학생으로서 현재 멘토를 받으려면 어떻게해야합니까?


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저는 현재 미술 학교에 재학중인 학생이지만 그래픽 디자이너로 여겨 질 경험이 부족하다는 것을 알고 있습니다. 아직 인턴쉽을 수행 할 포트폴리오 / 경험이 없다고 생각합니다. 나는 나 자신의 개인적인 프로젝트를 수행하고, 연구하고, 업계에 대해 가능한 한 많이 읽습니다.

그러나 저는 가능한 한 많이 배우고 경험 많은 그래픽 디자이너로부터 많은 지식 / 조언을 얻고 싶습니다. 그러나 나는 이것에 대해 가능한 한 정중하고 전문적이기를 원합니다. 그래서 나는 그 사람의 시간을 낭비하지 않습니다. 그래서 어디에서 볼 수 있는지, 어떻게 할 수 있는지 궁금했습니다. 나는 개인과 간단한 이메일 통신을 신경 쓰지 않을 것이지만 그것이 전문적인 것으로 확신하지 못했습니다. 감사합니다!


또한 여기를 참조하십시오 : graphicdesign.stackexchange.com/questions/40958/…
Scott

답변:


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하나의 옵션은이 사이트를 고수하는 것입니다. 제가 가지고있는 질문이 있으며 다른 사람들이 그 답을 통해 큰 혜택을 얻었습니다. 내가 생각하지 못한 질문. 질문을 입력하는 방법에 대한 기술 지원이 아니라 전문 그래픽 디자이너가되는 것에 관한 질문입니다.

몇 가지 예 :

저작권을 위반하는 클라이언트 요청을 처리하는 방법은 무엇입니까?

글꼴을 선택하고 페어링하는 모범 사례는 무엇입니까?

디자인을 강타하는 고객을 어떻게 처리합니까?

이 사이트에는 전 세계 디자이너의 개인적인 답변을 제공하는 다양한 고품질 콘텐츠가 있습니다.

다른 아이디어는 인턴쉽을 얻는 것입니다.

이것이 멘토를 찾는 가장 가까운 방법이라고 생각합니다. 나는 "멘토"를 가진 그래픽 디자이너를 개인적으로 만난 적이 없다. 내가 아는 디자이너들은 대학에 있거나 졸업 한 후에 인턴쉽을했다.

인터넷은 주로 이러한 입장을 찾는 방법이지만 지역 마케팅 대행사로부터 훌륭한 조언을 받았습니다. 대학에서 인턴쉽을 찾고있는 동안 나는 도시의 상업 지구로 갔다. 내가 가진 모든 것은 검은 포트폴리오와 이력서였습니다 (당시 웹 사이트조차 없었습니다). 나는 그 장소로 걸어 가서 인턴쉽을위한 기회가 있는지 물었다.

그들은 정중하게 거절했다. 그러나 내가 떠난 후 나는 약 10 분 후에 전화를 받았다. 그는 내 포트폴리오를 검토하고 자신의 시설을 둘러보고 싶은 곳으로 걸어가는 나의 열정과 이니셔티브를 좋아한다고 말했다. 그는 고객의 유형과 사내에서 수행하는 작업 및 수행 방식에 대해 이야기했습니다 (사진 스튜디오를위한 더 많은 방법).

그래서 제 조언은 온라인 포럼에서 계속 일하고 연습하며 참여하는 것입니다. 웹이 성장함에 따라 그래픽 디자인에 대한 정보를 찾고 전 세계 사람들의 의견을보다 쉽게 ​​얻을 수 있습니다. Graphic Design Stack에 참여하든 다른 온라인 커뮤니티에 참여하든 기꺼이 도움을 줄 사람들을 찾을 수 있습니다.


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인턴쉽은 학습에 큰 도움이 될 수 있지만, 현재 인턴쉽을 얻을 수없는 사람들을 대상으로하는 문제입니다. 여전히 좋은 대답입니다!
Zach Saucier

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당신은 맞습니다, 나는 단지 인턴쉽을 얻으려고 노력하면서 내 경험을 나누고 싶었던 것 같습니다. 나는 당시에 훌륭한 기술이 없었습니다. 그러나 나는 시간을내어 대화를 나눌 의사가있는 대행사로부터 훌륭한 조언을 얻었습니다 (내가 그들을 위해 일하지는 않았지만). 내 생각은 당신이 주도권을 잡고 거기에 자신을 내 놓아야하고 누군가가 당신을 도울 시간이 걸릴 것이라고 생각합니다.
AndrewH

이것을 공유해 주셔서 감사합니다, 나는 확실히 더 많은 것을 내놓으려고 노력할 것입니다. 대행사를 즉흥적으로 방문하는 것이 주저했지만 포트폴리오가 있으면 시도해 보겠습니다.
Pauline Datingaling

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여기에 게시하는 것은 좋은 시작입니다! 나는 전문 디자이너와는 거리가 멀지 만 방금 겪은 주제에 대해 설명해 드리겠습니다.


