나쁜 사진이 무엇인지 알고 있는데 왜 계속 찍어야합니까?

10 장 중 9 장의 사진이 지루하며 컴퓨터 화면에서 새로운 배치를 볼 때 즉시 나타납니다. 나쁜 사진을 완전히 식별 할 수 있기 때문에 뷰 파인더에서 셔터 버튼을 볼 때 셔터 버튼을 누르는 것을 왜 막을 수 없습니까?

희망적인 생각 이지요? 나무의 숲이 보이지 않습니까? 내가 작곡에 대해 확신 할 수없는 드문 경우에 느끼는 느낌을 무의식적으로 쫓아 가기 때문입니까?

미리 개념을 염두에두면 일반적으로 훨씬 더 좋은 이미지를 얻을 수 있지만 카메라를 사용하지 않고 약간 흥미로운 점이 발견되면 도움이 될 수 없지만 가치가 있다고 생각합니다. 내가 친구의 사진을 찍을 때 그것은 모두 더 나쁘다. 순간에 멋진 사진처럼 보이는 것은 보통 사람과 어색한 자세로 나타납니다.

이 낙관주의 편견 및 / 또는 터널 비전을 극복 한 사람이 있습니까? 영화 나 메가 바이트를 낭비하기 전에 비판적으로 사고하고 전체 장면을 객관적으로 볼 수있는 방법은 무엇입니까?

부록 : 나는 시력의인지 신경 과학을 연구하는 박사 과정 학생이며 뇌가 제한된 눈의 기능을 사용하여 세계를 구성하는 방식을 고려할 때 (예 : 시야의 작은 부분 만 높은 시력으로 해결됨) 장면을 객관적으로 빠르게 평가할 수 없다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 내가 포착하려고하는 순간은 종종 곤혹 스러우며, 내 눈은 관심있는 것을 해결하고 세계의 나머지 부분은 뇌의 현실 구성으로 채워져 있습니다. 빛이 실제로하고 있거나 장면의 나머지 부분을 채우는 모든 지루한 쓰레기에 대한 행복한 무시 ... W. 유진 스미스는 어떻게 든 장면의 각 부분을 빠르게 보는 법을 배우고 순간이 지나기 전에 장면이 좋은 장면인지 아닌지를 결정할 수 있었습니까? 이것은 일부 사람들에게 자연스럽게 존재하는 능력입니까, 아니면 대부분의 사진가들이 거기에 도착하기 위해 일종의 엄격한 시력 훈련을해야합니까? 거기 어떻게 갔어요?

최악의 시나리오 :이 긴 노출을 설정하는 데 10 분이 걸렸으며 정말 멋질 것이라고 생각했습니다. 그러나 몇 가지 흥미로운 요소가 있더라도 결과는 분명히 지루합니다.

연습, 연습, 연습. 이것은 내가 스스로 설정 한 것으로 예상만큼 쉽지는 않지만 진행되고 있습니다.

당신처럼, 나는 내 비전에서 좋은 사진이 무엇인지에 대한 시선을 얻은 후에 가난한 사진을 찍지 않기로 결정했습니다. 좋은 사진이 무엇인지 알기 전에 100 : 1 정도의 비율로 시작했습니다! 노출과 구성에 대한 더 나은 아이디어로 10 : 1에 도달하는 데 오랜 시간이 걸리지 않았지만 8시 1 분과 6시 1 분에 몇 년이 걸리기 때문에 매우 어려웠습니다. 이것은 평균 비율이며 일부 상황은 더 어렵습니다. 장면에 움직임이 많을수록 미스 대 성공 비율이 높아집니다.

가장 큰 차이를 만든 것 :

1. 사전 시각화. 주변 요소를보고 장면을 만들기에 충분한 지 결정합니다.
2. 전체 프레임을 검사합니다. 대부분의 사람들은 프레임에서 원하는 것을 볼 때 촬영합니다. 당신이 때 촬영하는 것이 훨씬 낫다 단지 당신이 프레임에 뭔가를 참조하십시오.
3. 재확인 된 모서리. 100 % 커버리지 뷰 파인더가 장착 된 카메라를 사용하면이 문제를 상당히 완화 할 수 있습니다. 물체 나 군중의 패턴을 촬영하지 않는 한 아무도 내 프레임 가장자리를 가로 지르지 않도록해야합니다.
4. 셔터를 천천히 누릅니다. 셔터에서 손을 떼는 동안 프레임 가장자리에 물체가오고 카메라가 수평을 유지하고 있는지 확인하십시오.
5. 장면에서 빛을 보는 법을 배웁니다. 카메라는 동적 범위가 제한되어 있기 때문에 특히 대조적입니다. 샷을 제대로 노출 할 수없는 시점을 더 잘 알 수 있습니다. 이제 저는 보통 하루 중 시간에 특히주의를 기울이고, 빛이 하루를 따라 변화하기 때문에 빛이 더 나은 방식으로 빛을 비출시기를 추측하기 위해 피사체가 직면하는 방식에 주목합니다.
6. 가능한 빨리 촬영을 검토하십시오. 그들에게서 배우고 반복하십시오. 이것은 10 : 1 레벨을 통과 할 때 필수적입니다. 그 시점에서 많은 샷이 생각되는 것처럼 보였지만 컨텍스트에서 볼 때 왜 일부가 더 나은지 알기 시작했습니다.

