영화 사수를위한 도움말 : 선택한 역설에 대처하는 방법?

그래서 저는 항상 필름을 촬영했습니다. 색상에 대한 제약으로 인해 좋았습니다. 특정 느낌으로 36 회의 연속 노출을 촬영하고 결과가 마음에 들지 않으면 연습을 제외하고 더 나은 결정을 내릴 수 있습니다.

이것이 때때로 성가신 일 이었지만, 이것은 다소 위안이되었습니다. 필름의 색상 처리는 권위적이었습니다. 제약 조건 내에서 일하는 법을 배웠습니다. 그러나 나는 지금 내가 찾을 수있는 가장 영화 같은 디지털 카메라 인 디지털 라이카 MD를 촬영하고 있는데, 딜레마가 있습니다 : 모든 제약 조건이 사라졌습니다! 가능성이 문자 그대로 무한하기 때문에 색상 느낌을 선택하는 방법을 모르겠습니다! 그리고 내가 한 경우에도, 비전을 제대로 실행하는 것은 정말 어렵습니다!

디지털로 촬영 한 사람들이이 문제를 어떻게 영원히 처리합니까? VSCO 필터를 하나 선택하여 고수합니까? 당신은 완전히 중립적 인 이미지에서 시작하여 창조적으로 갈 수 있도록 미친 색상 보정 작업을 수행합니까? 카메라의 자동 화이트 밸런스를 믿습니까? 사전 설정된 WB 설정에만 의존합니까? 당신은 공중에 손을 던져 흑백으로 촬영합니까?

나는 직접적인 대답을 기대하지는 않지만, 수많은 옵션이 나를 혼란스럽게하기 때문에 몇 마디의 조언조차도 좋을 것입니다.

방법이 없습니다.

개인적으로 나는 디지털이 촬영 후까지 선택을 연기 할 수 있다는 것을 알게되었다. 뿐만 아니라 다양한 농작물, 토닝, 색상 및 대비가 다른 장면에 대한 새로운 해석을 "발견"할 수 있습니다.

그래서 당신이해야 할 일은 관점을 바꾸는 것입니다. 많은 사람들이 성가신 성가신 것처럼 사후 처리를 거부합니다. 새로운 자유를 받아들이고보다 창조적 인 범위를 부여하는 것으로보십시오.

원하는 이미지를 얻는 과정의 일부로 살펴보십시오.

또한 사용 가능한 많은 도구를 실험하는 데 시간을 투자하는 것이 좋습니다. 전문가가 될 필요는 없지만 가능한 것을 알고 있어야합니다.

모두가 다르고 YMMV이지만, 당신이 물어 봤으므로 말할 것입니다 : RAW를 촬영하고 RAW 파일에서 작업합니다. RAW를 촬영할 때는 자동 화이트 밸런스를 전혀 사용하지 않으며 일반적으로 다양한 방법으로 화이트 밸런스와 컬러 밸런스를 보정합니다 (많은 기술이 있습니다). RAW는 디지털 자유를 가장 많이 얻습니다. 어떤면에서는 개발되지 않은 네거티브에서 작업하는 것과 같습니다.

약간의 인내로 당신은 당신의 자신의 기본 기술을 해결합니다.

컴퓨터 디스플레이를 보정하기 위해 최소한 기본적으로 시도하면 도움이됩니다. 이 웹 사이트를 사용해보십시오 .

나는 또한 영화에서 디지털로왔다. 나는 개성을 위해 RAW로만 촬영합니다. 프로세스를 게시 할 때 기억 나는대로 사실적인 색상과 장면을 표현하기 위해 노력합니다.

