촬영 후의 구성이 전통적인 사진 규칙에 반하는가?

휴대 전화로 사진을 찍습니다. 일반적으로 흥미로운 것을 발견하면 내가 원하는 지역 근처의 관심 지점으로 사진을 찍습니다. 그러나 Snapseed를 사용하여 편집 한 최종 컴포지션이 완전히 다를 수 있다는 명확한 가정 으로이 작업을 수행합니다. 나는 편하게 앉아있을 때 오프라인으로 작곡 할 때 더 큰 자유와 편의를 얻을 수 있다고 생각하기 때문에이 작업을 수행합니다.

내 질문은 이것이 사진 작가들 사이에서 일반적인 관행인지 여부입니다. 아니면 전통적인 사진 작가가 사진을 찍을 때 구도를 잡을 수 있습니까?

더 구체적으로, 오프라인 작성은 부정 행위 또는 무언가로 간주됩니까?

업데이트 :

오프라인 구성의 예

오리지널 파이널

"윤리"태그를 추가 한 사람은 내가 아니 었습니다. 그리고 솔직히 말해서 부정 행위라는 단어를 사용할 때 윤리를 생각하지 않았습니다. 내가 의미하는 것은 지름길입니다. 기술 덕분에 좋은 사진을 쉽게 찍을 수있었습니다. 이 질문에 대한 더 좋은 표현은 전통적인 사진 작가가 오프라인 구성을 찌푸리는 지 여부입니다.

나는 창의력의 출구로 사진을 찍습니다. 나는 돈을 벌거나 그것을 홍보하기 위해 사용하지 않습니다. 방금 500px에 업로드했습니다 .

사진을 찍을 곳으로 가지 않습니다. 나는 삶에서 나를 찾는 곳에서 찾은 흥미로운 것들을 사진으로 찍습니다. 내향적인 사람이기 때문에 나는 큰 카메라와 삼각대 등을 붐비는 곳에서 가지고 다니면서 관심을 끌기가 쉽지 않습니다. 카메라 사양이 좋은 전화기 (LG G6)를 선호합니다. 그리고 나는 사진을 빨리 찍고 고집하지 않는 것을 선호합니다. 그래서 나중에 작문을 선호합니다. 물론 나는 캡처 할 때 최소 구성을 수행합니다.

필요한 답변을 얻었지만 여기에서 가장 적합한 답변을 선택하기가 매우 어렵다는 것을 알게되었습니다. 며칠 기다렸다가 가장 높은 투표로 답변을 선택해야합니까?

고대 히브리서 서의 구절을 바꾸려면 :

모든 계절에는 계절이 있습니다.

태어날 시간, 죽을
시간 시간을 허비 할 시간, 쌓을
시간을 지키는 시간, 쫓아 낼
시간 '자동 노출'을 사용하는 시간, '수동 노출'을 사용
하는 시간 '에리어 AF-C'를 사용하는 시간 '싱글 포인트 AF-S'를 사용
하는 방법 포스트에서자를 시간, 촬영할 때 최종 이미지를 신중하게 구성하는 시간.

사진에는 ​​많은 것들이 있기 때문에 궁극적으로 최고의 사진을 찍는 방법을 배우는 방법을 배울 때 매우 유용 할 수있는 것들이 있습니다 . 요령은 한때 유용한 것이 더 나은 사진가가되는 것을 방해하는 것이되었을 때를 인식하는 것입니다.

자르기가 항상 이전 범주에 있고 결코 자르기가 항상 후자에 있다고 말하는 것은 아닙니다. 사실이 잘린 후에 자르는 경우 시간과 장소가 있습니다. 사실 통제 할 수없는 요소에 의해 제약을받는 사진 작가의 최선의 노력이 카메라에서 할 수있는 것보다 더 나은 이미지를 생성 할 것입니다.

종종 앙리 까르띠에 브레 손 (Henri Cartier-Bresson)은 자르기에 대해 이렇게 말했습니다.

좋은 사진을 자르거나 자르기 시작하면 기하학적으로 정확한 비율의 상호 작용으로 죽음을 의미합니다. 게다가, 암실의 확대기에서 구성을 재구성하여 미약하게 구성된 사진을 저장할 수있는 경우는 거의 없습니다. 비전의 완전성은 더 이상 존재하지 않습니다.

