스튜디오 사진을 위해 연속 조명과 스트로브를 선택할 때 고려해야 할 사항은 무엇입니까?


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스튜디오 촬영을 시작하고 싶었다면 (인물, 얼굴 사진, 애완 동물 등을 생각하고 있습니다) 조명 장비에 연속 조명과 스트로브를 함께 사용할 때 고려해야 할 사항은 무엇입니까?


'핫 라이트'만 고려하고 있습니까, 아니면 일광 균형 CFL 연속 조명 솔루션의 평가를 원하십니까? '핫 라이트 (hot lights)'는 속어 인 BTW ... 질문에서 그 사실을 부르고 싶습니까? 아님 그냥 생각 ...
제이 랜스 사진

좋은 지적 Jay-나는 전문 용어를 조금 제거하기 위해 질문을 다시 표현할 것이다.
ahockley

답변:


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스튜디오 스트로브 :

  • + 빛이 많을수록 ISO가 낮아지고 조리개가 커집니다.
  • + 모션을 정지시킬 수 있습니다
  • + 주변 조명을 압도 할 수있어 실내 조명을 켜둔 상태에서 수행중인 작업을 볼 수 있음
  • + 더 넓은 플래시 장치 / 액세서리 / 조명 조절기 선택
  • + 위치 촬영을 위해 배터리 팩과 함께 사용 가능
  • -어떻게 든 트리거되어야
  • -플래시 미터를 사용하거나 노출을 설정하기 위해 샷을 테스트해야합니다
  • -너무 밝을 수 있음 (일부 전원을 끄는 옵션이 제한됨)
  • -시작하는 데 더 비쌀 수 있습니다

지속적인 조명

  • + 집안에 누워있는 기어를 사용하여 값싼 것을 할 수 있습니다.
  • + 카메라의 측광 시스템을 사용할 수 있습니다
  • + 비디오에도 사용할 수 있습니다
  • + 트리거 할 필요가 없습니다.
  • -제한된 전력 출력
  • -당신의 주제를 요리 할 수 ​​있습니다
  • -작업시 높은 수준의 주변 광이 바람직하지 않을 수 있음
  • -수제 개조로 인한 화재 위험!
  • -일부 형광등에 색상 문제가있을 수 있습니다

주위를 압도하는 +1! 작은 소리처럼 들릴지 모르지만, 그림의 모든 빛은 거기에 놓았 기 때문에 어떤 장소에 조명기구가 있기 때문에가 아니라는 것을 아는 것이 큰 것입니다.
SoftMemes

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나는 당신에게 내 경험을 줄 것이다 ...

할로겐 연속 조명은 저렴했기 때문에 사용하기 시작했지만 매우 뜨겁고 많은 전력을 소비합니다. 그럼에도 불구하고, 나는 매우 강력한 조명을 얻을 수 있었다. 그러나 내가 발견 한 것은 약간의 화재 위험없이 조명 수정 (필터, 고보, 그리드 등)을 실제로 효과적으로 수행 할 수있는 방법이 없다는 것입니다. 그래서 고성능 CFL 전구를 사용하는 매우 기본적인 Westcott 설정을 얻었습니다. 세트에는 두 개의 스탠드, 헤드 및 소프트 박스가 제공됩니다. 나쁘지 않은 것처럼 보였지만 아이들을 촬영하기에 알맞은 셔터 속도를 얻으려면 원하는대로 ISO를 너무 많이 펌핑해야 했으므로 스튜디오 설정에서 낮은 ISO를 선호합니다. 이 두 가지 옵션은 빛의 양과 지속 시간에 대한 제어력 부족으로 인해 움직임을 멈추고 조명으로 창의성을 발휘하는 데 중요한 요소입니다. 그러나 빛으로부터 카메라를 분리하여 자유롭게 움직일 수 있습니다.

