Elena Shumilova의 많은 그림에서 사용되는 조명 유형을 만드는 방법은 무엇입니까?


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Elena Shumilova 는 많은 사진을 온라인으로 게시합니다. 그녀의 이미지의 대부분은 바람이 잘 통하는 부드럽고 밝고 빛나는 조명입니다. 이것은 좋은 예입니다.

사진에서 이러한 유형의 조명을 다시 만드는 방법은 무엇입니까? 시간 이요? 태양의 위치? 필터? 후 처리? 추가 조명?

이런 종류의 조명을 무엇이라고 부릅니까?




(Instagram 계정이없는 사람들을 위해 스크린 샷을 게시 할 수 있습니까?)
BruceWayne

@BruceWayne-Instagram 계정이 없어도됩니다. 나는 그것을 클릭하고 A) 계정이없는 이미지를 볼 수 있었고, B) 그녀가 조명에 대한 설명, 시간 및 그녀 가 그 그림을 만들기 위해 말한 다른 요소에 대한 설명을 읽을 수 있었습니다.
FreeMan

괜찮 오 @FreeMan, 내가 자세히 살펴해야합니다 (모바일 어쨌든 그것은 IG 시작 화면을 보여줍니다 감사를 확인하기위한 것이다.)
BruceWayne

답변:


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조명과 관련하여 직접 :

  • 그녀의 최근 작품의 대부분은 주요 주제 뒤에서 강한 광원을 가지고 있습니다. 피사체 바로 뒤에서 약 45 ° (측면 또는 측면 및 위와의 조합)가 instagram 의 예에서 가장 일반적인 각도 인 것 같습니다 . 그녀 는 하이라이트가 원하는 샷을 얻는 것을 두려워하지 않습니다 .
  • 그녀는 많은 야외 촬영을 위해 일출 / 일몰 주위에서 촬영하는 경향이 있습니다. 또는 적어도 그녀는 하늘에서 태양이 상당히 낮을 때 촬영합니다. 모스크바 근처에있는 그녀의 집은 상당히 북쪽 위도에 있으며, 겨울에는 한낮의 태양조차 낮습니다. 해가 뜨기 전과 해가지기 전에 해가 수평선에 비해 낮은 각도로 움직일 때 해가 수평선 근처에 머무 릅니다. 열대에 더 가까운 위도에서. 이 연장 시간에는 직전 의 '황금 시간' 과 일몰 직후 의 '푸른 시간'이 모두 포함됩니다 . 그녀가 하늘에서 약간 높은 태양 으로 야외에서 촬영할 때그녀는 황금 시간 태양의 따뜻함과 낮은 대비를 제공하기 위해 이미지를 처리하는 경향이 있습니다. 그녀의 실내 촬영은 거의 항상 창문에서 강한 빛이 비추거나 하늘의 태양이 하늘에서 매우 낮은 각도로 씬의 후면에서 다른 개구부 있거나 촛불, 랜턴 또는 화재 와 같은 광원을 만든 '자연적인'사람이 있습니다 . 오븐이나 벽난로. 이러한 소스는 이미지에서 볼 수 있으며 장면의 다른 부분에 직접 반사 된 빛제공 합니다.
  • 그녀가 선호하는 것으로 보이는 '소박한'장소는 종종 공기 중에 먼지 나 안개가 많기 때문에 피사체 뒤의 광선을 야외에서 직접 또는 창문으로 흐르는 광선을 정의합니다 . 증기 또는 인공 연기 (록 콘서트에서 사용되는 소형 휴대용 버전의 '연기 기계'와 같은 수증기)는 동일한 효과를 낼 수 있습니다.
  • 그녀의 2 차 광원은 매우 부드럽지만 때로는 피사체의 얼굴 영역으로 제한 될 수 있습니다 . 많은 2 차 광원은 이미 촬영 환경의 일부이지만 카메라의 시야에서는 보이지 않는 물체의 부드러운 반사 인 것처럼 보입니다. 또한 '소프트'리플렉터에서 반사 될 수도 있습니다. 한 장면에 대한 주석에서 그녀는 왼쪽에 있는 큰 나무가있는 카메라와 피사체 바로 뒤에있는 석양의 빛을 반사 하는 모래 토양 에 대해 언급합니다.
  • 플래시 사용을 사용하는 것처럼 보이는 경우, 코의 유출을 피사체의 얼굴 너머로 제한하는 스누트, 그리드 또는 기타 수정 자의 모양이 종종 있습니다. 그러나 스누트 나 그리드를 통해 들어오는 빛을 부드럽게하는 스크린이나 배플이있는 것처럼 얼굴에 떨어지는 빛은 여전히 ​​확산되고 부드럽습니다. 이것은 작은 반사기와 가능하면 특정 영역으로 반사를 제한하는 플래그로도 가능합니다. 주변 광과 잘 혼합되어 종종 피사체 의 눈에서 캐치 라이트검사해야 합니다. 이는 플래시 플래시의 결과 일 수도 있지만 , 카메라 뒤나 옆에있는 '자연'또는 주변 광원 또는 반사기 (예 : 가정용 거울 ) 의 결과 일 수도 있습니다 .
  • 때로는 전혀 '채우지'않을 수도 있습니다. 그녀는 이전 인터뷰에서 때때로 이미지를 합성한다고 말했습니다. 그녀의 피사체에서 '채우는 빛'은 촬영 된 피사체의 '주 빛'일 수 있습니다. 거의 같은 거리에서, 같은 렌즈, 거의 동일한 조리개 (F / 2.8 대 f를 / 2.5)로 촬영이 두 이미지를 비교 : 이 하나 개 나타납니다 대해 (도크를 초점 세 개의면을 가지고 중간 프레임의 가까운 사이 135mm, f / 2.8로 촬영 한 사진과 피사체와의 거리가 비교적 가까운 거리에서 나무가 희미하지 않은 경우도 있습니다. 그녀 복합 재료 중 하나입니다. 이것은반면에 f / 2.5에서 135mm 렌즈에 대해 예상되는 것처럼 흐릿한 배경과 단 하나의 초점면과 먼 배경을 가진 단일 이미지 인 것처럼 보이며 상당히 근접하게 초점을 맞췄습니다. 이것은 빛 채우기와는 거의 관련 없지만 합성의 증거도 있습니다. 물 속의 하늘의 반사는 실제 나무 위의 하늘과 일치하지 않습니다.

