“순수한”사진이 왜 그림 법을 완전히 대체 했습니까?

원래 최초의 사진가들은 예술보다 사진의 과학과 기술에 더 관심이 많았으며, 그 결과는 매우 건전한 지적 문제였습니다.

이것은 비교적 빠르게 바뀌었고 첫 번째 중요한 운동 중 하나 는 Photo-Secession 과 같은 그룹으로 대표되는 사진 그림 입니다. 이 운동의 일반적인 아이디어는 렌즈 앞에있는 것을 단순히 나타내는 것이 아니라 사진 작가가 의도적으로 행동함으로써 사진이 예술이된다는 것입니다. 일반적으로 신중한 준비 및 사진 조작이 필요합니다.

이 운동은 Ansel Adams, Westons 및 친구들에 의해 챔피언이 된 스트레이트 사진에 의해 효과적으로 분쇄되었습니다 . 기본 개념은 단순히 "순수한"사진이 그 자체의 장점 인 예술로서 자리 잡을 수 있다는 것입니다. 기술적 인 기술 (물론 구도 및 타이밍 포함)로 렌즈 앞에 있던 것을 기록하는 것이 예술 형태의 사진 촬영의 진정한 열쇠입니다.

이 아이디어는 매우 성공적이었고, 20 세기 전반에 그림 운동가가 죽었다. 사진 작가들이 무관심하다는 메시지를 전달한 직선 사진 작가는 그저 성공 했습니까? 20 세기의 역사적시기였습니까? 또는 다른 것?

이제 디지털 시대에 모든 사람이 뛰어난 자동 모드로 레벨링 된 사진 작가와 기술력을 갖추고 사진 운동의 메시지가 다시 울려 퍼지는가? 또는 소프트웨어가 사진을 조작 된 "디지털 아트"로 쉽게 변환 할 수 있다는 것은 곧은 사진에 대한 순수한 비전 이 별도의 아트 형식 으로 사진 을 찍는 데 가장 중요하다는 것을 의미 합니까?

우리는 모두 같은 페이지에 있으며 그림 의 정의는 다음과 같습니다.

일반적으로 그림 사진은 초점이 선명하지 않고 흑백 (따뜻한 갈색에서 진한 파란색에 이르기까지) 이외의 하나 이상의 색상으로 인쇄되며 눈에 띄는 브러시 스트로크 또는 기타 표면 조작이있을 수 있습니다. 그림 작가에게 그림, 그림 또는 조각과 같은 사진은 관객의 상상력 영역에 감정적 의도를 투영하는 방법이었습니다.

예를 들면 :

검은 그릇, 1907 년. George Seeley. 출처

나의 테이크 : 새로운 스토리 텔링 매체 인 새로운 기술은 이미 존재하는 다른 것 (이 경우 그림)을 모방하여 수용하려고 시도한다. 어떤 시점에서 새로운 매체가 받아 들여지고 더 이상 누군가를 모방 할 필요가 없습니다.

나는 그림주의의 상승을 설명하기 위해 이보다 더 많은 것이 필요하다고 생각하지 않습니다. 그림 수 없습니다 ").

심지어 그림이 자기 방어에서 추상적이 된 이유를 설명 할 수도 있습니다. :)

추상 미술 위키 백과 :

르네상스 시대부터 19 세기 중반까지의 서양 예술은 시각의 논리와 보이는 현실의 환상을 재현하려는 시도에 의해 뒷받침되었습니다.

논란의 여지가 있지만, 손으로 원근법과 현실을 재현하는 기술은 사진 작가가 버튼 클릭만으로 더 잘 할 수있을 때 가치가 떨어졌습니다. 따라서 그림은 인상주의, 표현주의, 입체파 등을 통해 "현실 재생산"측면을 강조하고 "예술적 해석"측면을 강화함으로써 잔디를 방어했습니다.

회화는 여전히 예술계의 언덕의 왕 이었기 때문에 처음에는 사진 촬영을 시도했습니다. 그곳에서 그림주의가 시작되었습니다.

Wikipedia는 직선 사진 을 약 1880 년대에서 1970 년대에 이르는 미적 운동으로 묘사 합니다. 1930 년대에 그것은

순수한 사진은 어떤 기술, 구성 또는 아이디어, 다른 예술 형태의 파생물을 갖지 않는 것으로 정의됩니다.

