더 나은 예술을 만드는 법 배우기 (2D 게임)

내 게임 중 하나가 "성공적으로"커지거나 금괴가 쏟아 질 때까지 내 게임 아트의 대부분 또는 전부를 직접 처리해야합니다. 내 질문의 요점은 "프로그래머 아트"를 넘어 실제로 자랑스러워 할만한 예술을 어떻게 배울 수 있을까?

내 질문의 초점은 3D가 아니라 2D입니다.

나는 이미 잘 알고있다 :

• Photoshop / GIMP (이미지 조작 및 제작)
• 플래시 (애니메이션 및 드로잉 아트)
• 간단한 그림 (손으로)
• 손으로 그린 ​​아트 디지털화
• 그래픽 디자인

그러나 게임에는 복잡하고 다양한 예술이 필요합니다. 배경부터 아이콘, 스프라이트, 애니메이션 및 복잡한 효과까지

예술적으로 격차를 해소하려면 어떻게해야합니까? 나는 이미 할 수있는 경험과 자신감을 가지고 있습니다. 나는 겸손한 노력을 기울일 방향을 알아야합니다. 나는 이것이 특히 장기적으로 돈을 지불한다는 것을 알고 있습니다. 그러나 나는 거기에 도착 하는 방법 을 모른다.

기존 아트를 사용하는 것은 이미 내가하고있는 일이므로 질문에서 다루지 마십시오.

많은 연습. 대부분의 예술가들은 펜을 잡는 방법을 배운 후 낙서와 그림을 만들어 왔습니다. 잃어버린 시간을 보충해야합니다.

내 제안 : 손으로 그린 ​​것들과 다른 기본으로 시작하십시오. 프로그램 작동 방식에 대한 이해와 예술 프로그램을 최대한 활용하는 것은 서로 다른 두 가지 요소이므로 온라인 자습서 등을 찾아보고 몇 가지 새로운 기술을 습득하십시오.

다음 : 미친 것처럼 연습하십시오. 내가 가장 좋아하는 방법은 할 일, 보통 간단한 일의 목록을 설정하는 것입니다. 20-30 명의 주제를 얻으십시오 (이것은 꽤 어렵고 항상 모든 것을 사용하지는 않습니다). 그런 다음 10-15 분 간격으로 설정할 수있는 알람 시계를 받으십시오. 그러면 그 시간에 단일 객체를 그리는 것이 가장 좋습니다.

알람이 울리면 해당 도면의 끝입니다. '하지만'없습니다. 이제 동일한 객체를 다시 시작하거나 (10 ~ 15 분) 프로세스를 다시 시작할 수 있습니다. (헹굼, 씻기, 원하는 효과를 얻을 때까지 반복하십시오)

와우, 내가 대답 할 수있는 주제, 내 인생을 어떻게 그려 왔는지보고 ( 결과를 스캔하지 않는 경향이 있다는 점에서 온라인에 대한 증거 가 있음에도 불구하고 나는 매우 아날로그 예술가이다) ... 나는 실패로 간주하는 것을 보여주는 것을 싫어합니다 ... 일부에서는 유용 할 것이라고 생각합니다.).

빅터의 대답은 첫 번째로 손 그리기입니다. 키몬 니콜라이 데스는 아마도 나의 가장 큰 영감 중 하나 일 것입니다. 나는 그 밑에서 공부할 기회가 없었기 때문에 슬 sad습니다.

"그리는 법을 배우기위한 올바른 방법은 하나 뿐이며 완벽하게 자연스러운 방법입니다. 인공물이나 기술과는 아무 관련이 없습니다. 미학이나 개념과는 아무 관련이 없습니다. 그것은 올바른 관찰 행위와 만 관련이 있습니다. 학생이이 단계를 놓치고 적어도 5 년 동안 연습을하지 않으면, 대부분의 시간을 낭비했으며 반드시 돌아 가야합니다. "다시 시작하세요."

개인적으로 저는 재능을 믿지 않습니다. 미디어가 요즘 미디어를 재생하는 방식에는 없습니다. 모두가 잊고있는 것은 재능있는 사람들조차도 실천한다는 것입니다. 심지어 "특별한 재능" 이 실제로 존재하지 않는다는 증거도 있습니다 . (필사자에게는 좋은 소식은 무엇입니까?)

