비디오 제작의 전환에 대한 경험 규칙이 있습니까?

저는 소프트웨어 엔지니어이지만 팀의 주니어 멤버로서 다가오는 컨벤션에서 지속적으로 진행될 제품에 대한 루핑 데모를 만드는 일을 맡았습니다. 이 비디오는 소프트웨어뿐만 아니라 소프트웨어가 실행되는 일부 하드웨어 플랫폼에 대한 광고이므로 여러 제품과 로고를 소개해야합니다.

이 내가 손질 꽉 사분까지 냈다, 그러나 클립과 스틸 사진 사이에 전환 그냥 느낌이 한 작업의 한 달 후 떨어져 나. 나는 "Cross Dissolve"를 사용하여 하나의 크기에 적합하지만 실제로는 시도하지 않았습니다. 또한 다양한 슬라이드, 와이프 및 디졸브를 시도했지만 90 년대 후반 (주식 사운드 효과 제외)의 PowerPoint 프레젠테이션처럼 느껴집니다. 이 커뮤니티에 자체 프로젝트에서 전환을 만들 때 따르는 지침이 있습니까?

얼마 전에 저는 소개 비디오 편집 워크샵을 진행했습니다. 나는 참가자들에게 내가 한때 피나클에서 발견 한 특히 멋진 효과에 대해 이야기했다. 그것은 두 번째 비디오를 치는 스틱과 함께 첫 번째 비디오로 스윙하는 pinhata 였고 화면을 가로 질러 펼쳐졌습니다.

이 일화의 요점은 다음과 같습니다 . 전환 사전 설정을 사용하지 마십시오 . 전혀 요 미리보기 릴에서는 멋지게 보이지만 멋진 스 와이프, 와이프, 슬라이드 등은 모두 c. 산만하고 못 생겼어요 물론 그것은 어떤 종류의 비디오를 만드는지에 달려 있지만, 전환이 전혀없이 작동한다면 항상 시도 할 것입니다 (즉, 하드 컷). 그렇지 않은 경우 단순하고 짧은 크로스 디졸브 (예 : 최대 0.5 초)를 시도하거나 어두워 질 수 있습니다. 그러나 다른 모든 전환 사전 설정에서 손을 떼십시오.

내 경험 법칙은 다음과 같습니다.

1. 전환을 사용하지 마십시오.
2. 전환을 사용해야하는 경우 가능한 적게 사용하고 일관성을 유지하십시오 .

두 번째 요점은 전환의 팬인 경우에도 특히 중요합니다. (a) 사용하는 전환 유형 및 (b) 전환시 일관성을 유지하십시오. 예를 들어, 전환을 사용하여 동영상의 전반부에 대해 두 장면을 시각적으로 분리 한 다음 장면의 모든 컷에 대해 전환을 사용하기 시작하면 혼란스럽고 산만 해집니다. 매번 다른 전환을 삭제하면 12 살짜리가 만든 엉뚱한 Youtube AMV처럼 보입니다.

예를 들어, 스타 워즈 (전쟁)를보십시오. 그들은 모든 곳에서 부드러운 테두리가있는 스 와이프와 슬라이드를 사용합니다. 나는 그것들을 정말로 좋아하지 않지만 적어도 그것들과 일치합니다.

그러나 클립과 스틸 사이의 일부 전환은 나에게 느껴집니다.

이것은 의견이있을 수 있지만 내 경험에 따르면 전환이 감지되는 즉시 이상하게 보입니다. 전환은 스토리 요소 자체가 아니라 스토리를보다 잘 전달할 수있는 도구이기 때문에 가장 좋은 전환은 눈에 띄지 않는 전환입니다. 그리고 눈에 띄지 않는 전환을하는 가장 쉬운 방법은 전혀 사용하지 않는 것입니다.

가장 눈에 띄지 않는 전환은 컷입니다. 모든 전환, 디졸브조차 어느 정도 시간이 걸리고 어느 정도 관심을 끌게됩니다. 그것은 전환을 의미합니다 (그리고 여기서는 전환을 사용하여 다른 것을 의미합니다)는 당신이 말하는 이야기의 일부가됩니다.