제 생각 에는 포스트 프로세싱 기술이 사진을 넘어 그래픽 아트의 영역에 있다는 것입니다. 예술적 라이센스는 그 라인을 어디에서 교차합니까? 모르겠어요 그러나 내가 사진을보고 첫 생각을한다면, 그 실제 색상은이 장면의 실제 기록입니까? 그것은 옳지 않은 것처럼 보입니다. 그러면 신뢰가 내 마음에 의문입니다. 나는 대부분의 사진가들이 이것에 대해 나에게 동의하지 않는다는 것을 알고 있으며 그들과 내 요점을 논할 필요가 없다. ( OP의 질문과 관련이 있지만 접선적인 rant는 끝났습니다 )

따라서 제 조언은 ( 가치가있는 것으로 가져 가십시오) 이미지를 완전히 제어하고 카메라의 소프트웨어가 JPG를 사용하여 이미지를 편집하거나 데이터를 버리지 못하게하십시오.

RAW로 촬영하고 촬영중인 광원에 적합한 화이트 밸런스를 선택하십시오 (원하는 경우 원할 경우 포스트로 조정할 수 있음).

가능한 한 실제 생활에 가깝게 장비를 보정하고 가장 넓은 색 공간-색역-팔레트를 사용하십시오.

개인 취향과 목표에 따라 프로세스를 게시하십시오.

원하는 예술 라이센스를 가져 가십시오. 당신의 사진입니다.

아마도 사진으로 무엇을 하려는지에 달려 있습니다. 인쇄 출판을 위해 전문 사진을 촬영하거나 솔직한 가족 사진을 찍으면 걱정이 달라집니다. 나중에 화이트 밸런스를 가지고 놀고 싶을 때를 대비하여 항상 생식을 촬영했습니다. 그러나 몇 년 동안 소수의 이미지에 대해서만이 작업을 수행하고 원시 파일이 차지하는 디스크 공간을 확인한 후에 원시를 포기하고 카메라를 신뢰하기 시작했습니다. 카메라는 일반적으로 잘 작동합니다. 그렇지 않은 경우, 대부분의 사진은 개인적인 것이기 때문에 기술적 완벽 성을 달성하는 데 크게 신경 쓰지 않습니다. 때로는 "중요한"사진을 위해 원시로 다시 전환하지만 드물게 만 나타납니다.

임의로 선택하십시오.

한 선택이 다른 선택보다 우월한 이유가 없다면 결정 마비와 "올바른 선택"이라는 신화가 당신을 괴롭힐 이유가 없습니다. 원하는 모양과 모양을 선택하고 끝없는 도구에서 체계적으로 선택하고 합리적으로 잘 풀릴 수있을 때까지 그 모양에 도달하는 운동을 시작하십시오. 어떤 프로세스가 최상의 결과를 제공하는지 확인하십시오. 그런 다음 다른 모양을 선택하고 헹구고 반복하십시오.

시간이 지남에 따라 좁은 "스타일"을 개발하고 많은 노력을 기울이지 않고도 서명 모양을 제공하는 툴체인을 만들 수 있습니다. 또는 각각의 새로운 프로젝트에 독특한 느낌을주는 훌륭한 실험 자라는 것을 알 수 있습니다. 아니면 중간 어딘가에 있습니다. 어쨌든, 첫 번째 모습을 만드는 법을 배우면서 배우는 것은 무엇이든 두 번째 모습을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 첫 번째와 두 번째는 세 번째 시도를 더 잘할 것입니다. 등등.

사전 설정에 의존할지 여부는 실제로 중요하지 않습니다. 현재 프로젝트에서 원하는 모양을 얻는 방법을 찾는 과정에서 자체적으로 해결됩니다. 또한 카메라의 WB 또는 이와 유사한 것을 사용하는 경우 다른 사람이 자신이 잘못하고 있다고 말하지 못하게하십시오! 야심에 찬 사진가 대부분은 수동으로 대부분의 작업을 수동으로 수행하지만 추가 제어 기능을 사용하면 원하는 작업을보다 쉽게 ​​수행 할 수 있다는 사실 만 알게됩니다. 일단 당신이 목표로하고 있다면, 당신은 당신이 필요로하거나 추가 제어가 필요한 곳과 사전 설정이 충분한 곳을 찾을 수 있습니다.

