무엇을 어떻게 자르나요?

건물과 같은 사진을 찍을 때 건물 전체를 촬영하는 경향이 있습니다. 나중에이 사진을 찍었을 때의 느낌과 느낌을 얻고 싶기 때문입니다. 이 감정을 사람들에게 전하고 싶습니다.

그러나 일반적으로 이런 일은 일어나지 않으며 정말 실망스러운 샷으로 집에 가고 친구와 가족에게 사진을 보여줄 때 내가 본 것을 보지 못합니다. 전체 피사체를 촬영하십시오. 정말 실망 스럽습니다.

분명히 내가 촬영하고있는 피사체를 잘라 내야하지만 잘라 내면 상황이 더 나빠질 수 있습니다. 언제 피사체를자를 지, 그리고 제가이 피사체를 촬영 한 맥락을 어떻게 전달할 수 있을지 궁금합니다.

또한 이미지에서 자르기를 수행해야하는 위치는 무엇입니까? 인물, 풍경 또는 건축과 같은 다양한 피사체에 적용 할 수있는 일반적인 기술이 있습니까? 예를 들어 관절 (팔과 무릎)에서 사람을 잘라야한다고 들었습니다. 이것이 초상화에 대한 일반적인 접근 방식입니까? 다른 지침이 있습니까?

일반적으로 자르기

우선, 일반적으로 자르기에 관한 몇 가지 단어. 기본적으로 자르기는 카메라에서 구성하는 것과 다르지 않습니다. 동일한 일반 지침이 적용되며 카메라 내부 구성과 같은 자르기를 통해 동일한 결과를 얻을 수 있습니다. 초보자에게는 분명하지 않은 중요한 대칭입니다.

(그들은 정확하지 않습니다, 그리고으로 더 나은라고 guideslines, 어떤 구성과 마찬가지로, 표준 "규칙"가 필요 항상 올 수 없습니다 해당되는) ... 3 분의 2의 규칙 , 황금 비율 , 수렴 대각선 등 적용 카메라에서 작곡하는 것과 동일한 목표와 사고 과정을 자릅니다.

자르려는 피사체를 프레임에 직각으로 포함한다고 가정하면 카메라에서 얻을 수있는 것을 자르면 항상 얻을 수 있어야합니다. 따라서 피사체가 카메라의 프레임에 완전히 들어 맞고 적절한 원근감으로 캡처되므로 원하는 방식으로자를 수 있습니다.

자르기와 카메라 내 구성?

대부분의 경우, 원하는 방식으로 피사체의 구도를 잡을 수있는 적절한 초점 거리가없는 경우를 제외하고는 자르기보다는 항상 카메라 내에서 구도를 잡을 수 있다고 생각합니다. 어떤 구도가 실제로 피사체를 가장 잘 포착하는지 확실하지 않은 경우 항상 카메라에서 다양한 방법으로 구도를 잡고 여러 장의 사진을 찍을 수 있습니다. 저장 공간은 매우 저렴하며 이미 올바르게 구성된 그림을 선별하여 최상의 결과를 찾는 것이 사실 후에 자르기를 구성하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 또한 사진의 전체 해상도를 유지하므로 항상 유용합니다.

카메라 내 구성시 항상 최종 출력 형식 또는 출력 자르기를 고려해야합니다. 요즘 대부분의 카메라에 대한 사실상의 표준 종횡비는 3 : 2이며, 일부는 4 : 3입니다 ( 역사상 가장 많은 다른 것들 중에서도 마찬가지 입니다). 기본 종횡비이기 때문에 다른 종자가 유효하지 않다는 의미는 아닙니다. 1 : 1 (정사각형), 4 : 5/8 : 10 (풍경 및 인물 사진에 일반적인 대형 형식 크기) 등으로 출력하는 것이 전적으로 유효합니다. 이는 출력 자르기에 의존하는 카메라 내 구도의 한 측면입니다. 따라서 카메라로 촬영하는 동안 최종 자르기를 고려해야합니다. 다시 말하지만, 최종 이미지에서 대체 종횡비로 자르려는 경우에도 센서 / 필름 공간 사용을 최대화하는 것이 항상 유리합니다.

