가장 적합한 구성을 선택하는 방법은 무엇입니까?

무엇을 어떻게 자르는 지 읽었 습니까? & 그렇습니다, 나는 이론을 정말로 이해합니다-당신이 좋아하는 양상을 고르고 강조하기 위해 쇠약 해지더라도 말입니다.
나는 이것이 "당신이 가장 좋아하는 것"이되기를 원하지 않습니다. 질문이지만 가장 만족스러운 구성을 제공 할 수있는 올바른 작물을 찾은 시점 을 결정하는 데 어려움을 겪고 있습니다.

이것들은 모두 내 요점을 설명하기위한 스크린 샷입니다. 품질은 의심 스럽지만 질문에는 중요하지 않습니다.
나는 해바라기로 시작한 다음 엄청난 양의 배경으로 가짜로 농작물을 가지고 놀 수있었습니다. 원본은 약 40MP입니다.
가이드와 함께 각 농작물 시도를 보여 주었으므로 각각에 대한 '생각'을 볼 수 있습니다.
전반적인 질문이 '의식의 흐름'과 너무 다르지 않기를 바랍니다.

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전체 이미지.

왼쪽을 향하고 있기 때문에 내 본능은 오른쪽으로 설정하는 것이므로 프레임을 들여다보고 있습니다.
이것은 나에게 '잘못된'것처럼 보입니다 ...

그래서, 그것을 제거하고, 나는 그것을 다른쪽으로 밀었 고, 그것의 대부분을 프레임에 남겨두고 꽃잎의 오른쪽 '라인'을 ⅔ 라인으로 옮겼습니다.
알았어-공평 해 보이지만 '올바르다'아니면 '너무 안전하다'?

그것을 조금 더 밀고 center 라인쪽으로 꽃 중앙을 더 정렬하십시오.
균형이 맞지 않습니다.

좋아, 3 분의 1의 법칙을 잊어 버리고 황금 나선을 보자 ...
그것은 극적이지만, 나선 오버레이를 제거하면 누구나 내가하고있는 일을 이해할 것인가, 아니면 그것이 바닥에서 떨어지는 것처럼 보일까? 프레임?

그 아이디어를 버리고 다시 3 분의 1로 돌아갑니다.

나는 그것을 좋아하지만 '안전한'옵션보다 더 좋아합니까?

좀 더 숨을 쉴 수있는 초상화 작물은 어떻습니까?

이 시점에서 나는 절망에 손을 내밀었다.

언제 중지해야하는지 어떻게 알 수 있습니까?
과학이 예술을 향한 길을 열어 주었고 아무도 나를 제외하고 결정할 수없는 지점에 도달 했습니까?

결과에 만족할 때 언제 멈출지를 알고 있습니다. 더 이상 아무것도 없습니다. 그것은 당신의 이미지, 감정, 관점, 자신을 표현하는 방법입니다.

나는 이것이 매우 주관적이기 때문에 명확한 대답이 있다고 생각하지 않습니다.

또한 언급 한 "규칙"은 실제로 규칙이 아닙니다. 그들은 지침과 더 비슷합니다. 당신은 (당신이 분명히하는 것처럼) 그들을 알아야하지만 그것에 대해 너무 강조하지 마십시오! 왜 다른 접근법을 선택했는지 알고 결과를 좋아한다면 인공 규칙을 어기더라도 그 방법을 고수하십시오. 지금은 당신이 그것에 대해 너무 많이 생각하는 것 같습니다.

일부 회사의 이미지를 촬영하면 최종 단어가 표시됩니다. 자신을 행복하게 만들기 위해 사격한다면, 모든 것을 지나치게 생각하지 않고 만족하게 만드는 것을하십시오. 결국 사진은 감정 / 감정 / 분위기에 관한 것입니다 ...

과학이 예술을 향한 길을 열어 주었고 아무도 나를 제외하고 결정할 수없는 지점에 도달 했습니까?

카메라를 집어 드는 순간 그 시점을 지났습니다. 프레이밍 및 노출과 주제의 선택은 모두 과학이 아닌 예술이었습니다. 나는 이미지 제작에 과학이 없다고 말하지는 않지만 예술 서비스 (또는 저널리즘이나 범죄 현장 법의학 또는 여권과 같은 다른 실제 목적)에 있습니다. 목적이 무엇이든, 이미지를 개발하는 것은 카메라와 피사체가 관련된 단계만큼이나 프로세스에 내재되어 있습니다.

임의의 인터넷 조언

• 암실에서 격자 선과 자르기는 예술적 비전을 표현하는 도구 일뿐입니다. 회전이나 ​​미러링을 막을 수있는 것은 없습니다. 카메라의 이미지는 시작점 일뿐입니다. "AHA! 당신은 줄기가 오른쪽에 있다는 것을 인정합니다!"라고 말할 검찰은 없습니다. 당신 이외의

• 또 다른 '규칙' 사진이 충분하지 않으면 Robert Capa가 충분히 가까이 있지 않습니다.

