인물 사진의 컬러 또는 흑백 여부를 결정하는 방법은 무엇입니까? 저는 특히 피사체의 얼굴을 보여주는 "헤드 샷"스타일의 인물 사진에 관심이 있습니다.

인물 사진의 색상 또는 흑백을 결정해야하는 기준은 무엇입니까?

이 결정을 내릴 때 고려해야 할 많은 요소가 있습니다. 영화, 추상화, 시간과 시대를 초월한 세 가지 영역으로 분류하겠습니다. 거의 확실하게 다른 것이 있지만, 이것이 하이라이트에 부딪친다고 생각합니다.

필름

21 세기에 영화로 촬영했을 수 있습니다.

각기 다른 필름 스톡은 다른 ​​성격을 지니고 있으며, 당신은 그 특정한 성격을 좋아할 것입니다. 사용 가능한 영화의 세부 사항에 들어가는 것은 자신의 전문 지식을 넘어서는 전체적으로 큰 기사이므로 더 이상 확장하지 않고 고려해야 할 점으로 남겨 두겠습니다.

또는 개발 중이거나 집에있을 수도 있으며 집에서 흑백보다 색상을 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. (실제로 집에서 컬러 네거티브 (C41) 필름 을 어떻게 개발합니까?에 대한 결론 은 사실상 "경제적으로 실현 가능하지 않습니다". 따라서 당연히 결정이 쉬워 질 것입니다.

또한 특정 용지 또는 인쇄 프로세스에 관심이있을 수 있습니다. 각 용지에는 고유 한 특성이 있습니다. 어쩌면 당신은 백금 팔라듐 인쇄 를 원할 것 입니다.

그러나 디지털로 촬영하거나 위의 방법이 큰 요소가 아닌 경우에는 ...

추출

모든 사진에는 본질적으로 어느 정도의 추상화가 포함됩니다. 3 차원 장면이 평평하게 렌더링되고 시간의 흐름과 움직임에서 순간이 추출됩니다. 흑백은 시각적 인 인식의 중요한 부분을 잘라내는 또 다른 수준입니다.

특히 검은 색과 흰색이 강조하는 경향에서 형태 와 명암을 - 모양 무언가는 쉽게 무엇보다 더 중요하게 될 수 있다 . 단순하고 밝은 (보통 인간이 만든) 색상에 대해서도 마찬가지이지만 흑백은 실제로 사물을 파싱합니다. 인간을 대상으로 극단적으로 이송, 이것은이 될 수 bodyscape 사진 -하지 일반적으로 머리 / 얼굴 / 목 사진 당신이있는 거 관심의,하지만 당신은 할 수 고려 당신이 모양 자체가 피사체보다 더 중요한 일부 이미지를 만들고 싶어 - 또는 적어도 강조했다.

최소한이 추상화는 산만하게 화려한 배경을 강조하기 위해 사용될 수 있습니다 . 공식 또는 반 공식적인 초상화의 경우, 촬영 하기 전에 상황을 더 잘 정렬하기를 원하지만 때로는 불가능하거나 때로는 너무 늦는 것이 이상적입니다 . 어쨌든 이것은 위와 반대 일 수 있습니다. 주변 환경에 대한 관심이 적은 피사체를 강조하십시오.

이 기능은 목발로도 사용할 수 있습니다. 혼합 조명으로 인해 화이트 밸런스가 엉망이되어 색상을 제거하면 문제가 발생합니다. 과도하게 노출되거나 노출이 부족한 이미지가 허용 가능한 범위 내로 밀려 나간 경우, 아티팩트 (크로마 노이즈, 변색 된 하이라이트)가 숨겨져 있고 시청자가 흑백 이미지를 의도적 인 그래픽 구성.

또는 다른 방법으로 이것을 볼 수 있습니다 . 인물에 색상이 추가 되는 것은 무엇입니까? 특히 사람, 인물, 피부, 눈, 의복과 관련이 있습니다. 피사체가 있습니까 눈에 띄는 눈 의류, 배경, 액세서리로 보완하거나와 대비를? 색상이 없으면 눈의 모양과 위치 및 기타 기능을 신중하게 고려해야하며 모양과 대비를 사용하여 시청자의 초점을 맞출 필요가 있습니다.

피부의 풍부한 색조 또는 입술의 색을 보여주고 싶습니까? 컬러로 보면 , 광범위한 인간 톤에 걸쳐서도 아주 기억력이 강하며, 작은 변화는 피사체와 다르게 보일 수 있으며, 심지어는 사람이 아닌 계곡으로도 보일 수 있습니다.