학습 설계는 요즘 많은 기술을 배우는 것과 유사합니다. 열쇠는 나에게하는 것입니다 항상 프로젝트를 생성하여 자세히 알아 하고 같은 일을 커뮤니티에 참여하자 . 이러한 작업을 오프라인으로 수행 할 수 있지만 어느 정도까지는 온라인으로 수행하는 것이 전 세계의 손끝에 있기 때문에 매우 유용합니다! (cliche가되어서 죄송하지만 사실입니다, haha)

단순한 사실이 있다는 것입니다 필요하지 않은 가진 많은 멘토 때문에 스승 의가 더 낫다 . 이것이 의미하는 바는 사람들이 온갖 종류의 것들을 배우고 가르치는 환상적인 커뮤니티가 온라인 (및 오프라인)이라는 것입니다. 나는 대부분의 피사체에 발견 한 가장은 여기 디자인 관련 것들에 대한 구체적 GraphicDesign, StackExchange합니다.

SE의 커뮤니티는 더 많은 것을 배우고 싶어하는 모든 사람들에게 열려 있으며 그것에 대해 반갑습니다. 여기 GD에는 인쇄에서 웹에 이르기까지 모든 디자인 분야의 전문가가 있습니다. 나는 여기에있는 많은 사람들의 도움을 받지만 웹과 프로그래밍에 대한 내 배경을 가진 사람들을 도울 수 있습니다.

질문 & A는 매우 도움이 될 것입니다 당신이 특정 질문과 채팅을 볼 수 있습니다 더 일반적인 주제, 간단한 질문, 다른 사람과 단지 일반적인 대화를. 생각보다 가치가있을 수 있습니다. 나는 종종 격려를 받고, 아이디어를 얻었고, 대화의 일부가되어서 배우지 않았을 것들을 배웠습니다.

이와 같은 커뮤니티에 참여함으로써, 당신은 질문을함으로써 배울 수있을뿐만 아니라 다른 사람들의 질문을 해결하고 다른 사람의 대화와 상호 작용을 읽고 (듣는) 것으로부터 배울 수 있습니다 . 이것은 당신이 잘 생각하고 자신의 경험보다 과거의 문제를 해결하는 능력을 도울 것입니다. 모든 기술 수준의 사람들을 갖는 것은 또한 당신보다 조금 더 많은 사람들로부터 배울 수 있고, 따라서 조금 더 멀리있는 다른 사람들도울 수 있기 때문에 도움 이됩니다.

전문가가 포함 된 모든 사람에게 문제와 질문이 있음을 알기 때문에 매우 좋습니다 . 우리는 갇힐 때 서로를 돕고 다른 사람의 문제를 해결하는 데 도움이되는 시간을 줄 것입니다. 우리는 관심이 있기 때문에, 다른 사람들이 종종 우리를 도와주기 때문에, 또한 우리를 도와주기 때문에 그렇게합니다.


이와 같은 커뮤니티에 참여하면 디자인 기술이 향상 될 뿐만 아니라 좋은 질문을하고 다른 사람들과 협력 할 수있는 능력도 향상됩니다 . 내가 참여한 짧은 몇 년 동안, 나는 많은 어려운 질문을 많이하는 것에서 내 자신의 대부분의 문제를 해결하는 것에 이르기까지 답을 찾을 수없는 정말 좋은 것을 묻는 것까지 갔다.

나는 또한 텍스트를 통해 다른 사람들에게 나 자신을 전하는 방식과 항상 정중하게 행동하지 않는 사람들을 어떻게 대해야하는지에 대해 훨씬 더 나아졌습니다. 시간이 걸리고 완벽하지는 않지만, 우리는 다른 사람들과의 상호 작용에서 일을하는 것까지 우리가하는 일에 점점 더 좋아집니다.