느낌을 전달할 때는 자르기를 사용하여이를 달성 할 수 있지만 대부분의 경우 어려울 것으로 예상됩니다. 감정은 현재 발생 하는 현상이며 후 처리 과정에서 느낌을 재현하려고 할 때 나중에 현장에서 느꼈던 것을 완전히 복제하기가 어렵 습니다 . 당신은 더 이상 같은 마음의 상태를 가지지 않으며, 더 이상 똑같이보고 느끼지 않습니다. 따라서 기껏해야 기억할 수 있습니다. 카메라에서 구도를 배우고 카메라 내에서 여러 가지 방법으로 구성하는 것이 사진의 느낌을 원하는 방식으로 포착 할 수있는 가장 좋은 방법 일 수 있습니다.

때로는 컴포지션이 옵션과 가능성에 대해 단순히 알고 있습니다. 이를 위해 다음 설명과 샘플 샷에 대한 링크가 생각을위한 음식을 제공하는 데 도움이되기를 바랍니다.

작곡 풍경

풍경을 구성하는 다양한 방법이 있습니다. 가장 일반적인 것은 초광각 및 광각 촬영이지만 풍경 사진을 구성하는 유일한 방법은 아닙니다. 망원 초점 거리도 될 수 있습니다 매우 유용 에 대한 풍경 , 종종 수있는 기회 제공 멋진 풍경 샷 이상을 구성 할 수있는보기 흉한 전경을 넘어 "범위를" .

풍경 구성은 촬영 범위에 따라 다릅니다. 광각 촬영의 경우 피사체는 일반적으로 상당히 넓으며 전체 산 또는 산맥, 광대 한 하늘 및 호수와 같은 전경 중간 피사체를 포함합니다. 초광각 샷은 광각 샷과 비슷하지만 나무 , 다양한 동식물 및 바위 , 호수 기슭 , 통나무 및 기타 낙하 등과 같은 주요 전경 피사체에 매우 가까이 접근 할 수있는 추가 기회를 제공합니다 . 근거리 / 원거리 관계라고하며, 내가 가장 좋아하는 풍경 사진 중 일부는 근사치 / 원거리 감각이 뛰어납니다.

사진 작가 앤디 맘 포드 (Andy Mumford)가 저의 조경 작업에서 귀중한 것으로 발견 한 작곡에 관한 훌륭한 기사에서 언급 한 개념 인 " 빼기 수학 "도 있습니다. 망원 렌즈뿐만 아니라 초광각 렌즈는 시야를 좁히고 조경을 단순화하며 종종 감정을 전달하는 모양, 형태 및 색조 에 초점을 맞출 수 있습니다. 망원 렌즈를 사용하면 이러한 측면에서 제로화가 더 쉬운 경우가 많습니다. 망원 촬영뿐만 아니라 광각 촬영도 모두 보완 적이지만 독립적 인 사진을 제공한다는 점에서 유용합니다. 이러한 보체는 추가 구성으로 함께 인쇄, 액자 및 벽에 걸 수 있습니다.

풍경을 자르기 위해서는 분명히 가능하지만 무엇을 얻을 수 있는지 스스로에게 물어 보는 것이 중요합니다. 초광각 렌즈는 폭과 깊이가 큰 장면을 캡처하며 종종 잘라낼 공간을 제공 할 수 있지만 초광각 렌즈가 제공하는 이점은 전경 근접입니다. 망원 렌즈를 사용하면 더 큰 풍경의 작은 측면에서 전체 포인트가 제로가되며 올바른 원근을 캡처하는 데 카메라 구성이 매우 중요합니다.

작성 아키텍처

건축은 흥미로운 짐승입니다. 그것은 내가 가장 좋아하는 사진 유형 중 하나이며 많은 것을 탐색하지만 아직 많은 사진을 찍을 때 운을 시험하지 않았습니다. 풍경보다 건축은 원근법에 관한 것입니다. 잠시 동안 도시의 폭을 넓히거나 다리, 계단 또는 골목길을 말하는 것은 크기 나 깊이 감을 나타내는 것입니다.