Kimon Nicolaïdes의 저서 "자연적인 그리는 방법" 은 훌륭하며 정기적으로 책을 읽고 연구 계획을 밟 습니다. 또 다른 훌륭한 책은 Harold Speed의 "연습 및 과학"입니다 . 적절한 학습 계획이 없지만 드로잉과 페인팅에 대한 몇 가지 관점을 제공합니다.

그러나 다시 주제로 돌아갑니다. 빅터가 말했듯이; 핸드 드로잉을 연습하고 싶을 때 원근법, 그림자, 질감 등을 배우게됩니다. 사실, 나는 당신이 아직 디지털 부분에 대해 너무 많은 관심을 가져야한다고 생각하지 않습니다. 그것은 아무것도 의미하지 않을 정도로 모호합니다 : P); 당신이 훈련하는 것은 다른 모든 것의 기초가 될 것이며, 적절한 기초가 없다면 당신은 그다지 높지 않을 것입니다. 빠른 조언 : 스케치 / 도면을 버리지 마십시오. 적어도 몇 년 동안 그들을 구하십시오. 진전이 없다고 생각 될 때마다 첫 번째 것을보고 얼마나 먼 거리에 놀라게 될 것입니다.

손으로 그리기 (그리고 이것은 모든 매체에서 의미합니다 : 숯, 흑연, 파스텔, 콩테, 은점, 펜 및 잉크, 마커, 당신이 가지고있는 것) 아마도 스프라이트를 제외하고는 거의 모든 것이 충분할 것입니다 (아마 손이나 3D 모델로 멋진 마법을 수행하면 전문 지식을 얻을 수있는 영역이 아닙니다.) 어느 미디어에서나 배경을 만들 수 있지만, 일단 배우면 수채화가 훌륭하고 보람이 있습니다. 나는 내 친구에게 그녀가 놀라운 수채화 그림을 어떻게했는지 물었을 때 (10-15) 년을 기억합니다.... 나는 결코 그런 것을 생산할 수 없었기 때문에; 대답은 충분히 간단했습니다. 연습하고 그림의 다음 부분을 계속하기 전에 그림을 말리십시오. 브러시를 충분히 적시거나 너무 젖게하지 마십시오. 이러한 부분은 학습 곡선의 일부일뿐입니다.

핸드 드로잉 및 페인팅 / 배경에 익숙해지면 아날로그 부분이 완성됩니다. 디지털화에 필요한 소프트웨어를 배우는 것은 완전히 또 다른 단계이며, 연습, 연습, 연습과 같은 일이 반복됩니다. 선택한 소프트웨어를 다루는 좋은 책을 찾거나 학습을 시작하십시오 (lynda.com에는 포토샵을위한 훌륭한 비디오 자습서가 있습니다). 내 의견으로는 무언가를 디지털화하는 방법을 배우는 것이 덜 효과적입니다. 소프트웨어는 silverpoint 또는 흑연과 같은 도구 일뿐입니다. 그것은 최종적인 수단이 아니라 최종 결과 자체가 아닙니다. 한 가지 : 소프트웨어 사용을 시작할 때 펜 태블릿을 구입하십시오. ipad와 그 ilk는 직장에서 끔찍하지만 wacom의 인튜어스, cintiq 또는 대나무 펜 및 터치는 디지털 화나 포토샵 작업에있어 금의 가치가 있습니다. 마우스와 키보드는 많은 것들에 대한 훌륭한 입력 방법이지만 그림이 아닙니다 (단, 대부분의 작업에는 압력 감도 만 필요합니다).

Alex Shepard의 조언은 "미친 연습"은 사실입니다. 그의 방법은 한 가지 방법이며, 또 다른 방법은 내가 다시 배웠던 방법입니다. 피사체를 선택하면 시작하는 것이 더 쉬워지고 스케치 패드를 보지 않고 30 분 동안 그립니다 . 피사체와 용지의 연결이 끊어 졌다고 생각되면 스케치 / 도면을보고 펜 위치를 다시 잡으십시오. 그림은 내가 아는 것이 아니라 내가 보는 것을 그릴 수 있기 때문입니다.

사람들이 "목을 디지털화하는 방법을 배우는 일이 적다"는 내 목을 뛰어 넘기 전에; 약간 거만하게 들릴 수도 있음을 알고 있습니다. 포토샵이 할 수 있는 마술을 배우려면 많은 연습과 노력 이 필요하며 3D 모델링을 시작하지 않아도됩니다. 그러나 잊혀진 공포 쇼에서 온 것처럼 보이지 않고 사람을 그리는 법을 배우는 것보다 수동으로 사용하는 법을 배우는 것이 훨씬 쉽습니다. 내 의견으로는.