따라서 똑 바른 사진은 사진의 독립 운동으로 묘사 될 수 있는데, 본질적으로 사진은 그 자체가 섬이며 다른 예술 형태의 악영향을 필요로하지 않는다고 주장합니다.
나는 그림을 쫓는 것이 무의미하다는 걸 깨달았는데, 특히 그림이 더 높은 (더 추상적 인) 땅으로 후퇴 한 것 같다. 기본 사진 내에 탐험되지 않은 영토가 많이 있다는 부분 실현; 그림과 비교하여 사진의 자연적 강점을 기반으로 방어적인 홈 잔디를 스테이 킹하는 부분. 물론 카메라에서 직접 작업하는 것은 특히 시간의 도구를 고려할 때 무거운 조작보다 훨씬 적은 작업입니다.

디지털 시대에 나는 그림주의 메시지와 많은 공명이 있다고 생각하지 않습니다. 그림가들은 예술적인 노력의 절정에 이르렀을 때 "우리는 원한다면 그림처럼 보일 수있다"고 시도했습니다.

디지털 시대에 사진은 이미 받아 들여지고 독립성을 입증했으며 , 1960 년대의 포토 리얼리즘 과 2000 년대의 초현실주의 와 같이 반대 방향으로 영향을 미치는 그림의 장르가 있습니다.

디지털 시대에, 예술가는 아마도 19 세기 회화를 모방하려고하지 않는 것처럼 아마도 과거와 다른 것을하고 싶을 것입니다. 50 년 후 안셀 아담스를 모방 한 것은 그리 영광스럽지 않습니다. 오늘날의 사진가들은 Ansel Adams가 할 수 없었던 일을 할 수있는 도구를 가지고 있으며 그것을 사용하지 않는 것은 어리석은 일입니다.

앞으로는 영화, 비디오 및 컴퓨터 그래픽과 같은 예술 형식에서 사진을 많이 빌릴 수있을 것으로 기대합니다. 자연스런 진화입니다. 사진을 스토리 텔링으로 받아들이면 이야기를 원하는 방식으로 알려주는 더 많은 도구가 개선 될 수 있습니다.

나는 직선 사진에는 특별한 것이 없다는 것을 인식하는 것이 중요하다고 생각합니다. 그것은 역사적으로 큰 영향을 미치는 특정 스타일 운동이지만 사진을 찍는 유일한 방법이라고 말하는 것은 없습니다. 시대를 통틀어 수백 가지의 문체 적 움직임을 가졌던 회화와 비교할 때, 각각 기술, 사회 및 취향이 변화함에 따라 각기 다른 방식으로 유행하고 있습니다. 그것은 주어진 시간에 주어진 장소에서 다소 옳은 것이 아니라 유행의 문제입니다.

이 중 어느 것도 직선 사진을 무효화하지 않으며, 추상 예술이나 판타지 이상으로 현실감을 무효화합니다. 그것들은 단순히 다른 형태의 표현, 다른 장르이며 평화롭게 공존 할 수 있습니다.

"직선적 인 사진"(의미 한 것이 무엇이든간에)이 사진 도구에 합법적으로 사용된다는 생각은 추상 표현주의는 페인트에 대한 합법적 인 예술적 사용이라는 생각입니다. 둘 다 단순한 매체를 예술의 상태로 승격시킨 다음 해당 매체에 대한 독점권을 주장합니다. 추상 표현주의는 페인트와 그 적용 방법을 다른 모든 것보다 우선시합니다. "직선 사진"은 거의 200 년 전에 인류가 그림자를보다 영구적으로 만들 수있는 방법을 고안했다는 생각에서 비롯됩니다. 당시 큰 털이 거래. 참신은 지금까지 닳 았을 것입니다.

