저의 미술사 지식은 반으로 기억되는 인트로 레벨 코스로 구성되어 있습니다. 나는 이 질문 에 이어 사울 라이터가 "뉴욕 스쿨"이라는 회원이거나 그에 기여했다는 것을 배웠다 .
물론 Wikipedia 기사 가 있지만 사진에 대해서는 언급하지 않습니다.
답변:
뉴욕 사진 학교는 특히 잘 알려진 뉴욕 추상 표현주의 학교와 관련이 없습니다. 시간과 장소에 약간의 중복이 있지만 사진의 움직임은 이전에 시작되었으며 다른 특성을 가지고 있습니다.
런던의 Michael Hoppen Gallery에는 2008 년 뉴욕 스쿨 전시회 가 있으며 그 설명은 다음과 같습니다.
1930 년대 후반과 1960 년대 초 사이에 뉴욕시에서 살고 일하는 젊은 사진가들이 거리 사진을 재정의했습니다. 이 예술가 그룹은 뉴욕 스쿨로 알려졌습니다.
이 사진가들은 대공황과 제 2 차 세계 대전의 위기에서 70 년대 초의 사회적 혼란으로 진화 한 뉴욕시의 전후 에너지와 이국적인 혼란을 기록했습니다. 그들 대부분은 잡지에서 일했지만 그것들을 돋보이게하는 것은 그들의 개인적인 일이었습니다. 그들은 시내의 보도에서 타임 스퀘어의 강도, 건축의 고립과 우아함과 코니 아일랜드의 인류의 질량에 이르기까지 도시의 안무를 포착했습니다. 많은 뉴욕 학교는 필름 누아르의 가치, 세련되고 낮은 키의 흑백 이미지로 특정한 도덕적 모호함을 발견했습니다. 그들의 스타일은 다큐멘터리 저널리즘, 작은 카메라, 가용 한 빛, 그리고 덧없는 솔직한 감각을 최대한 활용했지만, 대부분의 사진 저널리즘에 대한 일화적인 묘사는 거부했다.
2004 년부터 2005 년까지 애리조나 주 피닉스 미술관에서 ' On the Street : The New York School of Photographers '라는 제목의 전시회 가 열렸으며, 그 전시회에 관한 기사는 다음과 같습니다.
거리, 관광 명소, 사람, 에너지 및 도시의 매력 인 뉴욕은 창의적인 사진 촬영 센터 (Center for Creative Photography)가 주최하는 새로운 전시회의 초점입니다. [...] Street : New York School of Photographers 는 Diane Arbus, Roy deCarava, Robert Frank, Lee Friedlander, William Klein, Helen Levitt, Lisette Model, Weegee, Garry Winogrand와 같은 아티스트의 작품을 소개합니다. 20 세기에 뉴욕에서 살면서 일했습니다. 그들은이 대도시의 드라마, 난기류, 이국주의 및 인류가 70 년대 초의 사회 불안을 통해 대공황의 경제 위기로부터 결정적인시기에 진화함에 따라 기록했다. [...]
뉴욕 학교의 예술가들은 일반적으로 도전적이고 "주의"에 굴복하지 않고 그들의 작업에서 실존 적 태도를 배신합니다. 유명한 Weegee와 같은 사진가들은 도시를 무의미하고 인간적인 용어로 도시를 묘사하려는 노력으로 사회적 현실주의를 그들의 의제 맨 위에 분명히 제시했습니다. [...] [Earlier] 예술가들은 그들의 작품에서 도시의 약속을 광고하는 반면, 사진 작가들은 나중에 "뉴욕 스쿨"이라고 불렀으며, 종종이 약속의 단점 인 낙진을 보여줍니다.
또한 Jane Livingston의 The New York School : Photographs, 1936-1963 이라는 책 은 학교와 관련된 16 명의 사진 작가가 여러 장의 사진을 수집하고 출판사의 사본은 다음과 같습니다.
뉴욕 사진 학교 (New School of Photography)는 1930 년대, 1940 년대 및 1950 년대에 뉴욕시에서 살면서 영향, 주제 및 문체 귀표를 공유하는 느슨하게 정의 된 사진가 그룹을 말합니다. [...] 오늘날 많은 잡지에서 일했던 많은 사진가들은 거리 사진가로서의 개인 작업에서 매체의 경계를 넓혔습니다. 그들의 주제로서, 그들은 뉴욕의 보도의 무작위 안무, 코니 아일랜드 해변의 시체 분쇄 및 축제 조명과 네온 사인의 눈부심을 선택했습니다. 많은 사진가들이 "필름 누아르"에 구현 된 모양과 가치로 확인했습니다.
따라서 일반적으로이 그룹은 대략 1930 년대에서 1960 년대까지 30 년의 기간에 걸쳐 있습니다. 그것은 거리 사진 의 움직임이며 , 현실에 대한 양식화 되었지만 매우 우스꽝스러운 묘사를 향한 경향이 있습니다. 직접적인 사진 저널리즘과 달리 학교의 이미지는 종종 모호 하고 신비로운 분위기를 가지고 있습니다 . 물론 흑백 필름은 보편적 인 것처럼 보이며 필름 느와르의 미학 에 잘 맞으며, 학교의 끝이 윌리엄 에그 스턴 (William Eggleston)이 예시 한 예술 세계 사진에서 컬러 필름의 등장과 일치하는 것은 우연이 아닙니다 .
위의 세 가지 출처에서 운동 사진 작가는 다음과 같습니다.
그것은 중요한 이름이 많으며 분명히 사진 (특히 거리 사진)에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 그 중 하나에 대한 대부분의 전기를 읽으면 "뉴욕 스쿨"에 대한 참조를 항상 찾을 수있는 것은 아닙니다. 이름과 그룹화는 사진을 연구하고 수집하는 일부 사람들이 사용하는 소급 분류 기인 것 같습니다. 자기 식별 운동 (사실, 그것은 위에서 언급 한 책의 저자에 의해 만들어 졌을 수도 있음 ). 그러나, 뉴욕 스쿨이 덜 정치적이지만 예술계의 더 많은 부분을 차지하는 선구자로 생각 될 수 있는 포토 리그 와는 상당히 중복됩니다 .