각 프레임이 더 많이 "계산"되기 때문에 필름의 제약으로 인해 초점을 맞출 수있었습니다. 그러나 초점이 어떻게 작동하는지 알면 초점을 맞추기 위해 외부 제약 조건이 필요하지 않습니다. 제약이없는 디지털 환경의 장점은 실패하기에 안전하다는 것입니다. 좋은 결과를 얻으려면 최대한 많은 노력을 기울여야합니다. 이것들은 학습을위한 최고의 전제 조건입니다. 거기서 나가서 사용하십시오.

개별적으로가 아니라 그림을 시퀀스로 편집하는 것이 도움이됩니다. 산책을하거나 여행을 가면 모든 사진과 잘 어울리는 스타일을 찾아서 사진을 맞추려고합니다. 동일한 설정과 조명 조건에서 사진을 찍을 때 매우 쉽습니다. 이 방법의 장점은 많은 그림을 사용할 수있는보다 적당한 스타일을 찾아야하므로 옵션을 심각하게 제한한다는 것입니다. 내 워크 플로우는 다음과 같습니다.

1. 하나의 사진에 대한 화이트 밸런스를 찾아 시퀀스의 모든 사진에 적용합니다.
2. 각 개별 사진의 비네팅을 조정합니다 (나중에자를 경우 유용합니다).
3. 각 사진의 노출을 수정합니다. 히스토그램을 채우기 위해 노출 (밝기), 흑백 (보통)으로 시작한 다음 특정 그림에 대비를 맞 춥니 다. 사진 사이에 연속성이 있는지 확인합니다.
4. 나는 전체 시퀀스와 함께 작동하는 스타일 사전 설정을 쇼핑합니다. 대부분의 사진을 망치기 때문에 일반적으로 매우 쉽습니다.
5. 이미지를 하나씩 살펴보고 튀어 나온 그림과 그 이유를 확인합니다. 그런 다음 화이트 밸런스와 노출을 더 작게 조정합니다.

이 워크 플로우는 더 이상 완벽 함을 찾지 않기 때문에 색상 보정을 크게 단순화했습니다.

또한 (이 eBay 스토어의) 컬러 카드를 사용하여 각 카메라 및 렌즈 조합에 대해 Adobe DNG 프로파일 편집기 를 사용하여 Adobe 카메라 프로파일을 만드는 것이 도움 이 되었기 때문에 색상 차이에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 카메라 및 렌즈. 카메라 프로파일과 함께 제공되는 카메라 별 VSCO 사전 설정보다 선호하는 결과가 좋지 않습니다.

마지막으로 항상 VSCO를 사용하여 필름 에뮬레이션을 선택하지 않고 Adobe의 곡선을 사용하여 자신 만의 스타일 사전 설정을 만들 수 있습니다. 그것은 종종 어떤 프리셋보다 더 나은 결과를 얻을 것입니다.

자연스러운 색감에 만족하거나 빠른 솔직한 사진을 많이 찍고 있고 두통을 느끼고 싶지 않다면 ... 화이트 밸런스 카드를 사용하십시오.

그 방법에 대한이 설명은 카메라에 적용된다고 생각합니다.

Leica MD Type 262 설명서를 읽으면 화이트 밸런스 사용 방법에 대한 설명이없고 화이트 밸런스에 대한 버튼 누름 또는 메뉴 항목이 없습니다. 그렇다면 어떻게 이런 종류의 카메라에 화이트 밸런스 카드를 사용할까요? 대답은 쉽습니다! M Type 240을 사용하는 것처럼 화이트 밸런스 카드를 프레임에 간단하게 노출합니다. 모든 이미지를 컴퓨터에 다운로드하여 편집 할 때 Adobe Lightroom에서 화이트 밸런스 스포이드를 사용하여 흰색을 선택할 수 있습니다 그 샷에서 균형 카드. 실제 장면에서 본 온도로 온도가 설정됩니다. 그런 다음 간단히 복사하거나 사진을 동기화하여 다른 이미지에 동일한 온도를 사용하십시오. 짜잔! 수동 디지털 카메라를 사용하여 화이트 밸런스를 설정합니다!