전적으로 사진 전문가는 아니지만 여전히 2 ¢를 제공하고 싶습니다. 내가 종종 저지르는 실수는 장면과 관련이없는 이미지의 일부를 너무 많이 포함시키는 것입니다. 단지 멋진 세부 사항이 있기 때문입니다. 일반적으로 이는 "하늘이 많지 않고 땅이 너무 많음"또는 "지평선을 보려면 '위로'봐야 함"을 의미합니다. 귀하의 경우, 나는 보도에서 조류에 너무 집중한다고 느낍니다. 문제는 가장자리에 앉아있는 사람을 완전히 그리워한다는 것입니다. 그리고 아주 작은 조류를 포함하지만 여전히 나머지 이미지 요소와 비례한다면 여전히 멋진 터치입니다.

대신 다음 자르기를 고려하십시오

전문 사진 작가는 의견이 맞지 않을 수도 있지만, 이것이 나에게 더 흥미로운 초점입니다.

우선, 그것은 당신이 실제로 무엇을 시뮬레이션합니다인간으로 참조하십시오. 초점은 아이입니다. 실제 시력에서 그 주변의 모든 것은 완전히 낮은 해상도로 사라집니다. 다른 세부 사항을 보려면 장면에 집중해야합니다. 게다가, 우리는 수직축보다는 수평축을 따라 물건을 더 많이 인식하는 경향이 있습니다. 이것이 넓은 비율의 사진이 더 잘 작동하는 이유입니다 (제 생각에는). 그들은 단지 더 '자연 스러움'을 느낍니다. 또한 사람들이 일반적으로 자신의 시야 나 시야 아래에서 일어나는 일에 대해 망각하는 경향이있는 이유이기도합니다 (정말 부끄러워하지 않는 한). 사실, 그것은 너무 많은 '하단 세부 사항'을 포함시키는 것에 대한 또 다른 것입니다. 수평선 수준에 집중함으로써 말 그대로 시청자의 시선과 그 정신을 높일 수 있습니다. 당신' 지금은 현장에서 수줍어하게 바닥을 보면서 배경에서 일어나는 일이 아닙니다.

둘째, 갑자기, 당신이 그들을 찾고자 할 때 고립되어있는 흥미로운 요소가 많이 있습니다. 해조류, 덤불, 조명, 건물 및 스카이 라인 등 놀이에 멋진 선 대칭이 있습니다 (바다 / 건물 / 하늘면의 3 분의 1 규칙과 해안가로 인한 '소실점'선) , 난간 및 나무 꼭대기). 또한, 어린이는 '중심 초점'이지만 '죽은 센터 배치'도 아니며 이는 축구 팀 샷과 같습니다.

마지막으로, 다른 사람이 지적했듯이 요소를 가져올 멋진 사후 처리가 많이 있습니다 (예를 들어 김프에서 매우 기본적인 사후 처리를했습니다) : 명암 / 밝기, 그렇지 않으면 어두운 단풍; 화이트 밸런스 / 스트레치 hsv는 전체적으로 시끄러운 칙칙한 질감을 제거합니다. 하늘에서 멋진 핑크색을 내기 위해 색상 균형을 잡고 녹색 덤불과 푸른 보도와 대조하십시오. 마지막으로 이미지 가장자리를 약간 흐리게하여 피사계 심도를 시뮬레이션 할 수 있습니다. 이것은 인간의 시각에 자연스러운 느낌을주는 "초점을 벗어날 때의 전체 해상도"를 시뮬레이트하고 시청자가 소년이 실제로 큰 물건 모음이 아니라 이미지의 초점임을 정신적으로 느끼도록 도와줍니다. 똑같이 가중.

편집 : 아래 의견에 따라 사진에 대한 두 가지 가능한 해석 / 접근법을 보여줍니다.

왼쪽 : 텍스처에 초점을 맞 춥니 다 (바탕 화면 배경 무늬). 오른쪽 : 낮은 카메라 각도 시뮬레이션

당신의 사진은 "내가 더 잘했으면 좋겠다"는 사진처럼 보입니다. 가장 먼저 염두에 두어야 할 것은 몇 가지 아이디어 / 규칙의 균형을 유지하려고 노력하고 있다는 것입니다. 보트에 한쪽 발을 가진 사람과 도크에 한쪽 발을 가진 사람처럼 : 둘 중 하나를 저 지르지 않으면 물에 빠집니다.

이 경우 물에 집중하고 싶다면 무릎과 팔꿈치에 닿아 물과 이끼에 가까워 졌을 것입니다. 건물을 더 크게 만들기 위해 약간 확대 / 축소 할 수 있습니다.

또는 카메라를 물 위로 올려 놓고 오른쪽으로 향하게하십시오. 도시 전체를 잘라 내고 물과 경로 / 조명 / 콘크리트와의 대비에 집중하십시오.

당신은 물의 가장자리, 시간에 노출 된 물, 도시, 낙서 / 콘크리트, 길과 빛에 후퇴 / 수렴 선을 가지고 있습니다. 도로 스튜. 예를 들어 누군가를 인터뷰하고 배경 등을 균형 잡으려고 노력하는 비디오로 많은 것을 해왔으며 어떻게 든 그들 뒤에 빈 벽이 작동한다고 확신합니다.

글쎄, 내가 가진 첫 번째 생각은 이것이 일부 후 처리를 요구한다는 것입니다.