흑백으로 이동하면 이로부터 자유로울 수 있습니다. 기분과 전달하려는 모양에 따라 낮은 키에서 높은 키로 조정할 수있는 넓은 위도를 가지고 있습니다. 또한 컬러 필터를 사용하여 흑백으로 촬영하는 것과 동등한 디지털 컬러 채널의 상대 강도를 조정할 수 있습니다. (실제로, 흑백 인물 사진에 어떤 컬러 필터를 사용합니까? )를 참조하십시오. 이것은 컬러 사진에 열리지 않는 다양한 가능성을 열어줍니다. 예를 들어, 빨강 또는 주황색 필터는 피부 결점을 숨길 수 있습니다. 입술이 사라지는 경향이 있기 때문에 (파란색 메이크업으로 보정 할 수 있습니다).

마지막으로 다음이 있습니다.

시간과 영원한

사진은 현대 기술과 밀접한 관련이 있기 때문에 시각 예술로 독특합니다. 컬러 필름은 20 세기 중반까지 상업적으로 사용할 수 없었으며 실제로 1980 년대까지 대중의 선택이 아니 었습니다 . 따라서 흑백으로 돌아가는 것은 사진을 옛날 처럼 보이게하는 저렴한 방법 입니다.

그런 종류의 절름발이의 소리 - 그리고, 나는 종종 생각 이다 진짜 고려하여 ... 쉬운 "인스 타 그램 필터"선택. 그러나 그 이상도 될 수 있습니다. 색상은 기술 진보보다 더 많은 방법으로 우리를 정박시킵니다. 1970 년대의 아보카도 녹색과 금, 1980 년대의 네온과 검은 색, 1990 년대의 파랑과 흙 톤을 생각하십시오. 흑백으로 가면 우리에게서 벗어날 수 있습니다.

또한, 수년간 훌륭한 인물 사진가들은 선택에 따라 또는 작업 시간 때문에 흑백으로 작업했습니다. 그들의 모양과 스타일을 모방하고 싶다면 (그리고 모방은 아첨이 아니라 강력한 학습 기술입니다!), 흑백이 단순히 주어 지지만 ... 컬러로 당신이 좋아하는 흑백 초상화의 느낌 . (무엇이 작동합니까? 무엇이 다른가요? 중요합니까?)

이 질문에 스스로 답할 수 있도록 몇 가지 중간 질문을 드리겠습니다.

0. 기본 개념

무엇보다 먼저, 당신의 그림은 목표, 유리한 점, 말할 것, 핵심 아이디어를 가져야합니다. 사진은 커뮤니케이션 매체이므로 먼저 커뮤니케이션 할 것이 있어야합니다. 이것이 설정되면 모든 시각적 선택은 핵심 아이디어를 제공하는 문제입니다.

1. 초상화의 목표는 무엇입니까?

당신은 문서화하고 있습니까? 당신은 자신을 표현하고 있습니까? 진정한 현실에 충실하고 싶다면 색을 유지하십시오. 자신을 만들고 표현하는 경우 색상과 흑백이 모두 가능합니다.

2. 초상화의 장점은 무엇입니까?

테드 그랜트 (Ted Grant)는 다음과 같이 말했습니다. 그러나 사람들을 흑백으로 찍을 때 그들의 영혼을 찍습니다!”.

2.1. 묘사 또는 제안?

다른 답변에서 언급했듯이 색상은 그림에 활기를 불어 넣는 반면 흑백은 영원한 느낌을주고 상상력에 더 많은 것을줍니다 (뇌는 누락 된 색상을 개인적인 방식으로 재구성합니다). 어떤면에서, B & W는 책을 읽는 것과 같으며 색상은 적응 된 영화를 보는 것과 같습니다.

2.2. 색상이 사진에 무언가를 가져 옵니까?

내 개인적인 접근 방식 은 기본적으로 흑백으로 사진을 찍고 색상에 무언가가 추가되면 색상으로 전환하는 것입니다. B & W는 모양과 질감에 관한 모든 필수 정보를 전달합니다. 색상이 필요하지 않습니다. 보너스입니다.

잘못 선택된 (또는 전혀 선택되지 않은) 색상은 눈을 산만하게하고 사진의 아이디어 나 피사체를 약화시킬 수 있습니다. 일치하지 않는 색상이나 과포화 색상이 너무 많으면이를 제거하는 것이 좋습니다.

반대로, 잘 선택된 색상은 그림에 다른 차원을 추가하고 의미를 추가하고 분위기를 설정할 수 있습니다. 빨간 립스틱은 예를 들어 여성에 대한 인식을 즉시 바꿉니다. 생각 인도의 스티브 맥 커리의 사진 색상없이, 당신은 많이 잃고 ...

3. 기술적 한계 및 조명

컬러 사진은 그림자와 밝은 영역의 대비가 중간 일 때 가장 잘 작동합니다. 포스트 프로덕션에서 깊은 대비를 복구해야 할 때 정확한 색상을 얻는 것은 실제로 어렵습니다.