그러나 HCB조차도 그가 원하는 장면을 얻을 수있는 유일한 방법 일 때 자르기 (그리고 암실에서 상당한 피하고 타는 것)를 사용했습니다.

Gare Saint Lazare 기차역 뒤에는 일부 수리 주변에 널빤지 울타리가있었습니다. 나는 남자가 뛰어 오르는 순간 카메라와 울타리의 틈새를 엿보기 시작했다. 널빤지 사이의 공간이 내 렌즈에 비해 충분히 넓지 않아서 사진이 왼쪽에서 잘리는 이유입니다.

그러나 일반적 으로 이상적으로 구성된 이미지 를 저장 하거나 개선 하기 위한 수단으로 자르는 것은 성숙한 사진가의 비법에 대한 기본 도구보다 사진가의 학습 도구로 더 유용 할 것입니다. 사실 후에 자르면 현상중인 사진 작가는 자신의 구도를 스스로 비판하고 이미지를 캡처 할 때 다르게 구성하여 사진을 개선 할 수있는 방법을 고려할 수 있습니다.

예를 들어 OP에 포함 된 원본 이미지를 보자.

OP의 작물과 비교하십시오.

이 작물은 사람의 머리, 태양, 그리고 삼각형을 형성하는 물의 태양 반사를 유지하거나 약간 개선하기 위해 프레임의 네 가장자리 중 세 가장자리에 산만을 유지합니다. 구성의 주요 특징으로. 우리가 사진을 볼 때, 우리는 도울 수는 없지만 알아 차릴 수 있습니다.

여러 가지면에서 xiota의 원작은 자르기 방해 요소를 제거하는 것과 관련하여 카메라 구성 및 OP의 자르기 기능을 개선하는 것입니다. 그러나 그것은 또한 새로운 문제를 일으킨다 : 태양의 위치와 물에서의 반사는 이제 왼쪽 가장자리에 너무 가깝다. 사람의 머리, 태양 및 태양의 반사 사이의 묵시적인 선은 더 이상 이미지의 중앙 부분에서 지배적 인 구성 요소가 아닙니다. 프레임의 중심에서 훨씬 덜 흥미로운 수직선이 이어집니다.

사진 작가가 카메라에서 최종 구도를 더 신중하게 조사했다면, 가장자리에 두 개의 수직 요소를 유지하면서 태양을 가장자리 안쪽으로 더 옮기기 위해 그것을보고 약간 오른쪽으로 움직일 수있었습니다. 사람의 머리와 태양을 프레임의 반대편에 각각의 측면 가장자리와 같은 거리에 있고 강한 수직 요소로 둘러싸인 것은 전체 구성을 크게 강화했을 것입니다.

다음과 같이 보일 것입니다.

이것은 최종 구도를보다 신중하게 고려하고 이미지가 촬영 될 때 촬영 위치를 조정해야만 가능했습니다.

이상적으로, 사진가는 촬영 전에 가장 강한 구도를 갖도록 카메라를 완벽하게 배치했을 것입니다. 중형 일로 돌아가서, 셔터 버튼을 누르는 데 약 $ 1의 영화 팝과 개발 비용이있을 때 많은 사람들이 그렇게했습니다. 사람들이 그 지점 이전으로 이사했다면, 총에 맞지 않았을 것입니다. 오늘날 현실 세계 에서는 사람들이 움직이기 시작했을 때를 대비하여 안전 기회 처럼 OP를 한 것처럼 기회를 잡을 것입니다 . 그래도 고정 된 상태를 유지 한 경우 카메라의 위치를 ​​조정하여보다 이상적인 구도를 얻고 해당 프레임을 선택한 이미지로 사용했을 수 있습니다.

_{¹ 내가 무엇을했는지 봅니까?}

우선 : 사진은 예술의 한 형태이며 누구나 원하는대로 자신의 예술을 공연 할 수 있습니다. 그것과 함께 소위 사진 "규칙", 특히 구성 규칙은 규칙보다 구성을 돕는 지침에 가깝습니다.

촬영 후 이미지를 구성하려면 이미지가 스타일과 이미지이지만 "오프라인"구성은 직접 구성과 비교하여 몇 가지 단점이 있습니다.