멋진 하늘을 숨기는 그 이미지의 하이라이트를 완전히 낭비하고 있습니다. 중간 톤과 그림자를 잃지 않고 하이라이트를 끌어낼 수있는 방법은 여러 가지가 있습니다.

게시 한 이미지는 문제가되지 않지만 최대한 활용할 수는 없습니다. 후 처리는 촬영 한 사진 (컬러 샷의 훌륭한 흑백 옵션 포함)을 최대한 활용할 수있는 엄청난 기회를 제공합니다.

다음은 김프에서 기본 업로드 된 JPEG의 일부 작업이 생성하고 작업을 시작하기에 가장 좋은 품질의 파일이 아니라는 점을 명심하십시오.

일반적으로 촬영은 촬영의 일부로 생각해야 할 수도 있습니다. 그런 다음 촬영할 때 원하는 / 펠트를 추출하기 위해 작업합니다.

항상 원하는 것을 얻을 수있는 것은 아닙니다. 나중에 촬영할 때 일부 샷은 더 좋은 아이디어처럼 보입니다. 그러나 기본적인 사후 처리를 따르지 않음으로써 많은 잠재력을 무시하고 있다고 생각합니다.

아마도 다른 사람들이 말한 것을 반복하더라도 2 ¢도 추가 할 것입니다.

포스트 프로세싱 FTW !!!

사후 처리가 부끄럽거나 무서워해서는 안됩니다. 디지털 전문 사진 작가가 이미지를 게시하기 전에도. 그들은 또한 수백 장의 이미지를 가져 와서 제시 할 이미지를 몇 개만 선택하므로 100 장의 이미지 중 99 개를 버리는 경우에도 알아 두십시오 (그 번호를 만들었지 만 너무 멀지 않은 것 같습니다).

처음 DSLR을 받았을 때이를 처음 알았습니다. 모든 고급 사진이 저의 하이 엔드 포인트 및 촬영에 비해 부드럽습니다 . 나는 결국 내 지점을 실현 촬영은 아마 내 사진 만들기 위해 카메라 자체보다 사후 처리를하고 있었는데 갑자기 더. 물론 더 대조적 인 그림만으로도 내 구성이 훌륭하다는 것은 아니지만 사후 처리가 중요하다는 신호였습니다.

Photoshop에서 때때로 프로세스를 게시하는 데 사용했지만 Adobe Lightroom은 많은 이미지를 신속하게 게시 할 수 있도록 설계되었으므로 Adobe를 강력히 권장 합니다. Photoshop보다 Lightroom에서 이미지를 30 배 이상 빠르게 터치하여 이미지를 만질 수 있습니다. 나가서 30 ~ 100 개의 이미지를 가져 와서 돌아와서 모든 이미지를보고, 여러 가지에서 다른 것을 시도해 보았고, 실제로 30 분 이내에 발표 할 몇 가지를 선택할 수있었습니다.

나는 어떤 방법으로도 프로가 아니지만 Lightroom에서 사진을 포스트 프로세싱하려는 시도가 있습니다. 나는 이것이 좋다고 주장하지는 않지만 내 단계를 나열하는 것이 유용 할 수있는 이유 / 방법에 대해 설명 할 것입니다.

먼저 노출, 대비, 선명도 및 관련 설정을 조정하려고했습니다. 어쩌면 내가 프로가 아니기 때문에 나는 그 그림이 나를 위해 효과를 발휘하지 못했습니다. 나는 개인적으로 더 대조적이기를 원했지만 어디로 가고 있는지 좋아하지 않았습니다. 그것이 단지 맛인지 또는 Lightroom 기술이 부족하거나 이미지의 대비가 낮은 지 여부는 확실하지 않습니다.

다양한 사전 설정과 흑백을 시도했지만 확실하지 않았습니다.

그런 다음 이미지의 왼쪽을 자르려고했습니다. 나에게 왼쪽의 고층 건물은 산만했다. 나는 종종 덜 바쁜 사진이 더 낫다는 많은 조언을 보았습니다. 불행히도 내가 그 일을 할 때 해안선 앞에서 물이 더 없으면 그림이 작동하지 않는 것 같습니다.

그래서 나는 이미지 속의 인물을 발견했습니다. 그게 주제입니까? 이미지에 한 사람이 있으면 대부분 내가 원하지 않더라도 피사체가됩니다. 너무 작아서 사람을 만나기가 어려웠습니다.

처음에는 이것보다 넓게 자랐습니다. 나는 다시 나를 산만하게하는 것들을 알아 차렸다. 건물은 여전히 ​​왼쪽에 있었기 때문에 건물을 잘라 냈습니다. 그런 다음 콘크리트의 낙서를 발견했습니다. 그것은 크고 대조적이며 또 다른 방해 요소처럼 보였습니다. 그런 다음 색상을 다시 조정하고 더 높은 대비의 흑백으로 설정하고 선명도를 약간 높이고 비네팅을 추가하여 사람에게 초점을 맞추 었습니다. 그 시점에서 나무 아래 램프도 산만 해 보였다. 그것을 잘라 내면 개인적으로 행복했습니다. 나는 사람이 중심에서 멀어지고 더 많은 물을 선호하는 것을 선호했을 것입니다. 그러나 그것은 건물을 다시 그림으로 만들 것입니다. 또는 오른쪽에서 더 많이자를 수 있었지만 이미 너무 많이 자른 것 같아서 거기에 갈 수 없었습니다.