조명 너머 :

  • 그녀가 선호하는 렌즈는 EF 50mm f / 1.2 L, EF 85mm f / 1.2 L 및 EF 135mm f / 2 L의 매우 넓은 조리개 프라임입니다. 그녀는 풀 프레임 Canon 5D Mark III에서 촬영하고 있습니다. 노출 정보를 제공 할 때는 거의 항상 f / 1.4와 f / 2 (135mm의 경우 f / 2 ~ f / 2.8) 사이에서 촬영합니다. 더 긴 피사체 거리에서 그녀는 때때로 더 좁은 조리개를 사용합니다. 처음 두 렌즈는 특히 수정되지 않은 필드 곡률로 인해 가장자리와 모서리가 렌더링되는 방식에서 독특한 '모양'을 갖습니다. 평평한 테스트 차트를 촬영할 때 날카 롭고 날카로운 가장자리를 얻는 데 좋지 않은 것은 (평면 보정 부족) 인물 사진에 사용될 때 종종 마술 일 수 있습니다.
  • 촬영할 때 종종 피사체가 뷰 파인더 중앙에 프레임이 표시됩니다. 그녀의 많은 이미지는 사용하는 카메라의 3 : 2 종횡비보다 정사각형 형식으로 잘립니다. 많은 이미지에서 피사체는 중앙에 유지됩니다. 주의 깊게보고 사용중인 특정 렌즈의 렌더링 특성에 익숙한 경우, 피사체가 최종 이미지의 중앙에 있지 않으면 피사체가 중앙에 있지 않더라도 피사체가 중앙을 벗어난 위치에 놓이는 경우가 있습니다. 촬영할 때 렌즈의 광학 센터 내부 또는 근처에 배치하십시오.

후 처리 : 그녀의 이미지는 선명 화, 흐림, 색상, 노출, 노이즈 감소 등의 측면에서 이미지의 일부만 조정 된 것처럼 보입니다 (이미지의 일부에만 적용됨). 진한 검정색 영역. 그녀의 이미지 중 적어도 일부는 합성 이미지 (다른 초기 사진에서 나온 다양한 요소가있는 이미지)의 징후를 보여줍니다.