모든 예술은 이야기입니다. 그리고 당신은 무엇을 알고 있습니까? 가끔 이야기는 "이것을보고 크게 감동을주었습니다." 또는 "이 존재했습니다." 빨강 색의 ode, 웅장하고 복잡한 자연의 표현, 또는 딸이 6 살 때의 기억을 고치는 것에는 근본적으로 잘못된 것이 없습니다. 그러나 다큐멘터리는 사진의 언어를 초보적으로 사용하는 것이며, 그 언어는 피진에서 크리올로 발전했습니다. 그 어느 때보 다 훨씬 더 많은 어휘가 있으며 문법은 상황에 맞는 전신 시제보다 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 우리는시를 돌리고 소설을 쓰고 "만약의 경우"를 탐구 할 수 있습니다. 그렇다면 왜 스스로를 능숙하게 쓴 저널리즘으로 제한할까요?

화보의 원래 화신 (그리고 은계 세계의 후손)은 많은 방식으로 방해를 받았습니다. 지금까지 없었던 무언가를 만드는 데 관련된 기술적 어려움은 오늘날 대부분의 사람들에게 피상적으로 명백합니다 (실제로 날카로운 연필, 6-0 세이블 브러시 또는 파쉐 터보 에어 브러쉬로 작업하는 데 시간을 할애 할 때까지 아무 생각도없고) 요소를 합성하는 작업은 요소를 캡처하는 작업과 비교할 때 거의 간단했습니다. 제작 된 것의 대부분은 기술적으로 나빴으며, 그 중 많은 부분이 관심을 얻은 유일한 이유는 사람들이 매체에 익숙하지 않기 때문입니다. 그들은 단순히 사진을 읽는 방법을 몰랐습니다. (오늘 누구나 코트 틀리 요정 이나 외 골질로 떨어지는 사람을 상상할 수 있습니까??) 제대로 설정하기 위해서는 세트 제작, 원가 계산, 협동 조명, 엄청난 양의 지루한 포스트 프로덕션 작업 (실수 없음)이 필요했으며 물리적으로 가능한 것 (보유 가능한 자세)의 영역 안에 머물러 있어야합니다. 몇 초 등). 따라서, 그것은 "진지한 예술"과 "훌륭한 아이디어"에 주로 관심이 있었지만, 피험자와 어휘는 주로 암시에 의존했다 (스타 트렉의 Tamarian TNG 에피소드 Darmok와 같은)). 의상과 조립품이 아이콘으로 무엇을 의미하는지 알지 못했고, 엘리 시안 필즈 (Elysian Fields)와 같은 배경 그림을 인식하지 못했다면, 자신의 미적 장점으로 작품을 판단 할 수있었습니다. . 그것은 제스처의 도해를 알지 못하고 저기있는 성 요한 복음 주의자 (St. John the Evangelist)라는 것을 알지 못한 채 초기 중세 회화를 보는 것과 매우 흡사했습니다.

글쎄, 제 1 차 세계 대전에서 인간과 말보다 훨씬 더 많이 죽었습니다. 장로들의 지혜, 고전 (사자를 이끌었던 당나귀를 낳은 당나귀를 낳았 음), 신들은 모두 노의 진흙 속에 죽었습니다. 남자의 땅. 의미는 그 의미를 잃고 ¹, 우리는 Dada, 초현실주의, semiotics 및 결국 포스트 모더니즘으로 통합 된 다른 모든 접근 방식에서 의미의 본질을 탐구하기 시작했습니다. 과거는 더 이상 의미가없고 내일은 결코 오지 않을 것이라는 느낌으로 세상은 지금 당장 즉시로 향했다. 자연이 인내 한 낭만주의는 새로운 절박함과 함께 그 뿌리로 돌아 왔습니다. 자연은 우리가 끝낼 힘을 가진 영원한 것입니다. 우리는 그렇지 않으면 죽음이기 때문에 구원에 대한 책임을졌으며 그것을 경외하는 법을 배워야했습니다. (그리고 그것에 대해 실수하지 마십시오. Ansel Adams는 임상 현실주의자가 아니 었습니다. 그의 피아노 연주가 과도한 역동 성과 루바 티로 고통받는 것과 거의 같은 방식으로, 그의 경외심을 표현하기 위해 그가 포기하고 과장 한 모든 것을. 그는 절망적 인 낭만 주의자였습니다.)