• 내가 좋아하는 책 은 창의적으로 보는 방법입니다

• 때로는 신중하게 계획된 샷만으로는 효과가 없습니다. 다시 쏴

방금 그 작물 / 작곡에 마지막으로 일어난 일을 추가해야한다고 생각했습니다.

Caleb의 의견은 "이 이미지와 함께 무엇을 전달하려고합니까?"라고 생각하게했습니다.
답변-
큰 꽃! 에. 너의. 얼굴.

그래서 나는 단단한 작물로 가서 원래 질문의 끝 부분에 가까운 것을 고객의 전화로 보냈습니다.
어떤 이유로 우리는 우리의 전선을 교차시키고 실제로 가로가 아닌 인물 사진을 기대하고있었습니다
.

이것은 다음 주까지 50x40 인치 캔버스에있는 복도에있을 것입니다.
복도는 밝은 노란색입니다. 이것은 끝 벽에있는 특징입니다.

당신의 모든 작물에서 당신은 꽃잎의 끝, 잎 등 무엇이든 꽃의 "사지"의 일부를 자르고 있습니다. 자르고있는 것이 제대로 보이지 않는 경우 원래의 프레이밍이 방해가되는지 여부를 고려해 볼 가치가 있습니다. 특정 구도를 찾으려고하지만 너무 깊게 들어가 피사체의 중요한 부분을 잃고 있습니다.

예를 들어 프레임 왼쪽에 고기를 추가하는 것을 고려하십시오.

이제이 사진의 목표가 무엇인지 잘 모르겠지만 고전적인 구도는 피사체를 사람처럼 취급 할 수 있습니다. 인간은 다른 것들, 애니메이션 또는 다른 방식으로 자신을 인식하는 것을 좋아합니다. 우리가하는 일입니다. 이 꽃이 얼굴이라면 눈은 어디에 있을까요? 프레임에 어디에 넣을까요? 아마도 위와 같은 것입니까?

어쨌든 요점은 때때로 원본 그림에있는 것을 넘어서보고 원래 그림에 없는 것을 스스로에게 물어봐야 한다는 것입니다.

예술 작품으로 사진을 찍을 때는 실제로 "규칙"이 없습니다. 전문적으로 짜여진 이미지는 이야기를하거나 시청자에게 "튀는"예술을 만드는 것입니다.

최근 미술관을 방문했을 때 회원 중 한 명이 모네를 비판했습니다. 이 Bozo는 세계의 위대한 주인 중 하나를 비난하는 담담을 가지고 있습니까?!?!? "전문가"가 내 작품을 무시한다고 생각할 때 나는 그런 의견을 염두에 둔다. 조언을 구하는 것이 좋으며 우리가 성장하고 발전하는 데 도움이됩니다. 그러나 ... 다른 사람들을 기쁘게하거나 임의의 "규칙"을 따르기 위해 자신의 "스타일"을 포기하지 마십시오.

누구에게나 조언은 그들이 훌륭한 샷이라고 생각하면 훌륭한 샷입니다. 모든 샘플 이미지는 기술적 인 관점에서 나에게 잘 보입니다. 나는 이미지 5와 6을 가장 좋아하지만 다른 사람이 다른 것을 선호 할 수 있습니다.

너의 사진은 내가 선택한 사진의 유형이 아니라 선택한 피사체에 대해 대부분의 프레임을 채우는 타이트한 샷이 잘 작동합니다. 접힌 꽃잎은 관심을 더하므로 1/3의 규칙을 따르려면 그에 따라 자르기 조정을 고려할 수 있습니다.

이것은 당신의 작품에 대한 비판은 아니지만, 내가 그런 유형의 사진을 좋아하지 않는 이유는 단일 이미지가 사살되기 때문입니다. 이미 가질 리언 시대에 이루어지지 않은 신선하고 창의적인 이미지를 만드는 것은 극히 어렵습니다. 나는 당신이 그런 종류의 주제의 이미지를 만드는 많은 ooohs와 aaahhs를 얻을 것이라는 것을 모른다.

결론은 흥미로운 주제를 선택하는 것이 호밀 주제를 "적절하게"자르는 것보다 훨씬 중요하다는 것입니다. 이것은 자주 발생하지 않지만 누군가가 내 이미지와 미소 중 하나를 볼 때 정말 멋진 장면이라는 것을 알고 있습니다. YMMV.

세 가지 규칙이 있습니다.이 규칙은 대부분의 사람들이 이미지를 보는 방식과 이미지에서 추론 한 것에서 파생됩니다.

1. 중요한 것을 중요한 곳에 두다
2. 충격에 추가되는 이미지의 측면을 강조
3. 충격을 방해하거나 산만하게하는 이미지의 측면을 최소화

예, 이러한 '규칙'은 사용자가 객체의 배치, 선명도, 밝기 및 색상을 '보이는'방법에 대한 아이디어가 있다고 가정합니다.