첫 번째 단점은 이미지를 많이 잃어 버리고 이미지가 작아지는 것입니다.

또한 사진을 찍은 후에 만 ​​자르기를 변경할 수 있지만 구도에는 사진이 찍힌 각도와 위치도 포함됩니다. 이 두 번째 요점은 또한 많은 사진가들이 이것 때문에 상당히 큰 한계에 대해 생각하기 때문에 더 큰 자유의 관점을 이해하지 못하는 것입니다. 컴포지션은 이미지 자르기 그 이상입니다. 그것은 보여지는 것과 보여지는 방법입니다. 자르기뿐만 아니라 이미지가 촬영 된 위치, 카메라 각도, 초점 거리 등이 중요합니다.

내 질문은 이것이 사진 작가들 사이에서 일반적인 관행인지 여부입니다. 아니면 전통적인 사진 작가가 사진을 찍을 때 구도를 잡을 수 있습니까?

많은 사진가들이 이미지를 촬영 한 후 자르기를 조정하지만 이미지의 일부만 잘라내므로 포스트에 많은 것을 추가 할 수 없습니다. 따라서 컴포지션 자체는 가능한 한 카메라의 최종 제품에 최대한 근접해야합니다.

더 구체적으로, 오프라인 작성은 부정 행위 또는 무언가로 간주됩니까?

사진은 예술적인 형태이기 때문에 자신이하는 일에 서서 자신이 아닌 것을 주장하지 않는 한 부정 행위는 실제로 불가능하지 않습니다. 예를 들어 산만 제거와 같이 이미지의 내용을 변경 한 경우이를 다큐멘터리 사진이라고하지 마십시오.

큰 문제는 오프라인 구성이 온라인보다 더 제한적이라는 것입니다. 따라서 사진을 찍기 전에 시간을내어 오랜 시간을 생각하는 것보다 가까워지고 변화에 제한을받는 것이 좋습니다.

예술적 관점에서 사진 작가는 의도 한 모양을 달성하기 위해 자신의 처분 에 있는 모든 수단 을 사용해야 합니다 . 여기에는 자르기 및 / 또는 기타 이미지 조작 기술이 포함됩니다.

내 요점을 설명하기 위해 이것은 Alberto Korda의 원본 프레임입니다. 당신은 의심의 여지없이 편집 된 버전에 익숙합니다. 자르고 대비가 조정되었습니다.

당신은 그 결과에 동의하거나 동의하지 않을 수 있지만, Korda는 결정을 내리는 것이 었습니다 (그리고 개인적으로 그는 그것을 못 박았다고 생각합니다).

내 질문은 이것이 사진 작가들 사이에서 일반적인 관행인지 여부입니다. 아니면 전통적인 사진 작가가 사진을 찍을 때 구도를 잡을 수 있습니까?

사진가는 일반적으로 가능한 한 최종 이미지에 가까운 이미지를 캡처하는 것을 목표로합니다. 그 세 가지 이유 :

• 제어 : 사실 후에는 변경할 수없는 이미지의 측면이 많이 있습니다. 예를 들어 이미지를 촬영 한 시점이나 초점 또는 시점을 변경할 수 없습니다. 이러한 것들이 이미지에 구워지고, 그것들을 올바르게 얻기 위해서는 일반적으로 최종 이미지가 어떻게 보일지에 대한 꽤 좋은 아이디어가 필요합니다.

• 해상도 : 최종 이미지의 구도를 잡기 위해 카메라에서 이미지 구도를 잡으면 이미지를자를 필요가 없거나 많이자를 필요가 없습니다. 즉, 센서의 모든 데이터 또는 거의 모든 데이터를 사용하므로 고해상도 이미지로 끝납니다. 이미지의 상당 부분을 잘라 내면 작업 할 픽셀 수가 줄어 듭니다.

• 시간 : 이미지를 촬영할 때 원하는 방식으로 이미지를 구성하면 나중에 편집하는 데 많은 시간을 소비 할 필요가 없습니다. 몇 분을 절약하는 것이 큰 것처럼 보이지는 않지만 하루에 수백 또는 이백 장의 사진을 찍은 경우 나중에 각각에 소비하는 시간을 줄이면 큰 차이가 있습니다.