  • Elena Shuminova의 이미지에서 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 컬러 렌더링이지만 이것은 채도가 높은 색상 때문이 아닙니다. 오히려 강조하지 않으려는 색상이 최소화됩니다. 이것은 원하는 색상을 과포화하지 않고 지배적 인 색상으로 남겨 둡니다.
  • 얕은 피사계 심도를 제공하는 더 넓은 조리개에서 촬영하는 경우에도 후 처리에서 초점이 맞지 않는 영역에서 흐림이 증가하는 것처럼 보입니다. 때때로 'Petzval' 효과 도 추가됩니다 .
  • 그녀의 많은 이미지는 선택적 선명 효과를 적용한 것처럼 보입니다 ( 피사체의 눈 과 같은 특정 영역을 다른 이미지보다 선명하게 ).
  • 선명한 초점의 영역에 같은 양을 적용하는 것보다 눈에 띄지 않는 효과로 이미지의 어둡고 상세하지 않은 영역에 더 많은 노이즈 감소를 적용 할 수 있습니다. 피사체가 적절하게 조명되고 노출되면 해당 영역에 NR이 거의 필요하지 않지만 덜 정의 된 그림자에보다 자유롭게 적용 할 수 있습니다.
  • 선택적으로 선명하게 된 동일한 영역은 종종 HSL 도구와 같은 선택적 색상 도구를 사용하여 해당 영역의 색상을 향상시키는 것처럼 보입니다.
  • 그녀의 이미지에는 많은 색상 조정이 있습니다. 전체적인 색 온도와 화이트 밸런스를 전체적으로 조정하는 것 외에도 특정 색상 범위 범위를 개별적으로 조정하기 위해 HSL (hue-saturation-luminance) 또는 HSV (hue-saturation-value) 도구를 사용하는 것처럼 보입니다. 전체 (전체 이미지에 동일한 설정 적용) 색상 / WB 및 HSL 조정 외에도 프레임의 특정 영역에 대한 로컬 색상 조정이있는 것으로 보입니다.
  • 피하고 타는 것 (특정 영역의 밝기 증가 또는 감소)도 증거입니다. 이는 종종 선택 브러시를 사용하여 밝기를 높이거나 낮추기위한 특정 영역을 지정하여 수행 할 수 있습니다.
  • 그녀의 이미지에는 실제 검은 색이 거의 없거나 전혀없는 경향이 있습니다. 이미지의 명암이 상대적으로 낮을뿐만 아니라 ( '표준'명암 프로파일로 렌더링 된 동일한 장면과 비교할 때) 이미지의 가장 어두운 영역에는 일반적으로 색상과 세부 수준이 있습니다.

그녀의 이미지 대부분이 처음 눈을 맞추는 것보다 훨씬 많은 포스트 프로세싱이 진행되고 있습니다. 색상, 대비, 노출 등이 아닙니다. 대부분의 사람들이 이미지가 '포토샵'이라고 말했을 때 이해한다는 의미에서 Photoshop을 자주 사용합니다. 한 번 봐 가지고 이 이미지 다음 이 하나 . EXIF 정보에 따르면 그들은 같은 안에 찍은 것 입니다. 그러나 피실험자들은 움직일 시간이 있었고, 소년들의 왼쪽에 지구가 새로운 매끈한 모습을 열었습니다. 또는에서 창문 밖에서 책의 스택, 창문, 그리고 나무를 비교 이것이것 .


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+1 훌륭한 리뷰, 많은 트릭을 가져옵니다.
Grebu

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두 가지 기술이 결합 된 것 같습니다.

  • 강력한 백라이트 ( 콘트 루르 라고도 함 )
  • 피사체의 세부 사항에 빛을 더해주는 플래시

조명 설정 (절대 인공 조명) 또는 자연광 (일몰과 같은)을 사용하여 만들 수 있습니다.


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좋은 대답이지만 필 플래시 대신 반사기를 사용하여 세부 사항에 대한 조명을 추가 할 수 있습니다. 그림자를 정의하지 않고 훨씬 부드러운 조명을 제공하며 비율을 제어하기 위해 열심히 노력할 필요가 없습니다.
scottbb

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@scottbb 어쩌면 내가 "필 - 플래시"더 포괄적 인 용어의 것을, 추가 편집한다, 나는 (플래시, LED, 천연 또는 인공 반사) 어떤 설계 조명을 의미
AAAAA는 말한다 분석 재개 모니카

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그것이 내가 편집했다면, 아마도 "채우기 빛"(플래시, 반사기 등)과 함께 갈 것입니다. 심지어 조명을 설계하지 않아도됩니다. Michael Clark의 답변에서 알 수 있듯이 photog는 가능한 경우 장면에서 반사를 사용합니다. 따라서 이러한 경우 자연 반사판을 활용하는 것은 신중한 차단 (즉, 무대 차단, 장면에서 피사체의 특정 배치)을 통해 이루어졌습니다.
scottbb

연결된 예제에 대한 사진 작가의 의견은 플래시 채우기가 아니라 반사광에주의를 기울일 것을 강력히 제안합니다.
mattdm

일부 피사체의 눈에서 캐치 라이트를보십시오. 때로는 플래시가 반사되기도하고 때로는 반영되지 않습니다. 이 특정 예에는 없습니다. 다른 사람들도 있습니다.
Michael C
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