핸드 드로잉을 배워야합니다. 그것은 당신이 전혀 무언가를 그려야 할 첫 번째 기술입니다. 손으로 그리는 법을 배우면 원근법, 질감, 그림자 등의 개념을 얻습니다.

DeviantArt 및 CGTextures 와 같은 웹 사이트에 액세스 하여 영감을 얻고 예제를보십시오. Drawspace 그리기의 거의 모든 측면을 다루는 훌륭한 웹 사이트입니다.

아이콘, 스프라이트, 애니메이션 등을 수행하는 방법을 쉽게 식별 할 수 있어야합니다. 스캐너를 사용하면 화면에서 스케치를 시각화하여 게임에 적용 할 수 있습니다.

솔직히 말해서 이것이 "올바른"대답인지는 모르겠지만, 고품질 2D 스프라이트 아트를 만들려면 상당한 예술적 능력과 기술이 필요합니다. 그것은 말할 수없는 것은 아무것도 아닙니다. 그것이 모두 "천연 재능"이라는 전체 개념은 사실이 아닙니다. 이 피곤하고 진실 된 책, 두뇌의 오른쪽에있는 새로운 그림 : 창의력과 예술적 자신감을 향상시키는 과정 으로 그리는 법을 배우는 것으로 시작할 수 있습니다 . 나는이 책이 예술적 능력을 개발하기위한 훌륭한 런칭 보드 역할을한다고 생각한다. 무엇이든, 그것은 연습, 연습, 연습으로 귀결됩니다.

잘만되면 도움이 되길 바랍니다. 나는 당신의 고통을 느낍니다. 그리고 나는 항상 당신과 같은 배에 있습니다.

튜토리얼 및 연습 방법의 좋은 소스는 여기 에서 찾을 수 있습니다 .

나의 제한된 경험과 위의 인정 된 답변에서 지적했듯이, 연습은 완벽합니다.

핸드 드로잉이 좋은 방법인지 잘 모르겠습니다. 손으로 그린 ​​아트보다 마우스로 아트하는 것이 훨씬 낫다는 것을 알았습니다. 요점은 연습이라고 생각합니다. 무언가를 많이 연습하려면 마우스와 키보드와 같이 사용할 도구를 사용해야합니다.

나는 예술가는 아니지만 나아지고 있다고 생각합니다. 튜토리얼을 살펴보고 기존 아트를 수정했습니다. 둘 다 도구에 대한 지식을 발전시킵니다. 최근에 3D 모델의 텍스처를 만들 때 Blender를 닫기 전에 텍스처 파일을 저장하지 않았는데, 텍스처와 모델은 다른 저장 작업입니다. (. 어쨌든 빈 캔버스에서 전체 텍스처를 다시 만들어야했습니다. 결국 좋은 결과라고 생각하고 실습을 해주었습니다.

당신의 예술과 행운을 빕니다!

나의 이상한 견해로는, 자신에게 너무 많은 제약을 가하여 제약에서 세련되게 보이는 것을 달성하기 시작하십시오! :-디

다시 인디에 가서 게임 (종종 퇴직 꿈)을 개발하면 내가하는 일입니다. 나는 수십 년 전 십대 시절에 모든 스프라이트와 타일을 그리고 내 자신의 음악을 작곡했습니다. 당시에는 CGA 그래픽에서 매우 아마추어적인 예술 작품과 사운드로 시장이 크게 포화되어 있었기 때문에 나는 그것을 풀 수있었습니다.

그리고 그것은 저를 게임 개발과 디자인으로 이끌어주었습니다. 많은 상업용 게임들이 실제로 프로들에 의해 예시되고 점수를 매기는 것처럼 보이지 않았기 때문입니다. 나는 집에서 일하고 저의 모든 작문과 음악, 그래픽 및 프로그래밍을하는 상용 게임과 경쟁 할 수 있다고 생각했습니다. 내가 몇 세대 후에 태어났다면 요즘 상용 게임에는 엘리트 전문가 팀의 놀라운 그래픽과 사운드가 있기 때문에 결코 신경 쓰지 않았을 것입니다. 그들은 할리우드 영화처럼 보입니다. 요즘의 젊은이들이 어떻게이 거대한 게임을 가지고 시장에서 경쟁하려고 노력하고 있는지 이해가되지 않습니다.