그렇다고해서 나중에 사진가들이 마음을 바꾸지 않는다는 의미는 아닙니다. 이전에 보지 못했던 사진에서 무언가를 발견하거나 사진의 일부가 빠지면 ​​사진이 더 나아질 것이라는 것을 드문 일이 아닙니다. 그러나 대부분의 경우 사진을 찍을 때 캡처하려는 대상을 알고 있으며 모든 카메라 컨트롤을 사용하여 원하는 이미지를 만듭니다. 노출 순간 이미지를 가장 잘 제어 할 수 있습니다.

더 구체적으로, 오프라인 작성은 부정 행위 또는 무언가로 간주됩니까?

부정 행위가 아니며 그것이 효과가 있다면 함께 가십시오. 정기적으로 이미지의 많은 부분을 잘라 내고 있다면 무엇을 포기하고 있는지 알고 있어야합니다.

시중에는 단일 이미지에 필요한 것보다 더 많은 데이터를 캡처하여 나중에 자유롭게 조정할 수있는 카메라가 있습니다. 라이트 필드 카메라 에는 여러 초점면에서 빛을 기록하는 특수 센서가있어 나중에 초점을 변경할 수 있습니다. 또한 일부 카메라는 하나가 아닌 일련의 이미지를 기록 할 수 있으므로 최종 이미지가 기록 된 시점을 변경하거나 여러 이미지의 일부를 결합하여 모든 사람이 카메라를보고있는 사진을 얻을 수 있습니다. 실제로 그런 일이 발생하지 않더라도.

이 질문에 대한 더 좋은 표현은 전통적인 사진 작가가 오프라인 구성을 찌푸리는 지 여부입니다.

다른 사람이 "오프라인 구성"이라는 구절을 사용하는 것을 들어 본 적이 없으므로 대부분의 사진가들이 그러한 용어로 생각한다고 생각하지 않습니다. 예를 들어 보여준 것은 자르기의 전형적인 예입니다. 나중에 다리가 하늘이나 대상 무릎보다 더 흥미 롭다고 결정했습니다. 사진가들은 항상 그런 종류의 일을하고 누군가 누군가 당신을 찌푸리게한다면 누가 신경 쓰나요? 걱정하지 마십시오.

즉, 나는 대부분의 사진 작가들도 위에서 설명한 이유로 촬영을 할 때 구도에 대해 생각하려고한다고 생각합니다. 프로세스에 만족하고 만들고있는 이미지에 만족하면 변경하지 마십시오. 그러나 사진을 개선하는 데 관심이 있다면 촬영하는 동안 구도를 더 염두에 두어야합니다.

이 답변은 질문의 부정 행위 측면에 중점을 둡니다.

... 오프라인 작곡은 부정 행위로 간주됩니다 ...?

속임수로 부정 행위를하고 있습니다. 당신이 따르는 개인 사진 규칙이 무엇이든 , 거짓말의 필요성을 느끼면 부정 행위입니다. 당신이하고있는 일에 대해 선입견을 가지고있는 한, 그것은 속이지 않습니다. 자르기만큼 평범한 일이 있어도 그렇지 않다고 말하면 속임수입니다. "오프라인 작성"을 공개적으로 인정하기 때문에 귀하의 경우에는 부정 행위가 아닙니다 . 이미지가 카메라에서 완전히 제작되었다고 주장하는 사람에게는 부정 행위가 될 수 있습니다.

이것은 사진에만 국한되지 않습니다.  스포츠를하세요. 왜 특정 약을 속이는가? 모든 사람이 동의하지 않았고 거짓말을함으로써 이익을 얻는 사람들. 성능 향상 약물 복용이 허용 된 스포츠 시리즈가 있다면 더 이상 부정 행위를하지 않을 것입니다.

부정 행위는 심각합니다.  사람들은 부정 행위로 인해 메달, 학위 및 명예가 취소되었습니다. 사람들은 부정 행위로 대학에서 퇴학 당합니다. 부정 행위로 인해 서류가 수납됩니다. 부정 행위가 잘못되었습니다.  사람들은 그들이 엄폐물을 계획하고 그들이 잡힐 경우 변명을 일으키기 시작할 때 무언가 잘못하려고한다는 것을 알고 있습니다.

