명심해야 할 것은 다른 많은 활동과 마찬가지로 사진은 장비 나 기술보다 사진을 얼마나 좋아하고 개선하는 데 훨씬 더 의존한다는 것입니다.
사진의 품질은 사진을 기록하는 방법보다 등록 된 내용과 시간에 훨씬 더 관련이 있습니다. 중요한 세상을 보는 사진 작가입니다.
그리고 "무엇을 언제 볼 것인가"는 모든 사람이 직관적으로 아는 것은 아니지만 많은 사람들이 수행하거나 공부함으로써 배울 수있는 것입니다.
내 요점은 이제 카메라를 사용할 준비가되었다는 것입니다. 물론 공부하고 연습할수록 더 나아질 것입니다. 그리고 다른 카메라보다 충실도가 높은 카메라가 있습니다 (오래된 전화 카메라와 현대적이고 비싼 카메라를 상상해보십시오).
그러나 어느 정도의 충실도에 도달하면 (시장에 나와있는 모든 카메라가 이미 그랬던 것은 아니지만) "좋은"사진을 만드는 것은 누가 누가 사진을 보았는지, 누가 볼 것인지에 달려 있습니다. 무의식적으로.
Stan Rogers가 언급했듯이 계속 배우기 만하면 계속 향상됩니다. 사진에 관심이 있다면 좋아하는 사진과 좋아하지 않는 사진을 식별하는 방법을 배우게됩니다.
차이점에 중점을 둡니다. 한 쪽에서 효과가 있었던 것과 다른 쪽에서는 효과가없는 것을 배우십시오. 사진을 찍으려면 무엇이 필요한지, 어떻게 보이는지 알아보십시오.
그것은 카메라에 의존하는 것이 아니라 피사체와 주변 세계에 대한 당신의 시각에 달려 있습니다. 처음에는 어떤 주제가 더 매력을 느끼는지 모를 수 있지만 결과에주의를 기울이자 마자 무엇이 행복하고 행복하지 않은지 쉽게 알 수 있습니다.
여행용으로 카메라를 사용하는 것을 고려하고 있으므로 스케일 등을 시험해보십시오.
당신은 당신의 주위에 전체 장면을보고 분위기와 존재를 포착하려고 시도하여 시작할 수 있습니다. 하늘, 풍경 (자연 또는 자연), 지리, 건축물, 거리 등을 확인하십시오. 방향을 변경하거나 렌즈의 확대 / 축소가 한 번에 볼 수있는 정도와 사진에 다른 물체가 어떻게 나타나는지 알아보십시오.
또는 당신에게 더 가까운 일을보고 시작할 수 있습니다. 당신이있는 방, 주변 사람들, 일어나고있는 일, 일어나고있는 일을 주목하십시오. 축제에 참석하여 댄서들의 에너지를 포착하거나 거리를 걷고 사람들이 짖는 개에 반응하는 방식을 포착하려고 시도 할 수 있습니다. 등록하려는 작업을 백그라운드에서 분리하는 방법 (자신을 움직이거나 확대 / 축소를 변경)을 배우고 발생하는 상황을 예상하는 방법을 배우므로 발생시 바로 등록 할 수 있습니다.
또 다른 옵션은 당신에게 정말 가까운 것을보기 시작하는 것입니다. 스탠드의 책, 깔개의 질감, 빛이 안경에 반사되는 방식, 상점 창에서의 반사 등을 확인하십시오. 피사체의 특정 부분에 초점을 맞추는 방법과 그에 대한 매력을 이해하는 방법에 대해 알아 봅니다. 시청자의 인식을 변경하기 위해 빛을 사용하여 장면의 일부를 향상 시키거나 정복하는 방법을 배웁니다.
보시다시피, 당신에게 앞서 실험과 학습의 전 세계가 있습니다. 위의 예는 누군가의 예일뿐입니다. 지침으로 삼지 말고 다양한 방법으로 사진을 찍을 수있는 방법을 살펴보고 카메라 기능에 대한 언급이 거의 없는지 확인하십시오.