나는 많은 그림을 연습하고 두 번째 시각 예술 전공을 취했지만 그것을 전문적으로 고려할만큼 충분하지는 않았습니다. 나는 아마도 내 최고의 물건 인 볼펜에서 이와 같은 스케치를 얻었습니다 (수면 주제를 그리는 것이 쉬웠습니다).

필자는 실제로 흑연이나 숯보다 펜과 잉크로 더 잘 그리는 것처럼 느껴지며 아마도 더 제한적인 매체이기 때문일 것입니다. 마찬가지로 페인트를 칠할 때 잘하지 않았지만 블렌드 또는 이와 같은 것을 시도하지 않고 디지털로 낙서했을 때 더 잘했습니다.

부드러운 브러시와 재료로 페인트하기에 충분하지 않기 때문이라고 생각하지만, 제 자신을 구속하고 딱딱한 선이있는 잉크와 같은 무언가로 낙서를하면, 내가 모르는 사실을 숨기는 것이 더 쉽습니다. 내가하고있는 것. 실제로 일반적으로 잉크로 흑백으로 그리도록 강요하고 흑연으로 얻을 수있는 미묘한 변화가 아닌 색상으로 낙서하고 부드러운 브러시를 사용하지 않는 것처럼 나 자신에게 제약을가할수록 더 나은 결과를 얻습니다. 제약이 없어서 기술이없는 사람이 더 잘 할 수 있기 때문입니다. 나는 모든 게임 개발을 계속하면서 프로그래밍 경로를 넘어갔습니다.

그러나 게임 개발로 되돌아 갈 수 있다면 그렇게 할 것이라고 생각합니다. 제약 조건에 의해, 나는 예를 들어 그 큰 블록 레트로 스타일의 픽셀을 사용하는 것을 의미합니다. 또는 4 색 CGA 팔레트를 사용할 수도 있습니다! 나는 실제로 그것을 좋아한다. 그러나 다른 날에는 4 가지 색상 팔레트 (보라색과 청록색 대신 파란색과 주황색)를 사용하기 위해 일부 사진을 처리하려고 시도했지만 멋지게 보입니다.

따라서 4 색 팔레트로 작업하는 것은 하드 코어 제한과 비슷하지만 팔레트를 사용하여 그리거나 특히 고르지 않은 픽셀 그래픽을 그리는 경우 내가 그렇게 훌륭한 아티스트가 아니라는 사실을 더 쉽게 숨길 수 있습니다.

어쩌면 어떤 사람들은 레트로 스타일의 부활로 인디 게임에서 요즘 전략이 과도하다고 생각하지만 어쨌든 나는 그 게임이 여전히 재미 있고 스타일 일관성이있는 일관성있는 디자인 언어를 전달하게됩니다. .

그래서 그것은 내 펑키 한 제안입니다. 자신에게 너무 많은 제약을 부과하고, 입으로 연필로 그리는 것이 입으로 사용하는 모든 제한을 감안할 때 유능하게 보일 때까지 기본적으로 손을 등 뒤로 묶으십시오. 청중은 당신이 손을 등 뒤로 묶고 입에 연필로 물건을 그리는 것을 보면서 말을 잘하면 그림을 잘하지 못한다는 것을 알 수 없습니다.

그렇게하면 음악과 비슷한 일이 일어납니다. 나는 많은 악기를 사용하지 않고베이스 라인이나 드럼과 사운드처럼 어쩌면 자신을 많이 억제하고 매우 단순하게 유지한다면, 내가 취했다는 사실을 숨기고 내가 무엇을 모르는지 알 수 있습니다. m 이렇게하면 : https://vocaroo.com/i/s1k7kLy45bi6 . 물론 프로는 아마 말할 수 있지만 아마 평범한 사람들에게 말할 수 있습니다.

그리고 제 제안은 정말 훌륭한 예술이나 음악을 만들어내는 것이 아니라 평범한 사람을 속여서 당신이 완전히 무능하지 않다고 믿게하는 것입니다. 기술적으로 인해 80 년대에 10 대 시절에 강요했던 것처럼, 자신을 무겁게 억제하고, 매우 간단한 팔레트, 블록 그래픽, 음악과 사운드를위한 악기를 거의 사용하지 않는 것이 도움이됩니다. 제한, 지금은 의도적으로 할 것입니다.