반대로 B & W는 드라마틱하고 고 대비 사진에서 가장 잘 작동합니다. 결과는 더 그래픽입니다. 좋은 컬러 ​​사진을 촬영하고 흑백으로 전환하면 흐린 회색 사진이 나타납니다. 포스트 프로덕션에서 인물 사진에 대비를 추가하면 로컬 대비도 추가되므로 모든 피부 결점을 돋보이게합니다.

오늘날 놀라운 소프트웨어 가능성으로 대비를 추가하거나 제거하는 것은 별다른 문제가되지 않습니다. 그러나 인공물을 만들지 않고 자연스럽고 미묘한 방식으로 수행하는 것은 또 다른 게임입니다. 따라서 노출 중에 조명의 현실을 고수하는 것이 사진을 손상시키지 않고 향상시키는 가장 좋은 방법입니다.

4. 당신은 무엇을 선호합니까?

내가 언급 한 후에도 여전히 색상과 흑백이 모두 작동하는 많은 회색 영역을 찾을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 개인적인 취향입니다. 당신은 여기 예술가이며, 결정할 권리가 있습니다.

흑백은 사진의 피사체에 더 초점을 맞추는 데 사용됩니다. 눈의 망막에있는 원뿔이 반사에서 다른 유형의 색상을 선택하기 때문에 색상이 사진의 주요 목적 / 피사체에서 눈을 산만하게합니다. 이 기사 에서 어떻게 작동하는지 더 자세히 읽을 수있다 .

사진 작가는 오직 당신 만이 할 수있는 선택입니다. 흑백 답변이 없습니다 (BOOM BOOM ... 나 자신을 보게 될 것입니다 ...)

결정적인 규칙은 없습니다. x와 같은 이미지는 컬러 여야하고 y와 같은 이미지는 흑백이어야합니다.

당신은 각 사진을 차례로보고 내가 무엇을하려고, 무엇을 잃을 수 있도록 가야합니다. 주제뿐만 아니라 주제를 가져 가라. 아름다움 이미지이고 환상적인 짙은 파란 눈, 불꽃 빨간 머리, 자주색 입술, 금속성 아이 섀도우가 있습니다. 이것은 잃어 버릴 것입니다. 주름과 선으로 가득 찬 얼굴을 가진 나이가 많은 '매우 어려운'신사라면 걸을 수 있기 때문에 광산을 밟아 왔으며 그 이미지는이 남자의 얼굴에 관한 것입니다. b + w로 바꾸면 (그리고 명암이 증가합니다. 절대로 이것을 잊지 마십시오) 실제로 풍화 된 특징을 이끌어냅니다.

고려해야 할 또 다른 사항은 편집 스타일입니다. 다른 모든 것이 컬러 또는 흑백이고 갑자기 반대의 행동을한다면 어떻게 보일까요?

마지막으로 '이 이미지는 b + w 또는 컬러로 더 좋습니까?'는 자신의 작품을 '편집 된'것으로 전달하려는 경험이없는 사진 작가들의 요새입니다. 경험 많은 사람들로부터 순수한 흑백 이미지를 얻습니다. 순수한 이미지가 아닌 '예술적'(인스 타 그램 '필터'와 동일)을 생각하기 때문입니다. 처음에 왜 더 좋아 보일지 생각해보십시오.

몽크 만 필름을 촬영하는 경우이 모든 것이 무효입니다. 그런 다음 결정이 사전에 이루어졌습니다!

이것에 관한 모든 단일 질문에서와 같이 주요 질문은 색이 도움이되거나 방해하는 것입니다.

예를 들어 일련의 회사 헤드 샷을 수행하는 경우입니다. 색이 잘 방해 될 수 있습니다. 엔지니어링 분야의 Jane은 약간 햇볕에 탄 것처럼 보였고 Joe는 메모를 무시하고 검은 색 대신 파란 옷을 입기로 결정했습니다. 균일 성을 위해 고객은 흑백으로 진행하여 이러한 문제 중 일부를 해결하고 목적을 더 잘 달성 할 수 있다고 결정할 수 있습니다.

반면에 메이크업 회사, 패션 라인, 모델의 눈 색깔, 완벽한 색상 및 적용 된 메이크업을 위해 초상화 작업을하는 경우 특정 의류 또는 보석이 초점이 될 수 있습니다. 색깔.

그런 다음 사진가로서 당신에게 달렸던 모든 다른 영역이 있습니다. 그러나 일반적인 규칙과 질문은 여전히 ​​동일합니다. 색상에 어떤 것이 추가됩니까? 그렇지 않은 경우 제거하십시오.

나는 당신이 상업 사진이 아닌 자신의 예술 작품에 대해 묻는다고 가정합니다. 그것은 규칙이 없습니다. 자신의 취향과 창의력을 사용하여 결정하십시오.

흑백 인물 사진은 아름답지만 적어도 내 취향으로는 한 프레젠테이션에서 색상과 잘 어울리지 않습니다.