이 중 많은 부분이 방대한 기술 발전과 일치했습니다. 실용적인 이중 가우스 디자인은 크게 변위 된 Petzval 렌즈를 설계했으며, 이후 디자인은 카메라의 기능을 변화 시켰습니다. 상세하게 유지시킬 비교적 상당히 민감 플레이트 및 필름 과 하나는 정색 광범위한 또는 전정 등장. "진짜"와 "지금"인 사진을 찍을 수있을뿐만 아니라 설득력있는 가짜를 만들기가 훨씬 어려워졌습니다. 이 일은 그 일을 보여줄 것이며 분명 할 것입니다. 충분한 노력을 기울이면 "불가능"을 하나의 세트로 만들고 당분간 최소한의 손질 만 했을 수 있습니다 ( Dali Atomicus또는 생각 나게 할 수도 있습니다. (일반적으로 사진이 아닌 그림처럼 보였습니다. 제리 Uelsmann의 작품과 같이 개념의 "순전히 사진으로 표현 된"표현을 거의 대부분 확신하지 못합니다). 그럼에도 불구하고 어느 정도의 Fibbing이나 스토리 텔링 기술이보고와 혼합되어 항상 좋은 결과를 가져 왔습니다. 모두가 Ansel Adams와 Edward Weston을 아는 데는 이유가 있지만, 소소한 화이트 (카메라 운영자 및 암실 기술자 중 한 명과 함께 바닥을 청소할 수 있음)에 대해 들어 본 사람은 거의 없습니다.

"똑 바른 사진"의 정당성에도 불구하고, 이제 우리는 다른 종류의 이야기를 진정으로 설득력있게 전달할 수있는 도구를 갖게되었습니다. 이러한 이야기 ​​중 일부는 환상, 신화 또는 공상 과학 소설입니다. 어떤 사람들은 "왜"가 아닌 "왜 안돼"를 탐색합니다. 표현을 합법적으로 만들기 위해 광대 한 세트를 만들거나 피사체 (및 장비의 트럭 적재량)를 염소 자리의 올바른 조명, 올바른 날씨 및 달의 합류를 기대하면서 특정 위치로 운반해야합니까? 아니면 그 이야기를 표현할 때 촬영할 수 있는 다양한 요소의 사진 재현 현실을 사용하는 것이 단지 불법 입니까?

시도의 90 %가 허술하다는 사실을 잊지 마십시오. 그것은 바로 철갑 상어의 법칙 입니다. (솔직히 말해서, 나는 Theodore가 너무 관대하다고 생각합니다.) "똑 바른 사진"(그리고 "심각한 직선 사진")의 90 % 이상도 엉망이고 디지털 플러스 "P for Professional"은 전혀 도와주지 않습니다. 따라서 쓰레기는 초점이 맞고 노출이 잘됩니다 (노출이 잘되는 값). 잘 알려진 이야기는 여전히 눈에.니다. 우아한시는 여전히 막연한 장난 꾸러기 석회암보다 더 깊이 울려 퍼질 것입니다. Jamie Baldridge의 작품은 그림보다 작품 사진보다 더 혼란스럽고 생각을 자극합니다. 존 폴 카포 니그로의 조용히 묵상은 더 부드럽게 속삭이지만 더 많은 성명을 발표했다.

결국, 당신이 이야기하기로 선택한 이야기는 당신의 것입니다. 새로운 단어 나 문구를 요구할 때 다른 언어에서 단어를 빌리거나 빌릴 수 없다는 아이디어는 외부에서든 내부적 으로든간에 부과되는 인공적인 부과입니다. 역사 학자들이 공상 과학 소설을 쓰도록 강요하는 사람은 없지만, 어떤 과학사도 공상 과학 소설이 어떻게 인간의 생각을 불법적으로 표현한다고 말할 권리가 없습니다.

^{¹ 고전적인 우화와 암시의 죽음은 얼마나 완전 했습니까? TS Eliot의 The Waste Land 는 그의 동료들과 동시대 사람들이 읽을 수있었습니다. 오늘날 학교에서 공부하는 어린이들은 성경적, 신화 적 암시를 찾기 위해 각주와 참고 문헌이 필요하며, 그 의미를 얻기 위해 전체 책을 읽어야 할 수도 있습니다.}

과학에서 예술까지 사진 개발

사진에는 ​​두 종류의 사람들이 있습니다. 사진을 찍고 싶은 사람과 예술을 만들고 싶은 사람. 사진이 어렸을 때는 처음 언급 한 사람들 만있었습니다. 개념은 예술에 사진을 사용할 수 없었습니다. 무언가를 말하고 싶고 예술을 창조하려는 그런 사람들이 사진을 흥미롭게 발견했습니다.

