나는 최근 영화 제작에 큰 관심을 보였습니다 (나는 유행이 아니기를 바랍니다). 영화 촬영, 편집, 조명 등의 연기, 방향 등의 기술적 측면에 더 관심이 있습니다.
나는 이야기, 연기 등의 영화 제작 기술에 대해 "더 많은 검토"를하는 사이트를 찾고있다. 나는 인터넷 검색에 큰 도움이되지 않았다. 이 게시판의 좋은 사람들이 영화의 이러한 측면을 논의하는 온라인 사이트로 나를 안내해 줄 수 있습니까?
나는 최근 영화 제작에 큰 관심을 보였습니다 (나는 유행이 아니기를 바랍니다). 영화 촬영, 편집, 조명 등의 연기, 방향 등의 기술적 측면에 더 관심이 있습니다.
나는 이야기, 연기 등의 영화 제작 기술에 대해 "더 많은 검토"를하는 사이트를 찾고있다. 나는 인터넷 검색에 큰 도움이되지 않았다. 이 게시판의 좋은 사람들이 영화의 이러한 측면을 논의하는 온라인 사이트로 나를 안내해 줄 수 있습니까?
답변:
배우 연출은 영화 제작의 기술적 인 부분입니다. 쉬운 일이 아니며 배우가 좋은 공연을하지 않으면 좋은 영화를 얻지 못할 가능성이 있습니다. 사람들은 일반적으로 영화 촬영 및 독창적 인 편집을 용서할 수 있습니다. 그러나 캐릭터를 믿지 않으면 청중을 참여시킬 기회가 없습니다.
나는 영화 학교에 직접 갔으므로 온라인에서 많은 연구를하지 않았습니다. 온라인 검색만으로 필요한 모든 정보를 찾을 수 없을 것 같습니다. 영화 제작에 대해 진지한 경우 몇 가지 과정을 수강 할 것을 제안합니다. 그것을 취미로 삼고 싶다면 배우는 가장 좋은 방법은 연습하는 것입니다. 카메라 (구입할 수 있으면 좋은 DSLR)를 구입하고 컴퓨터에서 소프트웨어를 편집하십시오 (PC가있는 경우 Mac 또는 Adobe Premiere Pro를 사용하는 경우 Final Cut Pro 7을 권장 함). (조명을 잘 못 내면 저렴하고 좋아 보입니다). 또한 영화를 공부하는 가장 좋은 방법은 영화를 보는 것입니다. 다양한 종류의 영화를보십시오. 특정 감독이 마음에 든다면 모든 영화, 특히 단편 영화가 있다면 초기 단편을 보도록 노력하십시오.
빠른 Google 검색을 수행하고 몇 가지 사이트를 찾았습니다. 촬영 : http://filmmakeriq.com/2008/07/345-cinematography-techniques/ 일반적인 영화 제작 : http://digital-filmmaking.blogspot.com/
그래도 잘 모르겠다면 미안 친구.
DSLR을 얻는 데 관심이있는 경우이 스택 교환 사이트는 정보를 제공하는 데 적합합니다. https://photo.stackexchange.com/
이야기에 관한 모든 것을 기억하십시오. 이야기하는 법. 그리고 당신이 그것을 알려주는 도구.
편집, 조명, 특수 효과 및 사운드 ( 스토리를 이야기 하는 데 사용되는 도구 입니다.)
기억하십시오 : 이야기, 이야기, 이야기.
Tom Antos가 촬영을 시작하기에 적합한 보급형 카메라입니다.
톰 앤 토스가 다시 프레이밍, 채색에 대해 설명했다.
Andrew Pro는 프리미어 프로를 사용하여 영화 클립의 장면을 조명합니다.
또 다른 위대한 트레이너는 프리미어 프로를위한 Lynda.com의 Maxim Jago입니다 (레슨에 액세스하려면 월간 구독이 필요합니다) http://www.lynda.com/Premiere-Pro-tutorials/Premiere-Pro-CS6-Effects-Workshop /123547-2.html
포스트 프로덕션 작업이 필요할 수 있으며 효과가 필수가 된 후 Adobe와 같은 도구를 사용해야합니다. Evan Abrams는 시작하는 데 큰 도움이됩니다. 채널 : https://www.youtube.com/channel/UCF5pdu3Z2Hk8bouDB_C3zFg
신진 영화 제작자 용
http://nofilmschool.com/
http://www.creativecow.net/
다른 리소스가 많이 없다는 것을 알고 있지만 시작하는 데 도움이되는 것은 수갑이 아닙니다.
행운을 빕니다.
DVD보다 엑스트라가 사이트보다 좋습니다. 종종 사람들은 특정 일이 어떻게, 왜 수행되었는지에 대해 이야기하게됩니다. 이러한 다양한 관점을 충분히 살펴보면 좋은 정보를 얻을 수 있습니다. 기술에서 예술에 이르기까지 영화 제작의 모든 측면이지만 모두 동일한 공동 작업 팀의 일원이기 때문에 감독과 배우가 어떻게 생각하여 기술자와 효과적으로 대화 할 수 있는지를 이해하는 것이 좋습니다.
영화 제작에 대한 귀하의 관심과 열정을 공유하는 IRL 사람들을 찾으십시오. 전문가 일 필요는 없으며 멋진 영화 학교에 돈을 지불 할 필요는 없지만 실제 사람들과 기술에 대한 토론을 시작하는 것이 학습을 시작하는 가장 좋은 방법입니다. 이 사람들과 함께 영화를보고 뭔가주의를 끌 때 일시 정지 버튼을 누르고 그것에 대해 이야기하십시오. 비슷한 것을 어떻게 성취하겠습니까? 그들은 어떻게 그것에 대해 갈 것인가? 더 잘할 수있는 방법과 방법은 무엇입니까? 1 단계입니다.
2 단계는 어려운 부분입니다. 실제로 나가서 물건을 촬영하십시오. 당신이 가진 전부라면 휴대 전화를 사용하십시오. 1 단계에서 관심을 끄는 장면, 모양, 편집, 사운드 및 기술을 적극적으로 모방하려고합니다. 오디오 / 비주얼 어휘를 개발하십시오. 필요한 경우 단어를 구성하십시오. 비슷한 관심사를 가진 더 많은 사람들과 더 많은 대화를 시작하면 용어와 전문 지식이 수렴되기 시작합니다. c-47이 무엇인지, 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다.
"예비"시간에 인터넷은 지식을 보충하기에 좋은 장소입니다. 이와 같은 사이트는 질문하기에 좋은 장소입니다. 게시판, 비디오 호스팅 사이트 및 소셜 미디어는 작업에 대한 피드백을 얻을 수있는 좋은 장소입니다. 검색 엔진은 직관을 실제로 확인하는 데 유용합니다. 그러나 귀하의 관심사를 공유하는 사람들과의 실제 상호 작용을 능가하는 것은 없습니다.
간단하고 저렴한 촬영 기술에 대한 수많은 자습서가 포함 된 하나의 Youtube 채널이 있습니다. 나는 그곳에서 영감을 얻습니다.