예를 들어 디졸브는 처음에는 두 샷을 병합하는 방법으로 보이지만 실제로는 두 샷을 분리하는 효과가 있으므로 두 번째 샷이 나중에 또는 다른 위치에서 발생 함을 암시합니다. 그것은 "meanwhile…"또는 "later…"라고 말하는 코믹 프레임의 모서리에있는 상자와 약간 비슷합니다. 다른 전환은 더 많은 관심을 끌고 영화의 모양과 내용의 일부가됩니다. 그들이 멋져 보이기 때문에 사용하지 마십시오. 그들이 뜨거운 접착제처럼 보이지 않을 것인지 당신이 말하려는 이야기에 동기를 부여해야합니다.

문제는 컷도 눈에 띄게 될 수 있다는 것입니다. 한 장면에서 비슷한 장면으로의 컷, 예를 들어 인터뷰 대상의 유사 프레임 샷 2 개는 점프합니다.이를 점프 컷이라고합니다. 컷을 덜 분명하게 만드는 방법을 직관적으로 반격하는 것은 두 샷을 서로 다르게 만드는 것 입니다. 따라서 같은 피사체의 두 장을 함께 잘라내려면 근접에서 와이드로 또는 그 반대로 이동합니다. 컷을 동기를 부여하는 또 다른 방법은 움직임입니다. 프레임 내에서 일치하는 움직임은 종종 정적 컨텐츠에서는 작동하지 않는 컷을 판매합니다. 프레임의 입구와 출구도 마찬가지로 컷 동기를 부여합니다.

이것에 대해 많은 연구가 이루어졌습니다. 기본적으로 내가 설명하는 것은 편집 기술입니다. 많은 사람들이 같은 것으로 잘못 생각하는 편집 소프트웨어를 사용하는 방법을 아는 것이 아닙니다. Edward Dmytric의 On Film Editing 은 Walter Murch의 저서 특히 눈의 깜박임 에서 잘 읽었습니다.

대부분의 모든 전환에 컷을 사용하십시오. 일부 예외 ...

의미를 전달하는 전환을 사용하십시오.

• 시계 방향 와이프는 시간 경과를 나타냅니다.
• 백일몽 시퀀스를위한 꿈결 같은 흐림 효과 (하프 음악 포함).
• 부드러운 순간 / 민감한 주제에 대해 교차 디졸브하십시오.

절대 예외 : 어린 이용 비디오 (어린 이용)를 만들 때 바보 같은 전환을 많이 추가하십시오. 더 불쾌할수록 좋습니다. 공룡 전환, 그것을 사용하십시오. 상어 전환, 그것을 사용하십시오. 화산 전이, 사용하십시오. 그들은 그것을 좋아할 것입니다.

나는 다른 전이를 분류하고 그것에 대해 언급하려고 노력할 것입니다. 물론 이것은 돌에 새겨 져 있지 않습니다.

절단

예, 컷은 전환입니다. 간단하게 들리지만 많은 풍미가 있습니다 . 가장 간단한 방법은 직접 자르는 것입니다. 직접 자르는 것만으로 하나의 클립을 차례로 넣을 수 있습니다.

이러한 특징 중 하나는 J-Cut이며, 오디오와 동시에 클립을 변경하지 않습니다. 예를 들어, 두 사람 사이의 대화는 시청자로서 상대방이 대화하는 것을 듣고 나서 다른 대담 자에게 머리를 돌리면 오디오가 시각 전에 변경됩니다.

예를 들어, 전투 장면에서 평온한 낙원으로 변경하는 것과 같이 실제로 시퀀스를 방해하는 데 사용할 수 있도록 시퀀스를 더욱 연속적으로 제공하는 컷은 청중이 그들은 아무런 경고도없이 텔레포트되었습니다. 이것은 스매시 컷입니다.

그러나 컷은 대화 상자에서와 같이 샷 사이에서 앞뒤로 움직일 수 있습니다. 이것은 크로스 컷이거나 점프 컷과 같은 단일 샷의 속도를 높이는 것일 수 있습니다.

보시다시피 많은 변형이 있습니다.

속도와 리듬은 컷의 다른 측면 일 수 있습니다. 그러나 이미지를 이해하려면 시간을 남겨 두어야합니다. 이미지가 간단할수록 더 빠르게 전환 할 수 있으며 요소가 많을수록 화면에 더 많은 시간이 필요합니다. 일부 뮤직 비디오에는 볼 수없는 열광적 인 리듬이 있습니다.

크로스 디졸브

이것은 일반적으로 일부 고요한 상황을 암시하며 "우아한"요소를 추가 할 수 있습니다.