화보는 예술 그 자체와 아무 관련이 없습니다. 을 정의하려는 시도였다 입니다 사진은 여전히 새로운 때 한 번, 사진 예술. 그러나 예술은 우리가 사용하는 도구가 아니라 우리가 느끼는 것입니다. 그리고 사진은 곧 예술을 창조하는 도구로 충분히 받아 들여졌으며 (100 년 만에) 그림 뒤에 숨은 생각을 쓸모 없게 만들었습니다. 따라서 문제는 사진을 예술의 도구로 만들기 위해 사진에서 무엇이 바뀌 었는지에 관한 것입니다.

다큐멘터리 도구는 아름다움을보기 시작합니다

카메라와 사진의 시대 이전을 다시 생각해보십시오. 화가, 특히 초상화 화가의 시대였습니다. 첫 번째 "전쟁"은 사진가 사이가 아니라 화가와 사진가 사이에 있었다. 화가들은 ​​부자 초상화로 생계를 꾸리고있었습니다. 사진이 초상화 사업에 참여하기 시작했을 때 위기에서 화가의 돈을 벌었습니다.

화가의 주장 중 하나는 직선 사진이 피사체를 더 좋아 보이게 할 수 없다는 것이었다. 화가 만이 피사체를 돋보이게 할 수있는 유일한 사람이며, 화가 만이 원하는대로 이미지를 비틀고 돌릴 수 있기 때문에 영원히 유리하게 기억할 수 있습니다. 사진은 그 도전에 답할 수있는 방법을 모색했고, 이것이 내가이 그림이 등장한 것을 보는 방법입니다. 그러나 직선 사진 작가는 "예술적"조작없이 피사체를보기 좋게 만드는 방법을 배우기 만하면됩니다.

어른의 독립적 인 사진 촬영

.. 그와 같은 사진가 운동은 20 세기 전반에 죽었다. 사진 작가들이 무관심하다는 메시지를 전달한 직선 사진 작가들은 그토록 성공적 이었습니까?

화보는 예술을 창조하는 방법으로 사진을 받아들이는 방법이었습니다. 다시 말해, 다큐멘터리 도구를 사용하여 예술의 동네로 침입 한 것에 대한 침묵의 사과를 받아들이는 것이 었습니다.

이 경우 이웃은 예술로 채색되었습니다. 사진은 매체처럼 그림에 너무 가깝기 때문에 New-kid-on-the-block 효과를 피할 수 없었습니다. 당신은 당신의 가치를 증명해야합니다. 인물 사진 대 인물 사진과 마찬가지로 일반적으로 화가는 "당신은 할 수 없습니다" 라고 말하고 사진 작가의 대답을 "예 할 수 있습니다"라고 대답 하고 과시를 따릅니다. 그것은 그림주의이거나 오히려 다른 모든 것의 뒤에 "왜"입니다. 그리고 "화보가 왜 그렇게 빨리 죽 었는가?"에 대한 대답도 있습니다. 조만간 일어난다그리고 이것은 무엇입니까? 스트레이트 촬영입니다! 순수한 픽셀 샤프한 현실 이미지. 그래서 사진은 어른이되어 더 이상 아무것도 증명할 필요없이 독립적 인 삶을 살아갑니다.

나이는 항상 젊은이에 의해 도전

그러나 오늘날 아직도 화보가 있습니까? 그렇습니다. 젊은 사진 작가가 오래된 사진 작가에게 자신의 가치를 입증한다고 생각하면. 나는 그것을 화보라고 부르지 않을 것입니다. 디지털 만 한 사람들은 종종 영화 촬영에 어떤 어려움이 있었는지 상상할 수 없습니다. 얼마 전까지 만해도 디지털 동료들은 영화 동료들에게 자신의 가치를 입증해야했습니다. 낡은 것과 새로운 것 사이의 논쟁은 영원하며, 이제 새로운 것들은 늙거나 토론을 잃고 젊어 질 것입니다.