물론, 그렇게하지 않으면 무언가를 능가 할 수 없습니다. 따라서 실제 기술을 익히고 포트폴리오를 구축하려면 작업과 많은 작업을 만들어야합니다 . 선한 것을 아는 것과 극복하는 데 오랜 시간이 걸리는 선한 것을 만드는 것 사이 에는 "갭" 이 있습니다. 그러나 시간과 노력으로, 당신은 그것을 깨닫기 전에 그렇게 할 수 있습니다 :)

항상 (가능성이 프로젝트 프로젝트가 ) 작업중인합니다. 당신이 정말로 관심을 갖고 작업을 즐기는 것. 이것은 당신이 학습을 계속하고 주제에 대한 관심을 유지합니다. 게다가 재미 있어요! 나는 사물을 생각하고, 짓고, 내가 한 일을 되돌아 보는 전체 과정을 좋아합니다. 내가 기억하는 것보다 더 나쁠 수도 있지만, 내가 만든 것, 내가 자랑스럽게 생각하는 것입니다.


일대일 멘토를 정말로 원하고 어떤 이유로 채팅을하지 않을 경우 (실제로 그들은 대부분의 사람들에게 완벽하다고 생각합니다) 지역 디자인 학교 또는 스튜디오를 시험 해보고 주위에 문의하십시오. 대부분의 사람들은 당신을 자주 도와 주거나 시간이 없다고 말할만큼 충분히 친절합니다. 물어 보는 것은 결코 아프지 않습니다! 그들이 시간을 내고 있고 그것에 대해 성가 시게하지 마십시오. 그들은 종종 알림을 필요로 할 수도 있지만, 누군가가 요구하는 방식으로 성가신 것보다 더 많은 것을 돕고 싶지는 않습니다.

Ryan의 답변 과 연계 된 AIGA (American Institute of Graphic Arts) 와 같은 그룹을 통한 멘토링 프로그램도 있습니다.이 프로그램 은이 목적을 위해 특별히 만들어져 있습니다.


내 블로그 게시물에서 왜 여전히 StackOverflow에 참여하는지 궁금한 점이 다른 의견과 함께 이러한 생각을 많이 찾을 수 있습니다 . 나는 그것이 가치가 있다고 생각합니다 :)


당신이 하나를 얻을 수있는 기회가되면, 당신을 가르치고 기꺼이 누군가가 있다면 인턴쉽도 도움이 될 수 있습니다
Zach Saucier

이 통찰력에 감사드립니다! 대단히 감사하며 좋은 실마리를 얻었습니다. 방금이 사이트에 가입했지만 이제 여기에서 약간의 지식을 얻을 수 있다는 것을 알고 있습니다. :)
Pauline Datingaling

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"학생이 준비되면 선생님이 나타납니다."


당신은 그들이 어디에 좋은 멘토를 찾을 수 있습니다; 프로젝트 작업과 디자인 작업.

숙련 된 디자이너를 찾는 것은 그리 어렵지 않습니다. 어려운 것은 당신을 멘티로 만들고 싶은 사람을 찾는 것입니다! 많은 시간과 인내가 필요하며 이에 대한 열정도 필요합니다. 사람들에게 멘토가되도록 요청할 수는 없습니다. 필요한 경우에 발생합니다.

경험이 풍부한 디자이너에게는 많은 초보자가 있고, 많은 "작은 불"초보자, 많은 동기를 부여받지 못한 후보자가 이미 노력과 시간을 낭비하게합니다. 멘토를 찾기 전에 가장 먼저해야 할 일은 이미 디자인과 지식에 대한 열망에 대한 강한 열정을 가지고 있다는 것입니다. 세부 사항 및 숙달. 멘토는 또한 멘티를 갖는 데있어 자기 이익을 가지고 있습니다. 많은 시간, 그들은 비전을 공유하는 누군가가 언젠가는 일하기를 원합니다. 당신이 정말로 마스터가되고 싶은 사람이 아니라면, 당신은 멘토의 지식을 어떤 식 으로든 사용하고 있으며 이는 공정한 거래가 아닙니다. 내 멘토들은 결코 가장 "사회적으로 좋은"사람은 아니었지만 세부 사항과 약간 냉소적 인 것으로 아주 훌륭했습니다. 친구 멘토를 원한다면 잊고 대신 온라인 자습서를 보거나 대신 친구 학생들과 아이디어를 공유하십시오.