그러나 이러한 모든 약점으로 인해 마침내 스트로브가 발생했습니다. 스탠드와 우산이있는 Alien Bees B800 스트로브를 구입 한 다음 소프트 박스, 옥타 박스 및 그리드를 추가했습니다. 이를 통해 조명, 특히 지속 시간과 강도를 훨씬 더 많이 제어 할 수있었습니다. 나는 기본적인 라디오 트리거로 그것들을 연결했고 연속적인 무선 움직임의 자유를 얻었습니다. 고출력 스피드 라이트와 비교할 때 특히 비용은 많이 들지 않지만 유연성은 나에게 가치가 있으며, Alien Bees에 대한 구매 경험은 타의 추종을 불허합니다. 소비자는 보증합니다. 그들이 원한다면

어쨌든, 나는 여전히 Westcott 장비를 사용합니다. 실제로 배경 조명 및 유사한 작업뿐만 아니라 제품 유형의 사진에 매우 편리합니다. 키 또는 채우기 조명 선택으로 사용하지 않습니다. 그러나 텅스텐 핫 라이트는 이제 다시 사용하는 것을 고려하지 않았으므로 이제 워크샵의 일반적인 의무로 돌아 왔습니다. 틀림없이, 이것들은 사진이나 비디오 그래피 전용이 아니었지만, 나는 그다지 많은 열을 거의 또는 전혀 얻지 않기 위해 펌핑하는 것에 관심이 없습니다.

따라서 약한 삼각대에서 약한 삼각대 삼각대와 마찬가지로 가장 저렴한 옵션으로 시작하면 체인을 빠르게 움직여 빠르게 아무것도 소비하지 않을 것입니다. 지금 스트로브 비용을 줄이려고하지 않지만 전력의 속도가 빠르면 반사판으로 시작하여 채우기를 위해 튀어 오르고 거기에서 위로 올라갈 수 있습니다. 적어도, 당신이 초상화 과정을 즐기면 불가피하다고 생각되는 더 큰 총을 얻을 때 여전히 반사판을 사용하게 될 것입니다.


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열이 가장 중요한 것은 시원한 조명 (형광등, LED 또는 HMI)으로 해결할 수 있습니다.하지만 가장 큰 차이점은 비교적 낮은 ISO와 합리적인 셔터를 사용하려면 연속 조명이 꽤 밝게 빛나야한다는 것입니다 속도. 그것은 모든 사람에게 불편한 일이며, 그것은 모두가 너무나 좋아하는 곁눈질과 중독성 중독자 스타일의 정확한 학생을 이끌어냅니다. 물론, 우편으로 고칠 수 있는데 왜? 동공 크기만으로도 인물 사진을 찍을 가치가 있습니다. 사람들은 더 친숙하고 더 큰 동공에게 접근하기 쉽습니다.

Flash를 사용하면 머리카락이나 옷에 생명을 불어 넣거나 가장 짧은 표현을 포착 할 수 있습니다. 연속 조명으로도 그렇게 할 수 있지만 태양 표면 밝기까지 레벨을 올리거나 포스트 (또는 필름을 촬영하는 경우 그레인)의 노이즈를 처리하는 것을 의미합니다. 그것은 당신의 촬영 스타일에 달려 있지만, 내가 촬영 한 것의 대부분은 약 f / 5.6 또는 f / 8에 있었고 단단히 짜여져 있습니다-당신은 f / 1.2에있을 필요가있는 DoF를 얻지 않아도됩니다 피사체 / bg 분리가 배경을 개별적으로 밝게하기에 충분할 경우 배경 세부 사항이 거의 없거나 전혀없는 피사체의 초점. (빠른 렌즈는하지만, 않습니다 훨씬 쉽게 중요한 초점을 렌즈 포커스를 이동하지 않는 것을 제공 달성하기 위해.)

스튜디오 플래시는 연속 조명보다 엔트리 레벨에서 더 비싸지 만 그렇게 비쌀 필요는 없습니다. Paul C. Buff의 AlienBees 및 White Lightning 라인과 같이 존경받는 "오프"브랜드가 많이 있습니다 (유일한 "오프"브랜드는 소매점을 통해 판매하는 것이 아니라 직접 판매하는 경향이 있다는 것입니다). Elinchrom의 DLite 시리즈와 같이 "이름"의 보급형 단위로 적절한 줌 렌즈 가격으로 게임에 참여할 수 있습니다. 그것들은 종종 동등한 "이름 브랜드"연속 조명 키트보다 저렴합니다. 내가 아는 유일한 단점은 비디오 용으로 두 배로 늘리는 것이 실제로 어렵다는 것입니다 (모델링 조명이 충분히 밝더라도 ...).