내가 원했던 결과가 마음에 들지 않든 후 처리와 자르기는 친구입니다.

귀하의 질문과 설명에는 이유가 있습니다. 나는 그런 질문에 대답하기 시작할 수 없다. 아무도 못하는. 주제가 다를 수도 있습니다. 그러나 가장 흥미로운 질문 중 하나입니다.

모든 사진은 자신의 "왜"에 대답합니다. 그러나 본인이 스스로 결정할 수있는 상황을 제안합니다.

다음에 기적을 포착하기 위해 떠날 때는 한 번만 촬영하십시오 .

경험에 근거한 나의 추론 : 몇 년 동안 저는 필름 홀더 하나와 8 "x10"뷰 카메라를 가지고있었습니다. 언제 촬영할 지에 대한 나의 선택이 많은 사람들을 찍을 수있는 능력과 달라 졌다는 것을 알았습니다. 현장에서 (a 사용) 노력으로 설정, 조준, 초점 맞추기 및 내 유일한 노출 방식이 바뀌 었습니다. 필름을 고가로 처리하는 데 필요한 높은 비용과 오랜 시간이 필름의 가치를 변화 시켰습니다. 장비 가방을 들기 전에 누가, 무엇을, 어디서, 언제, 어떻게 계획을 세워야했습니다.

이 운동 (농담 아님)이 나를 신중하게 검토 할 수 내 에 대답 왜 내가 셔터를 눌러하려고했습니다.

시도 해봐. 그 이유 에 대한 귀하의 질문에 대답하는 방법에 대한 나의 제안입니다 .

이것은 1/3의 규칙을 따르기 위해 자른 것과 같은 그림입니다. 처음 복용 할 때 3 분의 1의 규칙을 명심할 수 있습니다.

원본 사진에서 왼쪽 절반은 물이고 오른쪽 절반은 땅입니다. 따라서 뷰어는 왼쪽과 오른쪽 중에서 선택해야합니다. 마치 아티스트가 시청자에게 왼쪽 또는 오른쪽으로 선택을 제시하는 것처럼 보입니다. 두 가지를 의도적으로 비교하고 싶다면 시간이있을 수 있습니다 (나는 단어가 "juxtaposition"이라고 생각합니다). 그러나이 두 가지가 대조되거나 비교되는 것은 아니므로 시청자가 혼란스러워합니다.

그리고 수직으로, 나는 건물이 너무 멀리 떨어져 있다고 생각합니다. 수직적으로는 불균형입니다. 그리고 가로로 너무 중앙에있었습니다. 3rds는 "너무 먼"과 "너무 중심"의 균형을 잘 유지합니다.

고려해야 할 사항 :

• 마스터 링 기술이 가장 중요합니다. "예술"을 잊어 버리십시오. 카메라 설명서를 다시 읽으십시오.

• 카메라를 색상 보정 했습니까? 장면의 조명 수준을 측정 했습니까? 장면에 대한 주변 및 오버 헤드 광 스펙트럼을 얻었습니까?

• 저녁 빛으로 인해 장면이 파란색으로 과포화되어 있습니다. 이 빛을 차단하기 위해 필터를 사용해야합니다. 인간의 눈은 이것을 자연스럽게합니다. 사진을보기 좋게하려면 눈의 기능을 수행해야합니다. 과포화를 차단하고 색상의 균형을 유지하십시오. 이는 기술 필터 및 분광계를 사용하여 정확하게 수행하거나 경험에 따라 날개를 펼칠 수 있습니다.

• 이미지의 초점이 맞지 않습니다 (포 그라운드 제외). 일부 사람들은 초점이 맞지 않은 이미지가 멋지다고 생각합니다. 나는 눈이하는 일을하려고합니다 : 모든 것에 초점을 유지하십시오. 그보다 더 기본적인 것을 얻기가 어렵습니다. 초점.

• 노출이 좋지 않습니다. 나무가 검게 변하고 물이 반짝입니다. 노출 브라케팅 및 노출이 다른 여러 이미지 합성에 대해 알아 봅니다. 더 나은 방법은 각 단일 이미지에서 최상의 노출을 얻기 위해 렌즈와 카메라를 작동하는 방법을 배우는 것입니다. HDR은 마술이 아닙니다. 잘못된 이미지를 공급하면 잘못된 합성물이 나옵니다.

• 현장에서 촬영 중입니다. 당신이 그들을 내려다 볼 때 대부분의 물건은 엉망입니다. 대신 찾아보십시오. 사람들을 맞았을 때 나는 무릎을 꿇었다.

사진을 찍기 전에 한쪽 눈을 감으십시오. 일부 이미지는 두 눈이주는 영광스러운 3D에서 볼 때 장관처럼 보일 수 있지만 사진에 나타나는 평평한 2D에서는 조금 더 지루하거나 더 지루합니다.

한쪽 눈을 감 으면 2 차원에서 보이는 모습이 표시되므로 사진을 더 잘 표현할 수 있습니다.

짧게 말하면 사진은 인간의 비전과 다릅니다. 뇌는 많은 전처리, 후 처리, 틈새 채우기 등을 수행합니다. 그것은 마음에 "이상화 된"이미지를 만들어냅니다. 카메라는 기본적으로 안구입니다. 카메라로 "보는 것"을 캡처 할 수 없습니다. 따라서 뇌가하는 일을하세요. 많은 이미지를 취하고, 가장 무시하고, 좋은 것에서 지옥을 조작하십시오.

