"광택"또는 "부드러운"렌더링처럼 보이는 오래된 기술 브로셔 그림에는 어떤 기술이 사용됩니까?

나는 아마도 19xx에서 1970까지의 오래된 그림을 많이보고 있습니다. 더 나은 설명을 위해 두 가지 예를 추가했습니다. 언급 한 의견에서와 같이 두 번째 것은 아마도 그림 일 것입니다. 그러나 때때로 그 사진들은 컬러입니다.

나는 기술 박물관에서 비슷한 그림을 보았습니다. 그들은 정말 "사진"처럼 보였다. 그리고 나는 그 모든 그림들이 대량 생산으로 판매되지 않은 제품의 브로셔를 위해 그려 졌다고 상상할 수 없습니다. 일부 사진은 놀랍도록 좋은 원근감과 "너무 많은"세부 사항을 가지고 있습니다.

세 번째 사진은 사진 1에있는 동일한 기계의 브로셔입니다. 또한 이미 제안 된 솔루션 (Alan Marcus 및 Olin Lathrop)이 "올바른"조명에 관한 것임을 강조하는 일부 그림자가 있습니다 (Alan Marcus 및 Olin Lathrop).

그렇다면 번개 기술에 관심이 있습니다.

나는 사진가가 "전구로 등을 칠하는 것"에 의해 그 모습을 가져온 사진을 보았습니다. 카메라를 삼각대에 놓고 셔터를 수동 모드로 열었습니다. 연장 코드 끝에있는 전구는 카메라 뒤에서 래스터 패턴으로 흔들 렸습니다. 이 패턴은 피사체의 관점에서 카메라의 어느 한 쪽까지 최대 45 °까지 확장됩니다. 전구가 항상 카메라 평면 뒤에 있도록하여 빛이 렌즈에 직접 닿지 않도록하십시오. 1 분 정도 걸릴 수 있습니다. 완료되면 셔터를 닫습니다.

결과적으로 피사체는 매우 넓은 광원으로 조명됩니다. 표시 한 그림에는 점 반사가 없습니다.

인쇄 과정에서 추가적인 대비 관리 및 때때로 수동 닷지 (dodging)를 사용하여 최종 이미지를 만들었습니다. 당시에는 인쇄물은 잉크로 인쇄 된 매뉴얼 등을 만드는 데 사용 된 최종 "카메라 준비"원본이었습니다.

나는 1970 년대 초에이 기술이 실제로 사용되는 것을 보았고, 그것이 당신이 보여주는 모습을 어떻게 만들 수 있는지에 놀랐습니다. 복잡한 부품이있는 일부 기계에서 직접 시도해 보았습니다.

상업용 사진은 전문 사진 작가가 수행 한 사진 전문 분야의 일부입니다. 제품에 여러 개의 램프가 켜집니다. 연속 또는 전자 플래시 일 수 있습니다. 기계 및 상품과 같은 조명 제품은 습득 한 기술이며 많은 연습이 있습니다. 그 당시에는 아마도 4 X 5 인치 시트 필름이 사용되었습니다. 그러나 롤 필름도 작동합니다.

사진을 촬영 한 후 필름을 현상하여 인쇄했습니다. 인화지에 인쇄 할 때 최적의 인쇄를 얻기 위해주의를 기울였습니다. 최적은 다음에 대한 대비가 적절한 인쇄를 의미합니다.

완성 된 사진 인쇄가 프린터로 전송되었습니다. 프린터에서는 메스와 같은 면도칼을 사용하여 이미지를 자릅니다. 이 컷 아웃은 백서 배경에 붙여졌습니다. 이 이미지는 다른 이미지와 함께 프로세스 카메라로 촬영되었습니다. 이 카메라는 복사 필름 위에 밀리미터 정도 닿는 유리에 잘게 잘린 스크린이 새겨 져있는 특수 카메라입니다. 대안은 내장 스크린이있는 특수 복사 필름을 사용하는 것이 었습니다.

스크린의 목적은 이미지의 연속 톤을 하프 톤으로 나누는 것입니다. 이 프로세스는 도트로 구성된 하프 톤 네거티브 이미지를 만듭니다. 각 도트의 크기와 간격은 원본 인쇄물의 다양한 회색 음영에 비례합니다.

그 후, 하프 톤 네가티브는 특수한 사진 에멀젼으로 코팅 된 아연 판에 노출된다. 현상 될 때 플레이트 상에 에멀젼이 존재하거나 하프 톤 도트에 비례하여 존재하지 않는다. 플레이트는 이제 플레이트를 식각하는 산성 욕조에 담근다. 그 결과 고무 도장과 유사한 릴리프 이미지가 만들어집니다. 플레이트가 인쇄기에 고정되어 잉크로 인쇄됩니다. 잉크 판이 인쇄 용지에 눌려져 있습니다. 잉크가 인쇄 용지로 전송되고 그 결과 원근 구매자에게 우편으로 발송할 수있는 인쇄 된 카탈로그가 생성됩니다. 이 프로세스는 느슨하게 "리소그래피"라는 범주에 속합니다.