클립간에 또는 두 개의 더 큰 시퀀스간에 사용할 수 있습니다. 그것은 문맥에 따라 그것들을 연결하거나 거리를 둘 수 있지만, 일반적으로 그것은 거리의 본질적인 요소 에도 불구하고 그것들을 연결합니다 .

그러나 시간의 경과를 보여줄 수도 있습니다.

전환 자체의 지속 기간은 또 다른 이야기 요소입니다.

페이드-페이드

검은 색 또는 흰색.

검은 색으로의 페이드는 두 senes를 가장 멀리 떨어 뜨리는 전환 중 하나입니다.

희미하게 희미 해지면 비슷한 효과를 낼 수 있지만 약간의 완화 효과가 있으며 희망적인 느낌을줍니다. 새로운 시작을 지나는 일부 "유전 학적"요소를 암시 할 수 있습니다.

두 장면 사이 또는 비디오의 최종 요소로 사용할 수 있습니다.

적용된 "블렌딩 모드"에 따라 약간의 변형이 있습니다. 전환에 비디오의 광도를 높이는 블렌딩 모드가있는 경우 플래시백이나 이와 유사한 기능을 소개 할 수 있습니다. 그러나이 변형은 저렴한 TV 쇼로 "저렴한"것처럼 보일 수 있습니다.

이 세 가지는 지금까지 가장 많이 사용됩니다.

위에 까는 것

두 개의 클립 위에 하나의 요소가 중간 전환 요소로 나타납니다. 예를 들어 "필름 번"이 있는데,이 이물질은 전환 중에 나타나고 사라집니다. 일반적으로 디졸브와 다른 블렌드 모드를 의미합니다.

필름 굽기는 물론 향수를 불러 일으킬 수 있지만 창의력을 발휘할 수 있습니다.

이음새

일반적으로 카메라 이동과 결합 된 예를 들어, 카메라가 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하고 나무가 카메라에 매우 가까워졌으며 이제 다른 카메라가 같은 카메라 움직임으로 전등 기둥 뒤에 나타납니다. (와이프를 사용하는 창의적인 방법입니다)

검은 색 물체에 접근하여 다른 검은 색 물체에서 멀어지는 다음 장면을 시작할 수 있습니다.

닦음

그것은 요소를 한쪽에서 보이게하여 그 아래의 이미지를 덮어 씁니다. 클립간에 사용되는 경우 "만화"스타일을 제공 할 수 있습니다. 즉, 전화 통화와 같이 두 장면이 서로 다른 위치에서 동시에 발생하고 있음을 의미 할 수 있습니다.

그러나 기존 장면에 요소를 추가하는 데 사용할 수도 있습니다 (예 : 비디오의 일부 텍스트 또는 원본의 향상된 비디오 버전).

가장자리가 날카 로워 지거나 점진적으로 혼합 될 수 있습니다.

흐림

초점을 변경하거나 가우시안 블러를 추가합니다.

명백한 사용법은 양심을 잃는 사람이지만 장면 사이를 전환하는 저렴하거나 경제적 인 방법 일 수 있습니다. 다이렉트 컷이 유일하게 사용 가능한 도구로 사용되어 녹음을 껐다가 다시 켰습니다. 요즘 많이 사용되는 것 같습니다.

그들은 다른 자원과 결합되어야합니다

예를 들어 카메라 움직임, 조명 조건 및 무엇보다도 ... 이야기.

그러나 당신은 또한 당신이 가진 모든 것을 사용할 수 있습니다!

예, 풍선, 별표 및 페이지 넘기기를 사용하여 키즈 비디오에서 "팬시"전환을 수행 할 수 있습니다. 이 스타일은 수명이 매우 짧을 수 있습니다. 그러나 아마도 이것이 당신이 필요로하는 것, 비디오에 90 년대 모양을주는 것이 당신이 필요로 할 수 있습니다.

합성

"비디오 편집"과 "비디오 합성"은 서로 다르지만 관련 기술입니다. 일부 모션 그래픽 또는 시각 효과 요소는 전환으로 간주 될 수 있습니다 .

조각으로 찢어지는 비디오, 주위에 떠 다니는 색상 막대, 기하학적 모양, 입자가 나타나는 것, 마스킹, 오버레이, 3D 움직임, 글리치 ... 컨텍스트를 염두에두고 요소를 기억해야합니다. 테크노 뮤직 그룹의 뮤직 비디오를 다큐멘터리와 다르게 만드는 것은 다릅니다.