나는 거리 사진 작가이므로 '좋은'사진의 비율은 사소한 것입니다 (아마 1 : 100). 좋은 장면에 대한 나의 정의는 초점이 맞거나 적당히 구성된 샷이 아니라 내용 이상의 샷입니다. 이러한 종류의 샷은 뷰어 내에서 무언가를 조정하여 지적, 심리적 또는 감정적으로 어떤 의미로든 샷을 의미있게 만듭니다.

내 '나쁜'샷은 그 어떤 것도 추가하지 않은 것입니다. '좋은'샷은 나와 함께뿐만 아니라 시청자의 많은 비율의 마음으로 공명하는 것입니다. 좋은 기회는 보편적 인 포인트를 명중합니다.

이유에 대한 대답은 좋은 사진을 이해하고 사진을 찍는 것이 다른 기술이기 때문입니다. 이런 식으로 생각하십시오-누군가 악기를 제대로 연주하지 않을 때 알 수 있습니까? 아마. 같은 악기를 더 잘 연주 할 수 있습니까? 특정 악기에 대해 교육을받지 않았다면 아마 그렇지 않을 것입니다. 장편 영화가 나쁘다고 생각한 적이 있습니까? 나는 가지고있다! 장편 영화에서 글을 쓰거나, 지시하거나, 잘 행동 할 수 있습니까? 아니.

사진 평준화와 관련된 기술 은 구도, 조명, 초점 등 을 인식하는 것과 관련이 있습니다. 사진 촬영과 관련된 기술 은 좋은 조명과 좋은 초점으로 좋은 구도를 포착 하는 것과 관련이 있습니다.

대부분의 일을 더 잘하는 방법은 의도적 인 연습 입니다. 어려움을 겪고있는 퍼즐 조각 하나를 고르고 그 측면을 향상 시키려고 많은 사진을 찍습니다. 예를 들어 나는 이것을 초점으로했다. 사진에 초점을 맞추는 데 많은 어려움을 겪고 있었으므로 초점을 맞추는 데 도움이되는 여러 가지 기술을 읽었습니다. 그런 다음 나가서 그 기법을 사용하여 사진의 초점을 향상 시키려고 많은 사진을 찍었습니다. 결국 나는 내가 캡처하고있는 것에 만족하는 시점에 이르렀고 내 목록에서 다음 일을 개선 할 때였습니다.

약 15 년 전에 저는 사진 과정을 수강했습니다. 우리는 여전히 디지털 SLR 카메라가 너무 비싸서 필름을 사용하고있었습니다. 우리 교사 중 한 명은 필름 롤당 최대 36 장의 좋은 장면을 기대하지 말라고했습니다. 즉, 카메라에 롤을 넣고 사진을 찍고 필름을 현상하면 사용 가능한 사진이 최대 한 개가됩니다.

나는 오늘날에도 같은 규칙이 적용된다고 생각합니다. 몇 가지 좋은 사진을 얻으려면 많은 사진을 찍어야합니다. 몇 년 동안 연습 한 후에는이 비율이 약간 향상되지만 나쁜 사진은 많지만 좋은 사진은 몇 장만 찍을 것으로 예상됩니다.

풍경 / 거리 / 아키텍처 유형 사진 작가처럼 보입니다. 이 분야에 대한 몇 가지 생각.

마음에 드는 장면을 찾으면 승자처럼 보이는 것 대신 완전히 다른 원근감을 촬영하십시오 . 종종 최고의 이미지는 기술적으로 흥미로운 것보다 장면의 품질이 좋지 않은 것을 포착하는 것에 관한 것 입니다.

또 다른 위대한 운동은 한 번의 초점 거리로만 촬영하는 것이지만 실제로는 카메라를 들어 올리기 전에 이미지를 예측할 수 있습니다.

이를 위해서는 항상 모든 사람, 심지어 마스터까지 연습이 필요합니다.

100 % 완벽한 이미지를 찍는 사람은 없습니다.

질문의 사진을 고려합니다. 저녁에 긴 노출은 사진가의 눈에 매우 화려하게 보이더라도 매우 평평한 무색 빛을 갖는 경향이 있습니다. 아마도 물에 반사되어 하늘에 존재하는 놀라운 색을 보았을 것입니다.

비교하기 위해서는 "나쁜"사진이 필요하다고 생각합니다. 시행 착오가 없으면 좋은 것을 나쁘게 정의 할 수 없습니다.

제 생각에는 충동 성과보다 사려 깊은 사진의 두 가지 발전을 결합해야합니다. 따라서 항상 포켓 카메라 (또는 양질의 전화 카메라)를 휴대하는 것이 좋습니다. 관심있는 대상에 대한 충동적인 스냅 샷을 계속 유지 한 다음 시간이 있으면 바로 그 자리에서 결과를 확인하고 더 잘할 수 있는지 확인하십시오. 촬영 한 사진을 모두 저장할 필요는 없습니다.