이다 없는 사진은 "예술"이 때문에 부정 할 수없는 사실.  다시, 부정 행위는 속임수를 사용하여 이점을 얻습니다. 누군가는 "예술"이 어떻게 판매를 늘리거나 명확하게 정의 된 규칙으로 콘테스트에서 이기기 위해 생산되었는지에 대해 거짓말을 할 수 있습니다. 부정 행위입니다.

다큐멘터리 사진 작가가 일부 사진을 편집하고 게시 한다고 가정 합니다 . 다큐멘터리 사진 작가는 출판물을 가이드 라인으로 제한하여 편집 한 내용을 "있는 그대로"보여줍니다. 허용 된 것 이상으로 사진을 편집 할 때 거짓말을하는 것이 유리합니다. 따라서 부정 행위.

... [오프라인 작성]은 일반적인 관행입니까?

"오프라인 작성"에는 그 관행과 관련된 속임수가없는 한 아무런 문제가 없습니다.  대부분의 사람들은 어느 시점에서 사진을 곧게 자르고 자릅니다. 여권 및 프로필 사진과 같이 특정 크기 및 비율 요구 사항이있는 일부 유형의 사진에는 적합하지 않습니다. 자르기는 이미지 업로드 및 선택 과정의 일부일 수 있습니다.

자르지 않은 많은 사람들은 단순히 방법을 모르거나 신경 쓰지 않을 것입니다. 아마도 자르기에 반대하는 원칙을 세우지 않을 것입니다. 그들은 일반적으로 자신의 계정에 프로필 사진이없고 손자녀가 모든 전자 장치를 설정하도록하는 사람들입니다.

자르지 말고 카메라에서 작업을 수행하는 이유는 필름 / 센서 영역 최대화, 후 처리 노력 방지, 이미지가 "완벽한"만족을 얻는 것 등입니다. 자르기에 대해 거짓말하는 것은 말이되지 않습니다. 거짓말로 얻은 "프레스티지"는 여전히 포스트 프로세싱을해야하고 도파민 러쉬가 카메라에 제대로 들어 가지 않아서 상쇄됩니다.

[사진] 전통 사진 작가가 사진을 찍을 때 구도를 잡습니까?

그것은 얼마나 전통에 달려 있습니다. 영화 만? 자신을 개발? 자신을 인쇄? 확대기가있는 암실에서? 자신의 화학 물질을 혼합? 기타  슬라이드 필름 및 유리판과 같은 일부 용지는 쉽게자를 수 없습니다 . 고정 초점 거리 렌즈를 사용하는 정사각형 중간 형식과 같은 일부 형식은 자르기에 적합합니다 .

기본적으로 사진에서 "규칙"에 대한 두 가지 이유가 있습니다. 음, 셋 세 번째 유형의 규칙은 역학이나 물리학에 의해 결정되는 것입니다. 초점이 서로 다른 거리에서 두 피사체를 가질 수 없으며 , 지구가 특정 속도로 회전 하며, 태양이 카메라와 눈을 손상시킬 수 있습니다.

그러나 이러한 종류의 실용적인 것들을 할인하면 규칙에는 두 가지 이유가 있습니다.

첫째, 초보자와 다른 사람들이 작곡에 대해 확신하지 못하는 것을 단순화하기위한 지침. 이는 "제 3의 규칙"및 기타 "선으로 나누기"규칙과 "적절한"구성 및 노출에 대한 다른 많은 제안에 적용됩니다. 몇 가지 예를 참조하십시오.

• 컴포지션 규칙의 교차점 또는 내부 선과 함께 주제? )
• 사진을 찍을 때 수평선은 어디에 있어야합니까?
• 무언가가 "산만하다"는 것은 무엇을 의미합니까?
• "올바른"노출이란 무엇입니까?

이러한 종류의 규칙은 또한 위반되는 규칙의 종류입니다 . 모든 경우에 실제로 적용되는 것은 아니며 모든 사람들이 그러한 규칙을 모두 따르면 사진은 지루하고 슬프습니다.

