 할 수 있습니다. 카메라는 여전히 고정되어 있지만 장면에서의 움직임은 더 웅장합니다.

또한 뮤지컬과 댄스 영화를 고려할 때 모든 영화 작곡이 중단됩니다. 우리는 무용수가 댄스 플로어에서 패턴을 만드는 공중 샷을 보았습니다. 그것은 움직이는 물체에 적용되는 더 많은 관심을 끌기 위해 모양을 반복하는 구성 기술을 사용하고 있습니다.

내가 얻는 것은 사진 작가가 모든 것을 한 번에 캡처하고 움직임의 의미를 암시 해야하지만 영화 촬영자는 그에 제한되지 않고 실제로 움직임을 포착 할 수 있다는 것 입니다. 구성 규칙은 장면의 준비 및 계획에 도움이 될 수 있습니다. 감독이 최고의 촬영 감독에게 정보를 얻는 것은 드문 일이 아닙니다. 영화에서 잘 보이지 않으면 사람들은 그것을 보지 못할 것입니다.

분명히 몇 가지 차이점이 있지만 몇 가지 유사점이 있습니다. 그들 중에는 :

1. 복잡한 이유가없는 한 장면을 가능한 한 깔끔하게 유지하십시오.
2. 일반적으로 피사체에 초점을 맞추십시오. 원거리 촬영보다 효과가 좋습니다.
3. 많은 조명 트릭도 각 영역에서 동일하게 적용됩니다.
4. 3 분의 1의 규칙은 확실히 좋은 것입니다.

더 많은 도구를 사용할 수 있으며 결과적으로 촬영 감독은 사진 작가와 다른 요소에 초점을 맞추는 경향이 있지만 동일한 규칙이 여전히 많이 적용됩니다.

사진의 기본 구성 규칙을 영화 촬영에 사용되는 규칙 의 하위 집합 으로 생각하는 것이 가장 정확할 것입니다 . 사진 촬영과 영화 촬영 모두에 적용되는 규칙의 예는 다음과 같습니다.

• 3 분의 1의 규칙
• 대각선
• 기하학적 모양
• 반복되는 패턴
• 비표준 각도
• 색상 팔레트
• 피사계 심도
• 렌즈 선택

모션, 대화 및 스토리의 추가로 인해 영화 촬영에만 적용되는 규칙이 많지만 (사진은 스토리를 말할 수 없지만 영화는 일반적으로 더 길고 복잡한 스토리를 말할 수 있습니다). 영화 촬영 분야에만 적용되는 규칙의 예는 다음과 같습니다.

• 카메라 움직임
• 오브젝트와 액터가 프레임에 배치되는 방식
• 샷 / 장면 컷
• 건 드리는 초점

정말 흥미로운 점은 사진에서 구도가 좋지 않은 사진의 경우 구도 부족을 극복 할 수있는 매력적인 구성 요소가 포함되어 있지 않으면 사진이 단순히 악취가 나는 것입니다. 사진 결점을 용서하십시오 '). 영화에는 구성 규칙을 완전히 무시하지만 멀리 나가는 장면이 그리 중요하지 않은 경우가 많기 때문에 이야기를 만들어내는 감독이 많이 있습니다. (부적절한 구성의 예는 Kevin Smith의 수집 된 작품을 참조하십시오. 그러나 사람들이 이야기 를보기 위해 돈을 소비하기 때문에 계속 돈을주고 있습니다 .)

정말 훌륭한 감독은, 다른 한편으로는, 스토리 텔링 공예의 주인 과 구성의 공예. Scorsese, Tarantino, Coen Brothers, Capra 또는 Fellini의 작품을보고 (예를 들어) 영화의 모든 단일 프레임 구성과 스토리 텔링에 깊이를 더하는 방법을 볼 수 있습니다.

그들은 항상 그것을 사용합니다. 물론 사진의 모든 감독 / 감독이 아니라 Spielbierg 영화와 같은 것입니다. 세 번째 규칙 및 / 또는 골든 규칙을 사용하는 모든 장면 근처. 간단한 트릭은 항상 작동합니다. 세 번째 규칙, 세 가지 계획 등. 여기서는 "순수한"세 번째 규칙이 아니라 샘플입니다.

웹에서 무작위로 추출한 샘플은 거의 없습니다. 그는 항상 당신이 보는 것과 같은 트릭을 사용하지만 훌륭하게 수행합니다.