또한 이미지를 소비하십시오! 소셜 미디어에서 365 개의 이미지 챌린지에 참여할 때 사진에 대해 가장 많이 배웠습니다. 소셜 미디어에서 한 그룹의 사람들이 하루에 한 장의 사진을 찍고 그룹에 게시하고 그들에 대해 토론하려고합니다. 다른 사람들이 찍은 사진을보고 의견을 얻는 것이 가장 보람 있고 교육적인 과정입니다.

예술은 끊임없이 배우고 향상시킬 수있는 것입니다. 나쁜 사진을 찍는 것을 멈추지 않는 것이 아닙니다 (그렇지만 가끔 오류가 계속 발생하지만) "좋은"및 "나쁜"에 대한 당신의 의견은 기술이 향상됨에 따라 크게 바뀌는 것입니다.

나는 전문적으로 부업으로 사진을 찍고 다른 사람들이 훌륭한 사진이라고 생각하는 "나쁜"것으로 버린 사진을 가지고 있습니다. 마찬가지로 오래된 사진을 다시 방문하면 많은 초기 사진이 좋았다고 생각한 적이 있습니다.

내 경험상 적중률은 약간 향상되지만 학습 과정의 일부는 이미지를 캡처 한 다음 효과가있는 것과 그렇지 않은 것을 보는 것이기 때문에 "나쁜"사진을 완전히 제거 할 수는 없습니다. 작동하는 것과 작동하지 않는 것에 대해 더 많이 배우면 작동하지 않는 것과 피질이 올라가는 것을 피하지만 기술도 향상되므로 작업을 "나쁜 것으로 실격시킬 수있는 새로운 것을 찾기 시작합니다. ".

적중률은 사람들이 사진을 찍을 때, 특히 나중에 기술을 개발할 때 가장 두드러집니다. 사람들은 훌륭한 사진을 찍을 수있는 순간이 훨씬 많지만 그 원리는 여전히 풍경에 적용되기 때문입니다. 개인적으로이 시점에서 저는 일반적으로 정물에 대해 1 : 5 비율, 이벤트에 대해 1 : 5와 1:10 사이를가집니다. (나는 결코 고급 전문가는 아니지만 전문 분야에서 팩의 중간으로 나 자신을 분류하고 싶습니다.) 내 요점은 공예에 정말 능숙하더라도 여전히 많은 미스가 있다는 것입니다. 더 나은 일을하기 위해 끊임없이 바를 높이고 있기 때문입니다. (그것은 또한 당신이 명중을 고려하는 것에 달려 있습니다. 나에게 5 별을 평가하는 것은 명중으로 간주되지만 그 범위에는 여전히 많은 다양성이 있습니다.)

정물에 대한 1:10 적중률은 상당히 뛰어납니다. 그것은 당신이 여전히 빠른 속도로 배우고 있다는 것을 의미합니다. "여전히 나쁜 사진을 찍는"나쁜 것보다는 개선하는 방법을 계속 배우는 것이 좋은 것입니다. 5-10 년 전의 사진을 되돌아보고 그 당시 얼마나 멀리 왔는지 알 수 없다면 정말 나쁜 일입니다.

내 생각은 다음과 같습니다.

"좋은"또는 "나쁜"그림에 대한 아이디어는 상황에 맞는 것 같습니다. 위의 그림을 전시 할 계획이라면 좋지 않습니다. 필름 카메라로 단순히 해당 지역의 사진을 찍고 나중에 직접 처리하지 않는다면 괜찮습니다. 그러나 나처럼 디지털 사진을 찍을 때 처음 6-8이 "따뜻한"사진이라는 것을 알게되면 이것은 좋은 시작입니다. 여기에서 나는 점점 낮아질 것입니다. 시청자 눈을 장면 (바위, 더 많은 이끼, 보트)으로 끌 수 있도록 전경에 무언가를 넣으십시오. 필름 사진을 찍을 때 장면에 초점을 맞추고 어둡지 않게하고 싶지만 디지털 사진을 찍을 때 전체 장면에 초점을 맞추고 복구 된 부분과 그림자가 보이는 부분 등을 원한다는 것을 알았습니다.

영화 사진을 찍을 때 항상 "내가이 구도 / 빛 / 대비 / 무엇을 좋아 하는가?"라고 항상 생각합니다. 그렇지 않다면, 또는 그것에 대해 생각해야한다면, 나는 사진을 찍지 않지만 카메라를 프레임의 첫 번째 장소에서 내 눈에 올려 놓은 이유를 찾으려고 노력합니다. 풍경을 촬영하므로 사람 / 애완 동물 / 스포츠 사진보다 쉽습니다. 나는 또한 디지털 사진 으로이 정신을 유지하려고 노력합니다. 나는 종종 디지털로 사진을 찍고 빛이 정확하다는 것을 받아들입니다. PC로 돌아올 때까지 종종 이미지가 보이지 않습니다.

종종, 나는 장면을 "먼저"보려고 노력한다. 나는 단지 기술적 인 것을 의미하는 것이 아니라 실제로 장면을보고 느낀다-나무를 움직이는 바람이 있습니까? 주위에 새 떼가 있는데, 빛은 어디에서 왔으며, 구름은 어떻습니까? 이것이 긴 노출이 될 경우 구름은 어떻게됩니까? 그것은 명상적인 과정입니다. 장면의 본질을 포착하려고합니다. 버튼을 너무 쉽게 클릭하고 나중에 포토샵 / 라이트 룸에 의존하는 경우가 너무 많습니다. 개인적으로 카메라를 사용하는 것이 현장에서 사진을 찍을 때 가장 마지막에하는 일입니다.