둘째, 시의 형태와 같이 창의성을위한 도구로 작용할 수있는 임의의 규칙이있다 . 이 아무것도의 마법 사랑의시 세 행시 및 최종 이행 연구해야 말한다, 그러나 사람들의 많은 그래서 그들을 만들기의 도전을 즐길 수 있습니다. 삶과 죽음에 대한 명상을 위해 반복되는 두 개의 운율과 두 개의 리 피어 가있는 19 개의 라인 이외의 것을 선택하는 것은 "속임수"가 아닙니다 . (시가 아닌 경우에도 다음 줄을 알고 있습니다. "좋은 밤에 부드럽게 가지 마십시오. 분노, 빛의 죽음에 대한 분노."

이것은 사진에서도 마찬가지 일 수 있으며, 실제로 일부 주인은 자르지 않았기 때문이 아니라 사진의 정신이 아니기 때문에 자르지 않는 것에 사로 잡혔습니다. 거리 사진의 선구자이자 전설적인 Henri Cartier-Bresson에게 사진은 " 결정적인 순간 "에 관한 것입니다. 그가 말하길 이 자르기에 대해 :

[W] e는 다른 플라스틱 매체에서와 같이 형태의 관계의 기하학에 대한 느낌이 있어야합니다. 그리고 당신이 제 시간에 자신을 배치한다고 생각합니다. 우리는 시간과 공간을 다루고 있습니다. 식에서 적절한 순간을 고르 듯이 올바른 지점도 고릅니다. 더 가까이 또는 더 나아가 주제에 중점을두고 관계가 선의 상호 작용이 맞다면 거기에 있습니다. 그것이 정확하지 않으면 암실에서 자르고 그것을 개선하는 모든 종류의 트릭을 만드는 것이 아닙니다. 사진이 평범한 경우에도 평범한 상태로 남아 있습니다. 모든 것이 한 번에 이루어집니다.

마찬가지로 Ansel Adams의 멤버 인 Imfence Cunningham, Edward Weston 등의 그룹 f.64도 대형 뷰 카메라에서 직접 접촉 인쇄하는 것을 소중하게 생각했습니다. 이미지는 크게 조작 될 수 있었지만 볼 수있었습니다 . 자르기 실패로 . 웨스턴에 관한 기사 에서 :

헌팅턴 사진 큐레이터 제니퍼 왓츠 (Jennifer Watts)는 Weston이 자신의 사진을 자르지 않았다고 말했다. "그는 실제로 형태를 찾는 것에 관한 것이지 "

그래서, 그래, 확실히 실패로 볼 수 있습니다 (컴퓨터, 현재 또는) 암실에서 자르기 "기존의 사진 규칙"이있다. 하지만 괜찮습니다. 모든 위대한 시가 소네트 인 것은 아닙니다. 실제로, 그룹 f.64 선언문에서 :

사진에는 ​​스타일과 기법이 그룹의 계층과 관련이없는 심각한 직원이 많이 있습니다.

"계층"은 "사업 또는 전화"를 의미하며,이 점 에서 그룹이 선택한 특정 규칙 만큼 전문적인 업무 는 아닙니다 . 따라서, 매우 잘 알려진이 전통적인 사진 작가 그룹은 특정 원칙을 엄격하게 준수하고 그렇게하는 것이 중요하고 가치가 있다는 것을 알았으므로 모든 사람 에게 특정 규칙 을 시행 할 필요가 없었습니다 .

그러나 그들이 선택한 규칙은 단지 임의적이지 않다는 것을 인식하는 것이 중요합니다 . 그들은 중요한 방식으로 역사에 적합 합니다. f.64 그룹의 예술가들은 이전에 유행했던 사진 작가 학교에 반응했습니다 . 요약하자면, 이전 운동은 브러시 워크 추가 및 기타 명백한 조작을 포함하여 실제로 사진의 비 창조적 측면을 강조함으로써 사진을 실제 예술로 검증하려고 시도했습니다 . 이와 반대로 회원 그룹 f.64는 사진이 자신의 언어이고 사진의 언어가 프로세스의 역학에 의해 직접적으로 전달된다고 믿었습니다. 따라서 프레임 샷부터 콘택트 프린트에 이르기까지 거의 신성한 것이 있습니다.