사전 설정된 WB 설정에만 의존합니까?

정반대. RAW / DNG 파일을 사용하면 노출 시간에 따라 결정하지 않으므로 미리보기 및 히스토그램을 제외하고 설정과 관련이 없습니다.

파일을 복사 한 후 컴퓨터에서 해당 장면을 사용하여 모든 파일에 WB를 설정하면 상황에 따라 회색 천을 촬영 합니다. 캘리브레이션 샷이 없으면 한 번의 샷에서 충분한 중립 물체를 찾을 수 있습니다. 일단 발견되면 모든 노출에 설정을 적용하십시오.

"자동"또는 "사용자 지정"에서만 카메라의 WB를 사용합니다. 후자는 RAW 가 아닌 심각한 비디오 용 이므로 미리 읽을 수 있습니다.

당신은 완전히 중립적 인 이미지에서 시작하여 창조적으로 갈 수 있도록 미친 색상 보정 작업을 수행합니까?

응 그거. 일반적으로 조명이있는 피사체에 적합합니다. 기괴하거나 어두운 조명의 경우 피부 색조와 인식 가능한 색상이 걱정됩니다. 주차장이 나트륨 조명처럼 보이기 를 원치 않는 한 … 실제로, 실제로는 사진에서 그보다 더 많이 넣을 수 있습니다. 따라서 복원 된 피부 톤과 낮은 색의 밀착 된 모양 사이에 적절하게 장식적인 인쇄가 반으로 나올 수 있습니다 -CRI 램프.

"정확한"은 가능한 한 가지 색상 느낌입니다. 그러나 일관된 결과를 원할 경우 필터를 적용하여 다른 느낌을주기 전에 먼저 시작해야합니다.

이 질문은 라이카 MD에 대해 구체적으로 보이지 않기 때문에 raw + jpeg를 수행하는 카메라의 일반적인 대답입니다. 마지막에는 원시 전용 카메라를 사용합니다.

기본 설정으로 카메라에 내장 된 jpeg를 카메라에서 바로 사용하십시오. 이것은 "선택의 역설"을 완전히 제거합니다. 이 옵션을 평가할 때는 raw + jpeg로 촬영하되 raw 파일은 보관하고 jpeg 파일 만 사용하십시오. 결과가 좋을 때까지이 작업을 수행하십시오. 결과가 마음에 드십니까? 그렇다면 문제가 해결 된 것입니다. 그렇지 않은 경우 대비, 채도 등을 위해 카메라 내 설정을 조정하거나 (아마도 좋은 첫 단계) 컴퓨터 기반의 등가물 (Lightroom 또는 이와 유사한 사전 설정)을 찾아 다른 "룩"을 조사하십시오. 원하는 "모양"을 찾으면 돌아가서 모든 RAW 파일을 처리하십시오. 옵션 단계로 jpeg로만 촬영하는 것을 고려하십시오. 지금까지 설명한이 워크 플로우는 Nikon, Canon, Sony, Fuji 등의 대부분의 카메라에 적용됩니다.

FujiFilm 카메라에는 많은 필름 스톡을 에뮬레이트하는 jpeg 설정이 포함되어 있다는 사실을 다른 사람들에게 흥미로울 수 있습니다.

원시 전용 카메라를 사용하는 경우 카메라 내부 jpeg를 건너 뛰고 Lightroom 또는 이와 유사한 이미지에서 "모양"을 찾으십시오. 이것이 결정되면 모든 원시 파일에 적용하십시오. "정식"이되도록하려면 원시 파일을 삭제하고 jpeg 만 유지하십시오.