사진을 삭제 한 적이 없습니다. "쓰레기"는 가장 많이 배우는 것입니다. 그리고 종종 5 년 전 쓰레기로 생각한 사진을 보면 새로운 눈으로 더 감사하게 생각합니다.

당신처럼, 나는 또한 "좋은"사진을 만들 수 없다는 좌절감에 시달리고 있습니다. 당신은 '시각의인지 신경 과학을 연구하는 박사 과정 학생'임을 인정했습니다. 아마도 나는 "과학적인"측면에서 당신의 처지에 감사하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

사진 촬영을 결정하면 장면의 전체 환경을 직접 경험하게됩니다. 당신의 눈과 뇌는 당신이 가장 관심있는 것을 해결하는 환상적인 일을하고 있지만, 뇌 / 신체의 다른 부분들도 큰 가치가없는 공헌을하고 있습니다.

당신은 공기를 냄새 맡고 온도를 느끼며 머리를 돌리면서 전체 장면을 찍습니다. 당시의 기분과 현재 또는없는 사람들도 그 당시의 감정에 영향을 미칩니다.

집에 도착하면 사진에 "추가"데이터가 모두 없습니다. 장면에서 광자를 매우 정확하게 측정 할 수 있지만 낯선 사람의 휴가 사진처럼 사진이 죽어 있습니다.

카메라가 색 영역과 노출 범위를 평평하게했습니다. 눈 / 뇌가 즉각적이고 본능적으로 수행 한 장면의 작은 부분을 강조하고 향상시킬 수는 없습니다. 카메라는 공기 냄새와 뺨에 바람이 닿는 것을 완전히 무시했습니다. 당신은 간단한 골판지 튜브를 통해 보는 것보다 적은 것을 가지고 시청자와 함께 남아 있습니다.

이 모든 추가 정보를 캡처하는 장치를 개발할 때까지 아트를 사용하여 분위기를 재현해야합니다. 수천 년의 인간 경험에서 얻은 예술적 기법은 카메라에 알려지지 않은 감정을 암시하거나 주입하는 데 도움이 될 수 있습니다. 구성, 색상 향상, 초점, 조명 등은 모두 손실을 보상하는 데 도움이 될 수 있지만 사용하려면 기술이 필요합니다.

욕망, 인내 및 시간을 통해 경험에서 걸러 낸 것을 보상하는 데 도움이되는 예술적 기법을 사용하는 방법을 배울 수 있습니다.

우리 둘 다 행운을 빌어

"터널 비전"또는 전투, 특히 전투 항공, "타겟 고정"으로도 알려진 "나무의 숲"을 볼 수 없다는 것이 맞다고 생각합니다.

나는 다른 도메인, 소프트웨어 및 하드웨어 디자인에서 동일한 문제가 발생하여 종종 사소한 구성 요소에 고정되고 지나치게 복잡하고 깨지기 쉬운 디자인으로 끝납니다. 통합되고 단순합니다.

나도 원래인지 과학에 들어가고 있었지만 컴퓨터는 80 년대에 더 나은 방법으로 돈을 지불했지만 여전히 손을 잡고있다. 아무도 군대보다 인식과 의사 결정에 대해 더 많은 연구를하지 않았기 때문에 군사 원을 조사하는 방법을 알아보기 위해 내 디자인 바인딩.

군대는 조종사들이 목표물에서 종종 어깨 너머로 보지 못하고 다시 돌아 오게하여 목표물 고정을 중단하도록 훈련시킵니다. 이것은 끊임없이 수행되며 조종사의 머리는 여전히 아닙니다. "고무 목목"이라는 용어의 실제 기원 일 수 있습니다.

두 번째 방법은 약간 뒤를 돌아 보지만 왼쪽 날개의 끝과 같이 대상의 다른 부분에 고정하는 것입니다.

두 방법 모두 대상의 전체를 재평가함으로써 효과적입니다. 첫 번째 방법은 뇌가 목표를 새로운 것으로 보도록하는 것 같습니다. 또한 전투 공간의 전체 상황 내에서 목표에 대한 인식을 높여 조종사가 목표가 실제로 우선 순위인지 더 잘 결정할 수 있도록합니다. 두 번째 방법은 오히려 다른 방식으로 진행하여 상향식 재평가를 시작하여 작은 부품을 더 큰 전체 및 전투 공간에 연결합니다.

사진의 경우 카메라에 표시된 대상 이미지에서 벗어나거나 의도적으로 초점이 맞춰진 영역의 임의의 하위 영역에주의를 집중시킵니다. 주변을 둘러 보면 재평가가 시작되고 일반을 "미적 공간"이라고 부르는 것이 실제 촬영 지역의 품질에 대한 인식에 어떤 영향을 미치는지 평가하는 데 도움이됩니다. 임의의 하위 영역에 초점을 맞추면 더 큰 사진 내의 다양한 요소로 생성 된 내부 구성에 대한 인식이 향상 될 수 있습니다.

그래도 모두 추측입니다. 이 문제에 대해 알고있는 연구는 없지만 성공했습니다.

무엇을 보여주고 싶습니까? 물의 움직임, 일몰, 자연 / 나무, 선, 색 등

어떤 위치 나 각도로 샷을 향상시킬 수 있습니까? 예를 들어, 카메라가 아래쪽을 가리키고있어 울타리 기둥이 똑바로 세워지지 않습니다. 초점이 아마도 선이라면 아마도 더 잘 똑바로 작동하여 눈에 더 좋을 것입니다.