결과를 자르지 않는 결과는 Cartier-Bresson의 결과와 비슷하지만 해당 규칙을 선택하는 이유는 다릅니다. 또는 사진의 특성이 다르지만 실제로는 정신이 동일합니다. 규칙은 사진 이 모든 사진가에게 의미 하는 바를 반영하기 때문 입니다.

나는 맞는 규칙을 찾을 수 보시기 바랍니다 당신의 스타일을하고, 무엇을 촬영 수단 을 . 저에게는 줌 렌즈를 피하고 있습니다. 나는 종종 화면 비율을 변경할 수있는 사후 자르기,하지만 난 할 내가 바로 실패로 카메라의 프레임을하지 않았다 참조 상황의 종류. 그러나 다른 사람들에게 이것은 도구 상자의 도구 일뿐입니다. 많은 캐주얼 독자들은 시로 다시 돌아가서 전통적인 운율 체계를 따르지 않기 때문에 Emily Dickson의 작품을 미친 자유 형식의 시로보고 있지만 실제로는 신중하게 측정하고 측정합니다. 그녀는 sestinas 등을 쓰지 않아서 부정 행위를하지 않았지만 확실히 특정 목소리를 냈습니다. "카메라의 프레임 권리를 얻을"와 같은 규칙 수 당신이 당신을 찾을 수 있도록,그 규칙.

아니요, 부정 행위로 간주하지 않습니다.

경우에 따라서는 올바른 렌즈가 없거나 (또는 ​​카메라가 더 좋을 때) 피사체가 움직이기 때문에 사진을 그대로 촬영 한 다음 나중에 구성해야합니다.

나에게는 야생 동물 사진이 마음에 들지만 아무리 부드럽게 물어 보더라도 사슴 (또는 무엇이든)이 최악의 방향으로 움직일 것입니다. 따라서 가능한 한 오래 동안 사진을 찍고 구성하거나 후 처리합니다.

유용한 일이 될 수 있습니다.

1. 렌즈가 중앙에서 더 선명합니다
2. 카메라는 종종 중앙에서 자동 초점을 더 잘 맞 춥니 다 (보다 민감하고 정확한 초점 포인트) (일부 오래된 카메라는 중앙에서만 자동 초점을 맞 춥니 다)
3. 노출을 결정할 때 카메라가 이미지 중앙에 더 많은 무게를줍니다.

물론 피사체를 중앙에 놓고 버튼을 반 누름하여 카메라가 초점 / 노출을 설정 한 다음 프레임을 이동하여 2) 및 3)을 보정 할 수 있지만 렌즈가 더 부드러운 곳에 피사체를 배치 할 수 있습니다.

따라서 초급 카메라와 렌즈를 사용하는 경우 특히 중앙에있는 피사체로 촬영하는 것이 기술적으로 더 좋습니다.

많은 사람들이 지적했듯이 이미지의 의도에 달려 있습니다.

나는 작가의 의무에 관해 Jindra Lacko에 전적으로 동의한다. 바로 돈입니다.

문구를 사용하면 사진을 창의적인 아울렛 (개인 예술)으로 사용하고 있다고 제안합니다. 이 경우 하나의 규칙 만 있기 때문에 부정 행위는 한 가지뿐입니다. 최종 이미지는 예술적 비전을 충족시켜야합니다. 그렇지 않은 경우 자신과 시청자를 속이는 것입니다.

WRT 자르기 : 최종 이미지가 캡처에 사용 된 장비의 프레임 비율과 일치하도록 요구하는 것은 예술적 비전과 피사체 해석에 대한 임의적이고 비합리적인 부담입니다. 이미지 품질을 최대화하기 위해 한 축 (가로 또는 세로)을 따라 자르기 만하면되도록 이미지를 처음에 구도를 잡아야합니다. 때로는 불가능합니다. 그런 다음 약간의 품질을 희생하고 샷을 희생하는 문제가됩니다. 일반적으로 촬영하는 것이 좋습니다.