사진에서 핵심 단어는 "학습"입니다. Q & A가 어렵다는 생각과 다소 비슷한 아이디어입니다 . 직접 사진에서 피사체를보기 좋게 만들기 위해 높은 기술과 재능을 얻기가 어렵다는 의미에서 쇼핑하러 가십시오. 원본 사진과 기대치 사이의 차이를 채우기 위해 사진을 변경합니다.

다음은 사진?

.. 소프트웨어가 사진을 조작 된 "디지털 아트"로 쉽게 변환 할 수 있다는 것은 곧은 사진에 대한 순수한 비전 이 별도의 아트 형태 로 사진 을 찍는 데 가장 중요하다는 것을 의미 합니까?

내가 이해하는지 확실하지 않습니다. 사진은 조작되거나 왜곡 된 사진이든 일반 직선 사진이든 예술의 한 형태입니다. 디지털 아트 란 무엇입니까?

제가 디지털 아트로 생각하는 것은 사진 만이 아니라 누구나 볼 수있는 것입니다. 작품이 완성 된 사진이있을 수 있지만, 여전히 사진 예술 대신 디지털 예술로 간주됩니다.

두 가지 예 사진 :

이것은 사진 입니다. 카메라의 메모리 카드에서 곧바로 조정을 수행하지 않았습니다. 이미지 센서에서 픽셀 정보를 가져올 때 디지털 카메라가하는 마술을 세지 않으면 "순수한"사진이라고 부를 수 있습니다.

다음 것:

이것은 11 살짜리 아들 이 만든 디지털 아트로 , 2 살짜리 언니가 찍은 사진에 대한 인상을주었습니다. 물론 거기에 사진이 있지만 분명히 디지털 아트 범주에 속합니다.

변경되지 않은 사진 만 직선입니까?

정확히 어디에 선을 그릴까요? JPEG에 비해 RAW의 장점 에 대한 좋은 예 와 특히 @EtienneT 의 한 쌍의 사진 을 사용한 답변 중 하나에는 사후 처리의 힘에 대한 좋은 예가 있습니다. 조정 된 사진이 디지털 아트 대신 사진 예술이 아닌 이유는 무엇입니까? 나에게 그것은 여전히 ​​모든 조정이 이루어진 사진입니다.

처음부터 사진에 대해이 조정 작업을 수행하지 않았습니까? 소녀가 "원본"으로 9:00 분에 시작하고 다음 4 분 동안의 "조정"과정을 설명하는 흑백 인쇄물 제작 비디오를 확인하십시오 . 이런 종류의 일은 영원히 이루어졌습니다. 이제 작업을 수행하는 것은 컴퓨터 소프트웨어입니다. 결국, 변경되지 않은 사진과 같은 것은 없습니다.

사진이 디지털화

이제 디지털 시대에 모든 사람이 뛰어난 자동 모드로 레벨링 된 사진 작가와 기술력을 갖추고 사진 운동의 메시지가 다시 울려 퍼지는가?

좋은 질문. 올드는 무엇이며 오늘은 무엇입니까? 디지털 사진은 새로 온 아이 (On-kid-on-the-block)이며, 영화 사진만큼이나 멋지게 보이려고 노력해 왔습니다. 그러나 동시에 디지털 사진은 오래된 것입니다. 어쩌면 젊은 사진 작가가 사진에 접근하는 새로운 노력이 필요하지 않은 새로운 사진에 짜증이 나는 것은 오래된 사진 작가 일 것입니다. 화가가 한때 사진에 대해 생각했던 것과 같은 방식입니다.

예술을 창조하는 새로운 방법이 등장한다고해서 옛 방식과 도구가 덜 중요하다는 의미는 아닙니다. 이것은 제로섬 게임이 아닙니다.

저는 그것이 사진 미학의 발전이라고 생각합니다. 초기 작업은 아마도 그 정의에서 중추적 일 수 있었지만, 피사체의 구성과 선택은 신중한 사진 조작의보다 힘든 측면보다 이미지가 스토리를 표현하는 방법에 더 큰 영향을 미친다는 것이 빠르게 발견되었습니다. 렌즈 전면에있는 것의 올바른 측면을 선택하는 것이 개발을 너무 엄격하게 시도하고 제어하는 ​​것보다 노력의 관점에서 벅에게 더 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 현실감이 높아져 그림에 적용되는 유사한 개념과 같은 방식으로 사진이 공명하지 않았을 수도 있습니다.