삼각대, 서두르지 말고 두 장 이상의 사진을 찍으십시오. 뷰 파인더 / LCD 화면을 살펴보면 최종 이미지를 시각화하십시오.

말하는 :

사람은 멋진 사진을 찍고 포토샵은 그것을 멋지게 만들 수 있습니다.

사진이 선명하지 않고 구도가 좋지 않으면 포토샵이 도움을 줄 수 없습니다.

놀이 : 사진은 재미 있고, 우리 중 일부는 돈을 지불하지만 여전히 재미 있습니다. 몇 가지 팁 :

삼각대 원격 발사 또는 카메라를 2 초 셔터로 설정 LCD의 줌을 사용하여 게시물과 같은 넓은 샷의 이미지를 실제로 선명하게하고 조리개를 작게 만듭니다. f22 등 바닥 / 허리 / 머리 등에서 서로 다른 높이의 사진을 사용해보십시오. 카메라를 완벽하게 수평으로 유지하면서 사진을 찍으십시오. 삼각대를 갖지 않은 경우 결과를보고, 팔을 물건에 대고 물건에 기대십시오. 마지막 : 카메라와 재생 / 재생 / 재생에 관한 모든 것을 배우십시오

영화 나 메가 바이트를 낭비하기 전에 비판적으로 사고하고 전체 장면을 객관적으로 볼 수있는 방법은 무엇입니까?

나는 빛의 질, 시각적으로 분리하고 우선 순위를 정할 수있는 주제 , 이상적인 시간 창과 같은 기본적인 빌딩 블록의 존재를 확인 하고 마지막으로 흥미 롭습니다.

나쁜 사진을 완전히 식별 할 수 있기 때문에 뷰 파인더에서 셔터 버튼을 볼 때 셔터 버튼을 누르는 것을 왜 막을 수 없습니까?

꼭 눌러주세요. 그런 다음 더 좋은 것을 찾으십시오. 원래의 주제 / 접근을 버리는 것이 좋습니다.

W. Eugene Smith와 같은 대기업이 어떻게 든 장면의 각 부분을 빠르게 보는 법을 배우고 순간이 지나기 전에 좋은 장면인지 아닌지를 결정할 수 있었습니까? 이것은 일부 사람들에게 자연스럽게 존재하는 능력입니까, 아니면 대부분의 사진가들이 거기에 도착하기 위해 일종의 엄격한 시력 훈련을해야합니까?

대단 할 필요는 없습니다. 나는 이것을한다. 그러나 많은 생각은 정말로 예측되고 기대된다. 가벼워 요, 계속 가면서 계속 평가할 수 있습니다. 좋은 빛을 향해 나아가십시오. 선택한 초점 거리와 원하는 피사체에 따라 작업 거리를 관리하십시오. 카메라로 집을 나갈 때 예상되는 조명 조건과 노출에 따라 ISO를 설정했습니다. 내가 아는 것, 나는 가서 준비를한다. 그래서 예상치 못한 일이 발생할 때에 대해 가능한 한 적게 생각할 것이다.

당신은 초상화를 언급합니다. 자체 규칙이 있지만 실제로 동일한 빌딩 블록을 가진 다른 짐승.

나를 위해 그것은 내 취향을 신뢰하고, 내가 좋아하는 것을 좋아하고, 그것을 찾을 때 그것을 높이는 것입니다. 공상 과학과 같은 다른 열정이 기여합니다. 확실히 다른 사진가들 ( "Doug Menuez는 무엇을 할까?").

또한 이것을보십시오 .

인지 신경 과학에 대한 전문 지식을 갖추고 있기 때문에 구성, 게슈탈트 원리 및 뇌가 어떻게 우리의 비전과 함께 작용하는지 그리고 그것을 기쁘게하는 것에 대한 다른 많은 이론에 대해 이미 알고 있습니다.

사진이 낭비가된다는 것을 알 때 촬영하는 이유는 디지털 방식으로 촬영하는 매체 때문일뿐입니다. 사진 촬영의 기술적 인면에서 이미 능숙하다면 이러한 기회의 기회 비용이 거의 없기 때문에 서두르고 있습니다.

좀 더 의도적으로 촬영하는 법을 배우려면 잠시 동안 영화로 이동해보십시오. 롤당 36 장의 사진 만 있으면 사본을 개발하고 확대하는 데 비용과 시간이 많이 소요됩니다. 또한 대형 뷰 카메라 (섀시 당 두 번만 촬영할 수 있으며 각 섀시는 많은 공간과 무게를 가짐)로 갈 수 있습니다. 주로 피사체가 여전히 정지 상태임을 나타냅니다 (세로, 풍경 및 건축) 움직이는 피사체를 찍을 수는 없지만 카메라를 설정하는 데 약간의 시간이 걸립니다.

운이 좋은 주인은 영화의 전체 롤에서 약 3 개의 선택에 도착했다는 것을 잊지 마십시오. 그러나 그들과 편집자들은 오늘날 우리가 가지고있는 것보다 훨씬 더 엄격했을 것입니다.

밀착 인화 : 재미 있은 얼굴에있는 오드리 헵번 David Seymour-매그넘 사진 제공