건물은 포착하기가 쉽고 어렵습니다. 어떤 의미에서, 그들은 원근법을 발산하며, 그것을 포착하는 것은 다소 해로운 일입니다. 반면에 사람들은 항상 건물을보고, 건물을 점령하여 종종 위치와 대비에 관한 정보를 얻습니다. 건물의 측면에서 카메라 해협을 가리키는 것은 괜찮지 만 더 흥미로운 관점이 있습니다. 각도 , 거리 수준에서 해협까지 의, severa의 컴포지션 등 대도시 길 아래로 얇은 DOF와 L 다른 건물, 때로는 조금 고도 얻고 캔 도움말을 .

도시 풍경은 풍경과 비슷하며 종종 동일한 규칙이 적용됩니다. 물의 전경은 항상 유용한 도구이며 약간의 거리에서 큰 대도시 중심 을 볼 때 경외감을 느끼도록 도와줍니다 . 풍경에 적용되는 가까이 / 멀리 관계는 ... 여기에 적용 에 걸쳐 스트레칭 다리 강 대도시 중심으로 하는 샷의 나머지 부분에 걸쳐 펼쳐지는 종종 흥미로운 구성이다.

또한 풍경과 마찬가지로 아키텍처는 빼기 수학의 이점을 누릴 수 있습니다. 아키텍처의 한 측면을 캡처하면 흥미롭지 만 매우 간단한 샷을 만들 수 있습니다. 내가 가장 좋아하는 과목 중 하나는 계단 , 에스컬레이터 등입니다. 아이러니처럼 보일 수 있지만, 이러한 간단한 주제 는 완전히 격리 되어 많은 기회를 제공합니다. 오래된 계단은 나선형 위 또는 아래로 , 다양한 색상의 전체 또는 톤 , 매우 놀라운 일 수있다. 오버 헤드 또는 멀리 떨어진 아치형 브리지 는 동일한 단순한 매력을 제공합니다.

작곡 초상화

정직하게 말해서, 나는 초상화를 구성하는 것에 대해 많이 알지 못합니다. 사람들은 무한히 복잡하며, 인류가 발산하는 형태, 피부색, 감정 등의 끝없는 창공을 포착 할 수있는 수많은 방법이있을 것입니다. 뺄셈의 수학은 작곡의 관점에서 인물화에 중요하다고 생각합니다. 빛과 관점도 중요한 역할을한다고 생각합니다. 그 외에도 인물 사진에 대한 경험이 많은 다른 사람이 내가 할 수있는 것보다 훨씬 나은 통찰력을 제공 할 수 있기를 바랍니다.

첫째, 일련의 사진을 찍어보십시오. 장면 / 컨텍스트를 설정하고 흥미로운 사물의 세부 묘사를위한 와이드 샷. 어쨌든 디테일 샷이 더 흥미로운 경향이 있다고 생각합니다. 초점이 맞지 않는 배경을 충분히 포함시켜 매우 산만하지 않고 컨텍스트를 표시하고 넓은 장면을 완전히 없앨 수 있습니다.

자르기에 관해서는 사진을 찍을 때 대부분의 "자르기"를하는 것이 가장 좋습니다. 사진을 찍을 때 흥미로운 구도를 가지고 있는지 알 수있는 유일한 방법입니다. 넓은 장면을 촬영 한 후 나중에 흥미로운 점을 발견하기를 기대합니다.

샷을 구성한 후에는 가장자리 주변에 약간의 "안전성"을 포함하도록 뷰를 약간 넓혀서 무언가를 자르지 않도록하고 사후 처리에서 약간의 자르기 조정을위한 공간을 남겨 둘 수 있습니다.

당신은 다른 사람들에게 감정을 전하고 싶다고 말합니다. 어떤 감정인지 스스로에게 물어보십시오. 광각 촬영으로 해당 느낌이 포착되지 않으면 촬영하지 마십시오. 또는 빨리 가져 와서 처음에 피사체에 끌리는 것에 집중하십시오.

최근에 찍은 두 가지 세부 정보가 있습니다. 둘 다 주제는 실제로 건물 자체가 아니라 선, 패턴, 반사, 모양입니다. 내가 건물 전체를 포함 시켰다면,이 멋진 선과 패턴이 사라지거나 최소한으로 줄어들었기 때문에 총의 목적을 무산했을 것입니다.