즉, 사진 작가가 훨씬 더 많은 수준의 제어와 작업을 개선 할 수있는 디지털 도구가 등장했습니다. 우리는 Photo-Secession의 개념 중 일부에 대한 다른 종류의 귀환을보고 있다고 생각합니다. 렌즈 앞에있는 것을 캡처하는 문제가 줄어들고 렌즈 앞에있는 것을 개선하거나 사진 도구를 통해 표시되는 존재하지 않는 것을 발명하는 문제가 점점 커지고 있습니다. 그것은 여전히 ​​인기 측면에서 혼합 가방 인 것처럼 보이지만 점점 증가하는 추세 인 것 같습니다.

큐레이터 참고 사항 :

이 조각의 부식은 인식되지 않았을 수 있습니다. 아니면
이 질문에 대한 다음의 의견은 일부 사람들이, 심지어는 대다수의 사람들도 접근 할 수없는 것으로 보입니다. 이것들은 당신이 원하는 것이 아닐 수도 있습니다.
그렇지 않으면, 첫 번째 "행동"으로서

• 이제 디지털 시대에, 모든 사람들과 사진 작가와의 기술로는 뛰어난 자동 모드에서 수평,
  않습니다 다시 pictoralist 이동 Resonate의의 메시지를? 또는 반대로
  않습니다 조작 "디지털 아트"로하는 소프트웨어 회전 사진 용이성
  바로 사진에 대한 순수한 비전은 별도의 예술 양식으로 사진이 가장 중요 평균이라고를?

응답자가이 사실을 명백한 타우 톨 로지가 아니라면 자명 한 진실로 볼 수 있으며, "행동"의 두 번째가 그와 같지만 "의미"가 거부 된 경우, 아마도 깨달았지만 아마도이 재앙을 불러 일으킨 근본적인 동기에 대해서는 모호한 방식 일뿐 아니라 기술의 우수성 만 붕괴의 원동력이라는 기각을 일축하지는 않습니다.

Clackmannanshire 카운티 의 모토 ( "Look aboot ye")에 대한 애매한 언급 은 단순한 애정입니다. "당신이 상상할 수있는 것보다 더 많은 것"이라는 새로운 모토 (2007 년)는 썩음이 사진 형태의 훼손에 국한된 것이 아니라, 국가의 슬로건과 지금까지의 성스러운 표현 영역으로 퍼져 나갔다는 표시로 여겨집니다. 그래서 ...

화보 전쟁 -Instagram이 반격합니다!

나는 여전히 무엇을 결정하려고 노력하고 있습니다 :
유전자 변형
및
/ 또는 뇌 수술 및 / 또는 정신 또는 광학 필터링 및 왜곡
및 / 또는 앱 / 모드 / 플러그인 / ...
구매 / 획득 / 착용 / 설치 / 업로드 / 다운로드 / 패치 / ...
내 ware웨어 시스템 (또는 다른 시스템)

세상 사람들과 인스 타 그램 이미지를 다른 사람들이 볼 수있는 것처럼 볼 수있게 해주었 기 때문에 지금까지도 좋은 옛날 광학 뇌 사료의 무의미한 왜곡 된 뭉개진 멸망으로 보이는 것에서 포기 / 기쁨 / 쾌락 / 만족에 참여할
수 있습니다 .

구조에 포토샵 -나는 아직도 그 일을하고 있습니다 ...

Ansell Adams : 다른 방향으로 조금 갔을 수도 있습니다. 아마 나쁜 날에 약간의 조치로 바람을 피 웠을 수도 있습니다. 아마.

레

이제 디지털 시대에 모든 사람이 뛰어난 자동 모드로 레벨링 된 사진 작가와 기술력을 갖추고 사진 운동의 메시지가 다시 울려 퍼지는가?

매니페스트입니다. 보라구.
그러나, 나는 당신이 열거 한 이유 때문에 생각하지 않습니다. 또는 주된 요인이 아닙니다.