개인적으로, 멘토 할 사람을 찾기가 매우 어렵다고 말할 수 있습니다! 당신의 지식을 사용하고자하는 사람들을 찾는 것은 어렵지 않으며, 투자 할 가치가있는 사람들을 찾기가 어렵습니다. 그래서 제 조언은 당신이 선임 디자이너를 만날 때 그 투자 가치가 있다는 것을 보여주는 것 입니다. 많은 새로운 디자이너들은 배우고 싶다고 말하지만 파티, 파트 타임 직업, 친구, 디자인을 게시하는 대신 아침 사진을 찍는 대신 사진을 찍는 것, 프로젝트를 매우 선택적으로하는 것 등을 우선 순위로 두는 실수를 저지 릅니다. 많은 실험을하는 것 등. 그들은 디자인을 "먹지"않고 단지 그것에 대해 알고 있습니다. 이 사람들을 좋아하지 마십시오.

당신은 그들이있는 당신의 도시를 봐야합니다. 교사 일 수도 있고, 현지 예술 가나 인쇄 나 디자인에 관한 질문을받은 친구에게 친구가 될 수도 있습니다. 온라인 일 수도 있고 인쇄소에있을 수도 있습니다. 학생 친구 중 한 명이 디자인 스튜디오에 연락하여 소개 할 수도 있습니다. 이 사람들 주위에 붙어, 그들을 만나러 가십시오! 일반적으로 당신이하는 일을 좋아하고 그것에 대해 이야기하거나 당신이하는 일을 보여줄 때, 네트워크에서 당신과 똑같은 일을하는 누군가가 항상 있습니다. 수석 디자이너를 찾을 수 없다면 디자인하고 멈추지 말고 결국 당신을 알아 차릴 것입니다!소셜 미디어 프로필에 공개적으로 게시하는 것도 좋지만 누가보고 있는지 알 수 없습니다. 요점은 잠재적 인 멘토가 이미 네트워크에 있다는 것이므로 연결하십시오. 그들은 항상 자신을 관심있는 것으로 보이지는 않을 것입니다. 아마도 당신이 어떻게 진화하는지 지켜보고 당신과 연결하는 것을 선호 할 것입니다.

또한 인쇄 환경에는 모든 사람이 누가 무엇을하는지, 누가 새로운 사람인지, 누가 잠재력이 좋은지 알 수있는 작은 우주가 있습니다. 따라서 질문을하고, 작은 물건을 인쇄하고, 지역 사회 프로젝트에 서비스를 제공하십시오. 몇 대의 프린터와 연락을 취하면 그들이 당신에 대해 이야기하고 인턴쉽이나 소규모 테스트 프로젝트를 할 수도 있습니다. 때로는 멘토를 만나거나 대리로 인턴십 기회를 얻습니다. 일부 "나쁜"디자이너는 여전히 유용한 네트워크를 가지고 있으며, 또한 자신을 소개하는 데 관심이 있습니다. 디자인, 연습 및 주목 받기.

그리고 네 이메일 통신은 괜찮습니다. 질문은 배우고 싶다는 것을 보여줄 수 있습니다. 노력과 결과를 보여 주면 더 좋습니다. 멘토링을 원할 때 포트폴리오와 볼 곳이 가장 중요하다고 생각하지 않습니다. 중요한 사고 방식입니다.

이와 같은 커뮤니티를 고수하고 다른 사람들과 합류하고, 튜토리얼을 사용하여 계속 학습하고, 디자인을 즐기면서 동시에 기술을 향상 시키십시오. 멘토로부터 배우는 것은 당신이 그 / 그녀와 대화 할 때의 부산물입니다. 당신이 "교사"를 원한다면 학교 와이 스택은 가득합니다!

그게 다야! 포트폴리오를 계속 디자인하고 구축하십시오. 당신을 찾을 멘토입니다.


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글쎄, 웹 사이트와 인턴쉽에 가입하는 것은 좋지만 동기가되지는 않습니다. 오늘날 인턴쉽은 학생들에게 유용한 것을 가르치기보다는 무료로 일을하도록하는 것입니다.

내가 추천하는 것은 가능한 한 많은 전시회에 가서 예술가를 만나고 그들의 작품에 관심을 보이는 것입니다. 요즘 많은 예술가들이 당신이 참석할 수있는 개인 워크샵을 가지고 있습니다.

견습생을 고용하는 아티스트가 여전히 있으며 그로부터 많은 혜택을 누릴 수 있습니다. 머리를 위로하고 마음을 열어 두십시오.

행운을 빌어 요!

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