캡처에 대해 말하자면, 이미지 데이터의 캡처는 창의적인 사진 과정에서 한 단계 (5 번)입니다. 반드시 확인해야합니다. 그러나 그것은 단지 하나입니다. 캡처의 주요 기능은 사후 처리 중에 이미지의 비전으로 조작 할 수있는 충분한 이미지 데이터를 캡처하는 것입니다. 중요한 하이라이트를 "분출"하거나 중요한 그림자 디테일이 검은 색으로 떨어지면 이미지가 복구 할 수없는 것입니다 (극단적 인 조치를 취하지 않고). 이 사실은 HDR 이미징 (디지털)과 존 시스템 (필름)의 동기입니다. 장면의 조명 범위 (일명 동적 범위)는 캡처 시스템의 물리적 한계에 맞추기 어렵 기 때문에 (카메라 / 센서 / 필름).

위대한 사진 작가 (Adams, Westons (Ed and Brett), White 등)는 암실에서 이미지를 작업하면서 개인적인 예술적 비전을 달성하기 위해 오랜 시간을 보냈습니다. 시대의 기술은 그것들을 상당히 제한했습니다. 소프트웨어가 조정을 상당히 사소하게 만든다는 사실은 프로세스에 관한 것이 아니기 때문에 1 비트를 바꾸지 않고 항상 비전에 관한 것입니다. 많은 기술과 마찬가지로 달성하기가 훨씬 쉬워 기대 수준의 개선 수준에서 막대가 훨씬 높아진다고 주장합니다.

마지막 메모 : 예술적 비전은 일생 동안 변합니다. 다가오는 전시회를 위해 Minor White에 대한 이야기를 읽었습니다. 그의 친구 중 한 명이 같은 네거티브에서 기존 인쇄물을 가지고있을 때 왜 인쇄물을 다시 작업하고 있는지 물었습니다. 그는 "예,하지만 지금은 다르게 보입니다."라고 대답했습니다.

사진을 찍는 동안 최종 결과를 구성하는 데는 몇 가지 장점이 있습니다. 카메라의 전체 프레이밍 성능과 전체 해상도를 얻을 수 있습니다. 최상의 결과에 적합한 노출 및 다이나믹 레인지를 얻을 수 있습니다. 오프 카메라 플래시 건을 사용할 때 눈에 띄게 분명합니다. 이미지에 도달하면 특히 장비 및 워크 플로우에서 TTL을 사용할 수 있으므로 노출 범위를 낮추는 경우 결과에 사용할 수있는 다이나믹 레인지에 큰 영향을 미칩니다. 어쨌든 최종 이미지에서 끝나지 않아야 할 것에 과다 노출을 피하십시오. 물론 이것은 구성을 위해 프레임 밖에서 종료 될 수있는 광원 또는 눈부신 하이라이트와 유사합니다. 자르기는 가장 악의적 인 경향이 있으므로 회전 또는 스트레칭 또는 원근 교정은 이미지 선명도 측면에서 비용이 많이 듭니다.

따라서 사전 프레이밍에있어 좋은 점이 있습니다. 나중에 작업 할 수있는 최고의 재료를 제공합니다. 프리 프레이밍은 프레이밍을 완벽하게하는 것을 의미하지는 않습니다. 프레임이 필요한 것으로 판명 될 경우 프레임을 더 크게 만들 수있는 여지를 남기지 않습니다 (예 : 원래 설계된 것과 다른 종횡비로 패딩하는 경우). 모든 의도 된 목적을 위해 후반 작업에서 작업하기에 충분한 경사가 있어야합니다.

나는 최근에 안뜰에서 밭이 마주하고있는 고양이를 촬영하는 것을 망쳤다. 좋은 프레임은 밭과 고양이 사이에서 프레임 공간을 어느 정도 동등하게 나눈 것으로 판명되었습니다 (전체 동물과 주변이 아닌 고양이의 반 머리를 보여줍니다). 잘못된 프레이밍의 결과로, 내가 가진 것은 저해상도 일뿐 아니라 플래시를 사용하더라도 심각하게 노출 부족이었습니다.

사실, 내가 만드는 더 결과적인 프레이밍 오류 중 일부는 좋은 프레이밍이 그 부분의 상당 부분 만 줄여 줄 때 완전한 엔티티를 캡처하려고 할 때 발생하는 경향이 있습니다. 특히 엔터티를 캡처하는 "그냥"캡처는 프레이밍 목적 (제품 사진 외부)에는 거의 사용되지 않는 경향이 있습니다. 어떤 것이 상황에 맞는지 여부를 파악하고 싶을 수도 있습니다.