나는 그것이 현대 XYZT 포스트 모더니즘, 포스트 포스트 모더니즘, 어디에서 우리가 가져 왔는지, 어떤 포스트 포스트이든, 즉각적인 만족, 포스트-라이브-포-더-더- 일, 포스트 [경고 : "-"의 공급이 다 떨어졌다] 만약 음식이 그것을 먹어 치우면 , 세계가오고있는 젊은 세대를 게시하십시오 . 중얼 거림 .. 문제.

하루가 끝나면 성공적인 예술은 합리적인 수의 사람들이 즐겁고 감동적이며 흥미를 느끼는 것으로 생각됩니다. 긍정적 형용사를 여기에 넣으십시오. 모든 성공적인 예술은 사람에게 감정이나 감정을 만들어 예술을 보거나 경험하기를 원합니다.

이 측정법에 따르면, 디지털 이미지 (과도한 조작으로 인해 사진과는 다른 선을 넘어 섰습니다)는 모든 권리와 예술이 될 수 있습니다. 그들은 성공하기 만하면됩니다.

개인적으로, 그러한 일은 특히 나와 공명하기 전에 놀라워 야합니다. 내가 가장 좋아하는 예술은 현실을 기반으로합니다. 아름다운 Tom Thomson의 풍경은 항상 추상적 인 것보다 더 크게 말해졌습니다. 그것은 추상 예술이 예술이 아니라고 말할 수는 없습니다. 절대적으로 그럴 수는 있지만, 특히 저와 공명하지는 않습니다.

이런 이유로 사진으로 나는 항상 화보 캠프에있었습니다. Ansel Adams는 내가 가장 존경하는 사진 작가 중 한 명입니다. 오늘날에도 디지털 시대에 필름에 대한 작품의 많은 부분을 촬영합니다. 필름이 반드시 우수하기 때문이 아니라 (몇 가지 일뿐 아니라 몇 가지 다른 것은 아닙니다) 필름이 표현하기 때문입니다 나의 사진 비전. 나는 같은 방식으로 디지털을 촬영합니다. 현실을 보여주고 해석하는 것을 목표로합니다. 흑백 필름에는 컬러 필터링을 사용하고 디지털 작업에는 초광각 렌즈를 사용할 수 있지만 기록한 장면은 사실적으로 유지됩니다. 당신은 그것들을 실제 인 것으로 인식 할 것입니다 – 그러나 내가 나의 비전을 달성하는데 성공했다면, 그들의 현실에 대한 새로운 관점을 얻을 수도 있습니다. 내가 실패한 경우 이미지가 산만 해 지도록 이미지를 조작했기 때문입니다.

나 자신을 구속하고 있습니까? 나는 그렇게 생각하지 않습니다. 나는 내가 좋아하고 즐기는 것에 집중하기 때문에 수백 가지의 취미와 기분 전환을 무시하기로 결정했습니다. 게다가 현실은 매우 흥미 롭습니다.

나는 지난 몇 주 동안 영국의 흑백 사진 잡지의 나의 역호를 읽었습니다. 내가 지금까지 본 것 중 가장 움직이는 사진은 숲 사진입니다. 나는 많은 나무를 보았습니다. 그러나이 사진들은 아름답습니다. 그들은 또한 현실적이었다. 사진가는 내 눈에 자신의 비전을 절대적으로 못 박았습니다.

나는 일반적인 시각적 정확도에 지쳤으며 초점을 맞추는 것은 내 렌즈가 눈을 교정하는 것만큼이나 환상이라는 아이디어를주었습니다. 이제 내 인생의 적어도 절반은 세상을 난 시적으로 보는 데 소비됩니다. 부드러운 이미지는 저를 불편하고 평화롭게 만듭니다. 정확한 디테일로 수집 된 이미지에 대해서는 그렇게 느끼지 못합니다. 그것은 내 상상력에 덜 남고 "느낌"을 덜 준다. 물론 이것은 내 자신의 경험이며 다른 사람들은 자신의 방법을 가지고 있지만 그림주의, 인상주의는 다른 모든 상황없이 "이것이 어떻게 느끼게 하는가?"라는 질문을하는 좋은 방법입니다.