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곁눈질과 눈동자 +1 나는 스튜디오 조명에서 실제로 아주 좋은 연속 조명으로 작업하는 모델이 정말 심술 get습니다.
Steve Ross

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또 다른 일반적인 부서가 있으며 뜨거운 조명과 스트로브를 나열합니다. 그러나 스튜디오 스트로브 (일반적으로 배터리 팩 또는 주 전원으로 구동)와 스피드 라이트 (소형 배터리로 작동하는 스트로브)의 두 가지 주요 스트로브 유형이 있습니다.

스피드 라이트 (David Hobby, Joe McNally, Syl Arena)를 사용하고 선호하는 전문 사진가들이 많이 있습니다. 통찰력을 얻으려면 사이트를 확인하십시오.

나는 스피드 라이트, 3 개의 LP160 및 고대의 Vivitar 285를 사용합니다. 나는 그들의 작은 크기와 저렴한 가격을 좋아합니다. 놀랍도록 유연합니다.

내 미래에 하나 또는 두 개의 PB 아인슈타인이 있을지 모르지만 그 전에 LP160 년이 더 걸릴 것입니다.

스피드 라이트가 적은 비용으로 작업을 수행 할 수 있다고 생각하지만, 일부 사람들은 큰 모노 블록이 중요한 방식으로 "프로페셔널"이라고 말합니다.


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전체 조명 출력 대 에너지 사용량 / 열 출력

핫 라이트가 "핫"이라고하는 이유가 있습니다. 그들은 특히 스트로브와 비교할 때 빛의 단위당 많은 열을 방출합니다. 그리고 열은 좋은 일을하지 않습니다. 그렇기 때문에 스틸 사진에 스트로브가 더 선호되고 스트로브가 옵션이 아닌 비디오에 뜨거운 조명이 더 자주 사용됩니다.


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또 다른 고려 사항은 빛의 색입니다. 모노 라이트와 스피드 라이트는 5500 ~ 8000K이고 매우 흰색으로 보이지만 거의 모든 가정용 조명은 이미지에서 노란색 또는 주황색 톤으로 나타나는 2500 ~ 5000K 사이의 빛을 생성합니다.

LED 조명은 최근 스튜디오에서 사용할 수있는 많은 소비자 제품으로 먼 길을 왔습니다. 예를 들어 500W 상당의 작업등이 있으며 일부는 저렴하고 유용한 스탠드가 제공됩니다. 주위를 둘러 보면 Savage 30W 및 50W와 같은 고성능 스크류 인 LED 전구와 조명 스탠드에 장착하고 우산을 쥐기위한 피팅 (예 : Gary Wong)이 있습니다. 이 최신 LED 램프는 색 온도가 약 5500K 인 고효율 칩을 사용합니다.

좀 더 이국적인 것에 관심이 있다면 빨강, 녹색 및 파랑 구성 요소를 제어하여 색상을 조정할 수있는 스튜디오 LED 시스템이 있습니다. LED 스튜디오 램프는 젤 및 기타 수정 제를 수용 할 수 있습니다.


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사진 셔터 속도에서는 연속 광이 어둡습니다. 1 초의 셔터 속도를 문제없이 사용할 수있는 정물 / 탁상 작업의 경우 연속은 카메라를 볼 수 있고 계획 할 수있는 이점을 제공합니다. 그러나 인물 사진의 경우 항상 ISO보다 높고 셔터 속도가 느리며 조리개 값이 넓습니다. 끊임없는 투쟁.

따라서 플래시는 인물 사진 (이동할 수있는 피사체)에 널리 사용되는 방법입니다. 플래시는 1/200 초에 ISO 100, f / 8을 쉽게 허용합니다. 연속적으로 1/3800 초에 ISO 800, f / 2.8이 충분할 수 있습니다. 실제로 실제로는 연속으로 플래시로 곧 전환하거나 곧 포기할 가능성이 매우 높습니다. 플래시는 다르게 사용되므로 다른 것과 마찬가지로 배우는 것이 있습니다. 결과를 보려면 테스트 촬영을해야하며 각 조명의 레벨을 설정하려면 미터가 필요합니다 (무엇을하고 있는지 알기 위해). 그러나 측정기를 사용하여 설정을 단순화 한 후 원하는 것을 얻을 수 있습니다 (다음에 자세히 반복 할 수 있음).

http://www.scantips.com/lights/flashbasics2a.html 의 "연속 vs 플래시 전력"샘플

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